Plan 2003 Tercero programas Lenguas
Plan 2003 Tercero programas Lenguas Ac. Musicales
ANEP - CODICEN
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE INSPECCIÓN DE MÚSICA PROPUESTA PROGRAMÁTICA PLAN 2003 ACTIVIDADES MUSICALES ESPACIO DESCENTRALIZADO NO OBLIGATORIO Primero, Segundo y Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL FUNDAMENTACIÓN La música es una de las actividades humanas más extendidas y constantes en la vida cotidiana de nuestra sociedad, no sólo nutre una de las industrias que más dinero mueve a nivel mundial, sino que acompaña al individuo en todos los días de su vida. En tal sentido podemos afirmar que difícilmente pasaremos un día de nuestra vida sin escuchar por lo menos un poco de música. Recurrimos a ella voluntariamente, en forma asidua y sistemática (radio, grabaciones, concierto), pero también nos acompaña más allá de nuestra voluntad en los supermercados, ómnibus, salas de espera y en la TV. Caminamos por las calles sin reparar en que la información sonora que nuestro cerebro recibe y procesa, incluye grandes dosis de experiencias musicales ajenas que se hacen propias, por lo menos en un primer plano inconsciente. El entorno sonoro que nuestra sociedad ha generado y que está presente en todas las actividades que realizamos, tiene a la música como uno de sus componentes más característico. Así el hecho musical se proyecta más allá de los momentos específicos que el individuo le dedica. La música, dentro de las actividades que asume el joven es la más frecuentada porque encuentra en ella el lenguaje con el que se identifica, se expresa y/o comunica. Tradicionalmente en este tramo de la Educación Media, a pesar que la sociedad tiene a la música como constante acompañante y el estudiante en particular lo vive así, se genera una contradicción ya que no concuerda la vivencia de la disciplina liceal con los intereses de los jóvenes. La Educación Musical, presentada y organizada en ACTIVIDADES MUSICALES, en 1ro, 2do y 3er año del Bachillerato, se perfila como base transversal del curriculum integrado al Espacio Descentralizado Optativo para todos los estudiantes del Centro Educativo, ya que no resultan exclusivas para aquellos que optan por una veta artística y/o de comunicación. Las ACTIVIDADES MUSICALES pretenden incorporar un abanico de posibilidades que las convierte en un espacio fermental, lúdico-didáctico y potenciador de operaciones cognitivas superiores. Tal como están concebidas LAS ACTIVIDADES MUSICALES, con el carácter mixto de curricular y/u optativo, contempla la necesidad de tener un espacio institucional en el que se pueda canalizar las inquietudes de tantos jóvenes, satisfechas fuera del sistema formal de educación. En la historia de la Educación Media se ha considerado un espacio extracurricular con la formación de grupos instrumentales o de danzas y el coro. Ésta última actividad musical tiene permanencia y posibilita realizar música en el Centro Educativo, a un número menor del total del alumnado. Todo liceo se ha vanagloriado de la calidad, de la participación y de la trascendencia del Coro, en la interna institucional, en la interacción con la comunidad y en escenarios fuera de fronteras. Por lo expuesto el Coro pasa a ser una de las actividades musicales, cabe aclarar que es obligatoria para la tarea docente y optativa para los alumnos. Las Actividades Musicales se conciben entonces, como un espacio abierto y colectivo que favorece el desarrollo artístico y cultural en el cual el HACER, SABER Y SER se conjugan para potenciar la inteligencia musical y la sensibilidad estética del alumno, como individuo y como integrante de un grupo. UN LUGAR PARA: -Hacer música -Saber sobre la música -Descubrir y desarrollar las capacidades y aptitudes musicales -Proyectar al individuo y al grupo en la interacción con la comunidad -Disfrutar y realizarse como persona UN TIEMPO PARA: -La participación e intercomunicación -Transformarse y transformar la realidad inmediata. -Intentar la concreción de aspiraciones -Escuchar y aceptar las singularidades y las diferencias -Crear. UN ENTORNO: -Cordial -Alegre -Dinámico -Participativo -Afectivo -Con proyección estética -Respetuoso -De valoración de las diferentes manifestaciones musicales UN MOTIVO PARA: -Reconocer y asumir roles en organizaciones musicales diferentes. -Trabajar cooperativamente -Instar al compromiso y la responsabilidad. EN SUMA, la formación de: aptitudes, actitudes solidarias, compromisos construidos en equipo, sana convivencia, fortalecimiento del carácter del joven y la adquisición de la disciplina de trabajo, a través de la música. COMPETENCIAS ..."Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje". K. Swanwick. Las competencias musicales fundamentales a desarrollar son: INTERPRETACIÓN expresiva corporal y/o sonoro - musical a través de la escucha, la captación y la decodificación. MANIPULACIÓN Y CONSTRUCCIÓN del evento y/o discurso musical a través de la organización rítmica, melódica y armónica, junto con la estructuración formal. USO de la Memoria Auditiva que permite reconocer, anticipar y revivir el devenir sonoro, descubrir errores, así como atribuirle significado y orden. METACOGNICIÓN MUSICAL: mayor conciencia de los componentes de la música y sus interrelaciones; reflexión crítica de los saberes, creaciones y modelos propios y ajenos; autoconciencia de los procesos artísticos en lo que tiene que ver con las ideas y recursos en las vivencias musicales; respuesta rápida y certera ante el hecho sonoro en el rol de oyente, intérprete y/o creador. OBJETIVOS GENERALES * Fomentar el proceso gradual del dominio musical entre la percepción, la imaginación sonora y la expresión a través de la experimentación y la práctica. * Acrecentar las competencias, habilidades y destrezas musicales atendiendo a la diversidad. * Incentivar el conocimiento y la reflexión crítica de las funciones sociales de la música y su incidencia en la construcción de una identidad cultural * Desarrollar la percepción auditiva de modo tal que permita al joven convertirse en oyente consciente y crítico. * Impulsar las competencias interpretativas desde lo vocal, instrumental y corporal. * Estimular la percepción del vínculo entre el accionar musical y las sensaciones y emociones personales y colectivas. * Estimular el autoconocimiento y la autoestima. * Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos "Lo musical empieza y termina con lo musical, lo demás viene en el medio; pero no es ni punto de partida ni punto de llegada. Por lo tanto en toda actividad de docencia de la música, como en toda actividad de estudio de lo musical, al comienzo debe estar la música y al final debe estar la música." Coriún Aharonian (1997) Música y Educación Hoy. Fladem ACTIVIDADES MUSICALES Los tipos de Actividades Musicales que aparecen en el cuadro Nº 1 no están planteadas para un solo año o nivel de enseñanza sino, que representan las posibilidades a ser trabajadas según distintos niveles de profundidad y exigencias, en el transcurso del Ciclo Superior de la Educación Media General. Cuadro Nº 1: Definición de bloques de actividades y competencias. Tipo de Actividades Tipo de Experiencia Implicancia o Competencia pedagógica Práctica Vocal (Canto) Perceptiva Expresiva Comunicativa Interpretación a través de la voz y el cuerpo con o sin instrumentos. Ensamble instrumental y/o vocal de distintos géneros y estilos. Uso de la memoria auditiva Coral (Coro Liceal) Instrumental Corporal y Aproximación a la danza. Interpretación por el gesto y el movimiento. Uso de la memoria auditiva Taller de expresión y de creación sonoro- musical. Taller de lectoescritura nivel I Perceptiva Expresiva Comunicativa Organización rítmica, melódica y armónica. Estructuración de la forma. Proyecto disciplinar e interdisciplinar. Proyectos de aproximación a la investigación musical. (Estudios exploratorios, descriptivos- comparativos). Perceptiva Expresiva Comunicativa Perceptiva- Metadiscurso-contexto musical Comunicativa Creación musical. Producción sonora-musical y en relación con otras disciplinas. Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones. Resolución de problemas Cuadro Nº 2: Ejes transversales a todas las actividades musicales Ejes Implicancia pedagógica Audiciones Es la base de todas las actividades y se puede trabajar en múltiples formas. Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional. Creación de nuevos códigos. Profundización y comprensión de elementos del lenguaje musical. Uso y manejo de la lectoescritura musical Manipulación y construcción de la organización rítmica, melódica y armónica. Organización y promoción de eventos musicales. Difusión de los proyectos de investigación Instancias públicas organizadas para difundir la música y presentar los trabajos realizados. Nota: se considera de fundamental importancia que los docentes consulten los Anexos 2,3,4,5 y 6, ya que en los mismos se trabajan los conceptos fundamentales señalados en estos cuadros. IMPLEMENTACIÓN En la selección, por parte del Profesor-cargo de las Actividades Musicales a ofrecer en el centro educativo, se optará por algunos de los tipos de actividades expuestas en el Cuadro Nº1. Los criterios a tener en cuenta son: la formación del docente, las inquietudes y las expectativas de los estudiantes; la infraestructura del centro educativo; las posibilidades de intercambio con la comunidad, y, la coherencia con el proyecto de centro y el proyecto curricular. En los Centros Educativos en los que hay dos Profesores-Cargo, los docentes coordinarán aquellas actividades a ofrecer a los alumnos, para brindar un espectro mayor de posibilidades. El docente que elija la Dirección del Coro emprenderá como mínimas dos actividades musicales más, de las incluidas en el cuadro Nº 1. En el caso que el Profesor-cargo sea el Músico Acompañante o Profesor de Aula emprenderá como mínimas tres actividades musicales que se desprenden del mismo cuadro. Nº 1. Una de las actividades a proponer a los estudiantes deberá ser de Práctica Musical. La Audición, Práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y de vanguardia y la Organización y promoción de eventos musicales por ser transversales (ver Cuadro Nº 2) estarán presentes en cualquier propuesta que se lleve adelante en el Centro Educativo. EVALUACIÓN Evaluar es comprender e interpretar. Una evaluación que intente conocer la realidad supone un permanente trabajo autocrítico que descifra logros, resultados, carencias y errores a corregir, aplicando criterios pedagógicos. En la actualidad lo que importa es evaluar no sólo los productos cognitivos musicales de los alumnos sino también otras muchas variables como ser: proceso de realización de esos productos, adaptación de los sujetos al ámbito y a la dinámica de la clase y la expresión personal. Una adecuada evaluación del proceso de la práctica musical tiende a resistir la evaluación cuantitativa tradicional que supone cierta uniformidad de los individuos sin tomar en cuenta sus competencias y habilidades, sus avances y retrocesos en el aprendizaje, así como los diferentes estilos de percepción y la reflexión personal. A la hora de evaluar se tendrá en cuenta la diversidad de los instrumentos de evaluación, alternando instancias puntuales, los trabajos realizados por los alumnos(en cuanto proceso y logros), y la observación directa, ya que el trabajo práctico musical del estudiante se desarrolla en una evolución compleja, no lineal. Es importante que los aprendizajes de los estudiantes sean evaluados en contextos significativos, de acuerdo a las experiencias, conocimientos, competencias y habilidades desarrolladas, evitando abordar los aspectos en forma aislada y arbitraria. De esta manera se realizará una evaluación integral, aumentando la viabilidad de la misma. MODALIDADES : * Evaluación por parte del docente: se realizará en diferentes momentos con el objetivo de diagnosticar y analizar el proceso de aprendizaje. * Autoevaluación: es el proceso mediante el cual el alumno y el subgrupo de clase valora los logros en función de la consigna y el producto final del trabajo. Esta modalidad determina los factores y analiza los resultados para la toma de decisiones correspondientes. Su carácter es formativo. * Coevaluación: es el proceso mediante el cual, individualmente o en grupo, los alumnos y el profesor valoran los logros, en función de los objetivos previstos, la consigna y el producto final del trabajo planteado. Su carácter es formativo. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Las técnicas de evaluación son múltiples y variadas e implican diferentes procedimientos y estrategias tales como producción oral, sonora y musical, ejercitaciones, prueba auditiva, escrita, y otros. Algunas de las técnicas son la observación directa y el análisis de las producciones de los alumnos, una de las herramientas es la carpeta proceso. La carpeta-proceso constituye un documento válido para constatar y verificar el proceso de aprendizaje, al mismo tiempo es una base de información para la autoevaluación y la coevaluación. Permite la mirada al proceso y a los avances graduales, tendiendo a un nivel cada vez más alto en la producción sonora - musical. CUADRO Nº 4. Posibles aspectos a evaluar en los diferentes Tipos de actividades TIPO DE ACTIVIDADES DESEMPEÑO INDIVIDUAL Y GRUPAL Práctica Vocal (Canto) Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio. Resolución de problemas en la interpretación individual y/o colectiva. Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso. Autocrítica. Asistencia y puntualidad. Coral (Coro Liceal) Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio. Respuesta al gesto del director. Resolución de problemas en la interpretación colectiva. Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso. Autocrítica. Asistencia y puntualidad. Instrumental Técnica en el uso del instrumento. Interpretación individual. Memoria auditiva. Repertorio. Resolución de problemas en el ensamble colectivo. Interés, aplicación, adhesión, solidaridad, compromiso. Autocrítica. Asistencia y puntualidad. Corporal y Aproximación a la danza Conocimiento y dominio del cuerpo y el movimiento. Expresividad e interpretación Respuesta al estímulo sonoro. Memoria auditiva. Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso. Autocrítica. Asistencia y puntualidad. Taller de expresión y de creación sonoro- musical. Taller de Lectoescritura musical Nivel I Resolución de problemas de acuerdo a consignas, disparadores, materiales y objetos sonoros - musicales. Improvisación individual y colectiva. Creación y desarrollo de ideas musicales. Intención expresiva - comunicativa. Compresión y aplicación de los elementos del lenguaje musical aprendidos en el curso. Dominio de los recursos empleados. Pautación. Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso. Autocrítica. Asistencia y puntualidad. Proyecto disciplinar e interdisciplinar Proyectos de aproximación a la investigación musical. (Estudios exploratorios descriptivos- comparativos). Imaginación, novedad y sentido estético. Dominio de los recursos empleados. Interpretación y /o creación musical. Producción sonora - musical en relación con otras disciplinas. Procesamiento de la información. Resolución de problemas. Perseverancia, espíritu indagador, flexibilidad. Trabajo individual y cooperativo. Cumplimiento de plazos y presentación final. Cuadro Nº 5. Posibles aspectos a evaluar en los Ejes Transversales Ejes Desempeño Individual y grupal Audiciones Discriminación. Análisis. Memoria auditiva. Sensibilidad estética. Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional . Creación de nuevos códigos. Comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical. Organización rítmica, melódica y armónica. Uso y manejo de la lecto - escritura musical. Eventos musicales. Proyectos. Organización. Promoción. Implementación. Pertinencia y relevancia. Difusión e impacto institucional y comunitario. Responsabilidad y compromiso individual y grupal. Flexibilidad. Cumplimiento de plazos y presentación final. BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA AL PROFESOR * Alsina, Pep - (1997) - "El área de Educación Musical. Propuestas para aplicar en el Aula" Barcelona. Graó. * Alsina, Pep (1997) - "Procedimientos en Educación Musical. Didáctica de la Música - Nº 7". Barcelona. Ed. Graó. * Alsina, Pep (1994) "La música y su evolución" c/CD Colección El Lápiz. Barcelona. Ed. Graó. * Ander-Egg, Ezequiel, Aguilar, María José - (1993) - "Cómo elaborar un proyecto - Guía para diseñar proyectos de intervención socio-educativa" Argentina. Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas (ICSA). * Bennet, Roy - (1998) - "Investigando los estilos música" Madrid. AKAL Entorno Musical. * Bennet, Roy - (1999) - "Forma y diseño". Madrid. Ed. AKAL. * Bixio, Cecilia - (1996) - "Cómo construir proyectos". Homo Sapiens. * Copland, Aaron - (1998) - "Cómo escuchar música" o Breviarios de Cultura Económica Nº101 - México. * Cripps, Colin - (1999) - "La Música Popular en el Siglo XX". Madrid. Ed. AKAL * Domeneque y Cols - (1990) - "Audición Musical" Barcelona. Ed. Teide. * Gallo, Graetzer, Nardi, Russo. - (1979) - "El Director de Coro - Manual para la dirección de coros vocacionales". Bs. As. Ed. Ricordi. * Gardner, Howard (1993) - "Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad", Madrid, España. * Gardner, Howard (1993) - "Educación artística y desarrollo humano" - España. Paidós . * Gimeno Sacristán, José - (1997) - "La pedagogía como objetivos" Morata. * González, María Elena - (1974) - "Didáctica de la Música". Bs. 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Ediciones Morata S.A. * Villanueva, Carlos - Artículo, pág.3 - Correo Coral Nº6, Setiembre de 1997 - Asociación Uruguaya de Canto Coral - AUDECCO - ANEXO 1 SOBRE LA INTELIGENCIA, COMPETENCIAS, EXPERIENCIA MUSICAL En virtud de la complejidad del desempeño disciplinar y la polisemia del término competencia, parece oportuno hacer ciertas puntualizaciones. Entendemos como competencia una habilidad desarrollada a tal nivel que implica un dominio, un desempeño eficaz con cierto grado de expertez, en determinadas acciones que se apoya en conocimientos y recursos cognitivos. Las capacidades son innatas, la ejercitación positiva de ellas posibilita las habilidades y destrezas inherentes. En este sentido conceptual, siguiendo la línea teórica de Howard Gardner, determinamos cuatro ejes como capacidades musicales: 1. ESCUCHAR 2. INTERPRETAR 3. CREAR (COMPONER) 4. CRITICAR Éstas permiten percibir, expresar y comunicarse a través del lenguaje sonoro. Establecen una relación recíproca y cíclica en la que se enriquecen, promueven, consolidan unas a otras e implican, a la vez, ámbitos de distinta naturaleza: psicomotores, emocionales y cognitivos. Es bueno recordar a Edgar Willems, pedagogo musical, cuando afirma que la música incide directamente sobre las facultades humanas y su interiorización, favoreciendo el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad, la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación. En cuanto a las competencias musicales consideramos importante destacar que es a través de la experiencia, vivencia, y producción musical que se logra el desarrollo de las mismas. En este sentido adherimos al autor español Pep Alsina que distingue cuatro formas o planos de relación con la realidad sonora: Experiencias Sensorial, Perceptiva, Expresiva y Comunicativa. Experiencia sensorial.- La primera información que recibe el sujeto es a través de los sentidos. Ante el estímulo sonoro el ser humano produce una respuesta que parte de la vivencia de las cualidades de los elementos sonoros-musicales. Este tipo de experiencias se encuentran relacionadas con el proceso cognitivo constituyéndose en la base de las demás. Experiencia Perceptiva.- El sujeto va más allá de la experiencia sensorial de la cual depende y reconoce cualidades codificadas o no. Al mismo tiempo interioriza, interpreta y comprende voluntaria o involuntariamente. Cuando la vivencia es significativa crea un registro en la memoria lo que permitirá revivir la experiencia cuando sea necesario. Experiencia Expresiva.- El sujeto exterioriza sus ideas y sentimientos, aún sin proponérselo conscientemente, a través de diferentes recursos disponibles (el cuerpo, la voz, instrumentos, materiales sonoros) basándose en las vivencias sonoro-musicales anteriores. Este tipo de experiencia puede darse de manera independiente a lo sensorial y perceptivo. Experiencia Comunicativa.- El sujeto transmite ideas, sentimientos o deseos individuales o colectivos con la intención que sea recepcionado por otro/s sujeto/s, por lo que usa un código musical determinado y compartido. Se relaciona con las otras experiencias y otros procesos intelectuales y, refleja gran carga sociocultural. ANEXO 2 SOBRE LOS PROYECTOS La posibilidad de trabajar en proyectos en este nivel de estudios supone desarrollar competencias y habilidades, que permitan recabar, sistematizar y comunicar información, así como experimentar creativamente con recursos sonoros-musicales, y evaluar críticamente la producción alcanzada. El desarrollo de proyectos posibilita: * procesos de exploración y resolución de problemas con actitud abierta, imaginativa y colaborativa. * libre elección de métodos, materiales, y técnicas musicales de ejecución y creación. A la hora de elegir un proyecto a realizar con los alumnos, ya sea en forma semestral o anual, será fundamental: 1- elegir el proyecto, el área a trabajar en forma conjunta alumnos y profesor. 2- diseñar el proyecto detallando las tareas a realizar por cada grupo que participe en el mismo. 3- ejecución del mismo, tomando en cuenta metas, localización, ubicación en el tiempo, metodología y recursos. 4- prever estrategias de difusión en y fuera del Centro educativo. 5- evaluar el proceso o el proyecto en sí. A la hora de pensar e implementar un proyecto se debe responder a las siguientes preguntas: ¿QUÉ? NATURALEZA - TÍTULO O DENOMINACIÓN Definición del tema, contenidos a trabajar. ELECCIÓN ¿POR QUÉ? ORIGEN Y FUNDAMENTACIÓN ¿PARA QUÉ? OBJETIVOS ¿CUÁNTO? METAS ¿DÓNDE? LOCALIZACIÓN ¿CUÁNDO? UBICACIÓN EN EL TIEMPO Tiempos y espacios para la realización de las DISEÑO actividades previstas. Y EJECUCIÓN ¿CÓMO? METODOLOGÍA de acción, procedimientos, actividades a realizar. ¿QUIÉNES? RECURSOS HUMANOS ¿CON QUÉ? RECURSOS MATERIALES Y FINANCIEROS ¿QUÉ PASÓ? VALORACIÓN DE LOS RESULTADOS EVALUACIÓN autoevaluación y otras modalidades GLOSARIO Naturaleza.- Definición de la idea central del Proyecto e identificación de la institución, unidad o grupo de las que depende. Fundamentación.- Especificación de los antecedentes y el marco teórico. Debe presentar los elementos que justifiquen la estrategia planteada con relación al tipo de acción elegida. Objetivos.- Son el punto central de referencia para entender la naturaleza específica del Proyecto. Deben ser claros, realistas, pertinentes a la naturaleza del Proyecto. Meta.- Elemento cuantificador y calificador de los objetivos del Proyecto Representa los logros. Es el punto final de referencia para el proceso de evaluación del Proyecto. Localización.- Determinación del área o contexto donde se ubicará, señalando el lugar específico de su funcionamiento. Descriptivo.- Detalla como se previeron las acciones, cómo se desarrollaron, qué modificaciones tuvo en la marcha, etc. Para concluir, adherimos a Howard Gardner, en su libro "Educación Artística y desarrollo humano" (1994;80) que expresa: "Cuanto más fundamentales continúen siendo las actividades y proyectos artísticos más vivo continuará siendo el modelo del aprendizaje de oficios, y más probable resultará que los estudiantes lleguen a apreciar y a asimilar la naturaleza especial del aprendizaje y del conocimiento artístico." PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y DISCIPLINAR.- La interdisciplinariedad es un movimiento que parte desde las disciplinas, las que podrán aportar a través de los procedimientos, de las estrategias, de los contenidos conceptuales, de las actitudes, de las temáticas, etcétera. No hay una manera única de establecerla, pues encara la enseñanza y el aprendizaje como procesos y no como productos. Es además un abordaje que posibilita, - y muchas veces, facilita- la transferencia de los conocimientos de un área a otra. Diferentes disciplinas se suman y cooperan para una realización común, creando nuevos campos del conocimiento interdisciplinar. La interdisciplinariedad en el campo pedagógico es una cuestión de actitud, en la medida que requiere el trabajo en equipo, el reconocerse y reconocer al otro, en su fuero personal y en el profesional. Por lo tanto: *solo es posible a partir de saberes y competencias de cada una de las disciplinas. *es un desafío y una tarea, cuya realización tiene muchas dificultades. *su lugar está en la práctica pedagógica, más que en la teoría *surge de la coordinación y se resuelve conjuntamente. El objetivo de esta actividad interdisciplinaria es el desarrollo de las competencias musicales en su interrelación con otras disciplinas. Se podrá concretar el proyecto de carácter disciplinar y/o interdisciplinar si las actividades tienen las siguientes características: *coherencia con los objetivos a alcanzar *atractivo *correspondencia con los intereses de los alumnos *adecuación al contexto institucional y socio comunitario *participación y *articulación de los saberes. PROYECTO DE APROXIMACIÓN A LA INVESTIGACIÓN El estudiante del bachillerato, por las características de su edad y por el grado de compromiso y posibilidad de desarrollar rigor científico, está en condiciones de encarar un proyecto de esta índole, en el que lo conceptual tiene su importancia pero fundamentalmente se centra en lo procedimental. En 2º año del bachillerato se podrán abordar estudios exploratorios cuyos procedimientos serían: recabar información, comprender y analizar diferentes estilos y géneros musicales claramente identificables que sean de interés o de importancia para el estudiante. Implica recoger ideas y sugerencias que permitan aplicar una metodología de trabajo científica. Al finalizar la etapa de exploración, el estudiante presentará un informe final en el cual constará: * fichas de registro de documentación bibliográfica, auditivas, audiovisual, de entrevistas, de observación de trabajo de campo. * el diseño de un anteproyecto de investigación de corte descriptivo. En 3er. Año del Bachillerato se podrán abordar estudios descriptivos comparativos cuyo objetivo será tener un panorama más preciso de la magnitud y problemática de la investigación aplicada al evento musical, pudiendo realizar una descripción y un análisis adecuado de las características musicales de diferentes estilos, géneros, épocas, compositores, intérpretes y obras. Implica un grado mayor acercamiento a los procedimientos, metodología y técnicas de investigación específica, con un manejo satisfactorio del lenguaje técnico - musical. El proyecto de aproximación a la investigación en este nivel implica: * formulación de problemas * elaboración de diseños, * selección de estrategias y técnicas * búsqueda y procesamiento de información. Y requiere: * una metodología de corte científico * recolección de información * sistematización y análisis de datos y * procesamiento de los mismos. * presentación de un informe ajustado a un cronograma. La modalidad de trabajo puede ser individual o en equipo. El transcurso del proyecto determina etapas, pudiendo estructurarse en tres: Diseño - Ejecución - Conclusiones (informe final). Diseño: El objeto de estudio es el planteo del problema que busca responder al interés de conocer un evento musical por parte de los alumnos. Ejecución: La recolección de datos se puede hacer a través de entrevistas, cuestionarios, documentos, trabajos de campo, producción musical en vivo o registro grabado, navegación en Internet. Conclusiones: Las conclusiones tienen que tener relación con el problema que se determinó como objeto de estudio. Puede aportar nuevas consideraciones y agregar datos. El informe final se presenta al cierre del proceso, que puede ser una instancia pública. ANEXO 3 PRÁCTICA VOCAL, INSTRUMENTAL Y CORPORAL Según Judith Akoschky el aprendizaje tiene diferentes momentos: exploración (realiza aprendizajes por descubrimientos mediante la acción); imitación (repite nuevos modelos); improvisación (ensaya, asocia y combina nuevas y anteriores adquisiciones); creación (plasma con originalidad esquemas ya adquiridos). FUNDAMENTACIÓN Las capacidades y competencias musicales individuales pueden ser fácilmente conciliadas en una actividad colectiva. En esto espacios los estudiantes logran beneficiarse del aprendizaje en circunstancias similares a las de los músicos que tocan o cantan en agrupaciones musicales, ya que tienen que aprender a adaptarse musicalmente los unos a los otros, escucharse mutuamente y adquirir la competencia de organizarse para intervenir adecuadamente con o sin la conducción de un director Este ámbito puede ser entendido como un espacio pedagógico de actividades musicales colectivas con un perfil vocal-instrumental o puramente instrumental, adecuado a los intereses y necesidades que emerjan de los estudiantes. OBJETIVOS * Desarrollar la capacidad de interpretación vocal, instrumental y corporal, y la sensibilidad musical en la ejecución individual y grupal. * Fomentar el conocimiento de las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos incluida la voz y el cuerpo. * Posibilitar el acercamiento a un repertorio musical de diferentes estilos, géneros y épocas. * Promover la competencia de resolución de problemas que surjan en la interpretación tanto personal como colectiva. * Aplicar a la ejecución instrumental y/o vocal y/o corporal, nociones básicas del código sonoro-musical. * Estimular la construcción y enriquecimiento del yo a través de la práctica musical. * Incentivar el respeto y la actitud crítica frente a toda producción musical. Contenidos: Conocimiento del instrumento y el canto; sus posibilidades expresivas. Sincronización en la ejecución Arreglos, creación. Introducción a la lecto-escritura musical aplicada. Lenguaje musical. Interpretación expresiva y estilística. Nociones elementales de acústica. Teoría y práctica de organología aplicada al instrumental utilizado. Estrategias Metodológicas: Se destacarán dos momentos imprescindibles previstos para esta práctica: Los ensayos. Tiempo de trabajo pedagógico colectivo con los instrumentos y el canto en donde se abordarán los diferentes contenidos y el repertorio seleccionado. Se considera importante la improvisación musical, como estrategia, para incursionar en la búsqueda expresiva de múltiples sonoridades. Este espacio es propicio para el trabajo de tutorías entre pares. Recitales- Conciertos. Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en la que se mostrará el trabajo y el repertorio. Se sugieren los siguientes formatos: audiciones, conciertos didácticos, ensayo-recital, veladas musicales. Se podrá compartir con las otras actividades musicales del centro o de la comunidad. PRÁCTICA VOCAL (CANTO) Fundamentación La Práctica Vocal es un espacio pedagógico para la práctica del canto solista o en conjunto de cámara (incluyendo todas las variantes de la música popular). La voz cantada deja entrever la vida psíquica y emocional de quien se expresa siendo el único instrumento musical natural del hombre que compromete al cuerpo de manera global. La base de una buena educación vocal permite conocer y dominar este instrumento logrando utilizar sus recursos sonoros y expresivos. La voz humana es portadora de una fuerza singular expresiva que abarca sutiles formas de comunicar los sentimientos, y es potencialmente, una carta de presentación del individuo. Existe la posibilidad de generar espacios de expresividad y conocimiento propio de la voz, en un entorno comunicativo, de expresión significativa y de desarrollo de la capacidad creadora que trasciende el mero ejercicio árido, descontextualizado de técnica vocal, despertando potentemente, en cambio, el desarrollo de la imaginación sonora. El cuerpo es el instrumento que condiciona la calidad de nuestra voz, pues es la caja de resonancia, además del fuelle generador de este instrumento. El patrimonio vocal musical de cada cultura da cuenta de la manera como cada pueblo ha singularizado el proceso de internalización y de producción sonora/musical. La poesía, el texto como ritmo, entonación, acento, expresión posee una dimensión sonora que concierne a la música también. En la música contemporánea se incorporan las voces de cuchicheo, silbadas, de soplo, las onomatopeyas, los fonemas, los suspiros, risas, etc., logrando disolver el límite hablado-cantado, que ha permitido la manipulación de la voz con bandas magnéticas y que han sido un excelente banco de recursos potenciados por las vanguardias musicales logrando incluir la cotidianeidad en el uso artístico de la obra sonora-musical. Estrategias metodológicas .- -Práctica de la relajación, respiración, articulación, entonación . -Práctica de la técnica básica del instrumento: voz -Interpretación de canciones en grupo y/o individualmente -Selección e interpretación de un repertorio variado que incluya necesariamente música uruguaya. -Canto colectivo sin director. -Canto polifónico con arreglos sencillos realizados como trabajo de taller. -Canto monódico. -Improvisaciones melódicas sobre esquemas preestablecidos. -Exploración de los recursos tímbricos y expresivos de la voz. -Creación de diseños melódicos y/o rítmicos en base a textos literarios dados o creados por los alumnos -Seleccción de una pieza para realizar diferentes versiones, con posterior análisis comparativo. -Audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos interpretadas por distintas agrupaciones vocales. Cada uno de los aspectos referidos anteriormente conlleva a: *la reflexión crítica acerca del trabajo propio y de los demás *la resolución de problemas en la interpretación individual y colectiva CONJUNTO INSTRUMENTAL Fundamentación. En cuanto al conjunto instrumental, éste se concibe como la práctica instrumental de aquellas realizaciones musicales que requieren de la participación de instrumentos agrupados en forma homogénea (un solo tipo de instrumento) o heterogénea (de diferentes tipos de instrumentos). El conjunto instrumental posibilita la percepción de la dimensión simultánea de la música, formando en su totalidad un entramado compacto y equilibrado. Los conjuntos se integrarán con los instrumentos que se disponga y puedan ejecutar los alumnos con corrección. El profesor seleccionará de acuerdo a los intereses y características de los alumnos aquellas piezas para las cuales se cuente con los instrumentos necesarios. Las partituras serán propuestas por el profesor y los alumnos, que podrán crear sus propias partituras y arreglos. Podrá ampliarse el material impreso bajando de internet partituras que serán adaptadas para el grupo instrumental, pudiéndose experimentar con software en coordinación con el Profesor de Informática del centro. El repertorio podrá incluir variados ritmos latinoamericanos: salsa, huayno, cumbia, plena, son, chacarera, cueca, samba, bosanova, murga, candombe, milonga, chamarrita; pop, rock, música popular y culta. Estrategias metodológicas.- Para la práctica instrumental y para el taller de ritmos es necesario: -Improvisar con los instrumentos musicales individualmente y en grupo sobre ostinatos, diseños melódicos, rítmicos o armónicos a nivel exploración. -Realizar acompañamientos instrumentales a danzas y canciones -Sonorizar textos literarios, imágenes y eventos cotidianos. -Armar secuencias rítmicas -Superponer ritmos -Ejecutar simultáneamente frases rítmicas con igual o diferentes patrones métricos . -Grabar y analizar críticamente las actividades instrumentales llevadas a cabo en el aula. -Apropiarse de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros; escucharse a uno mismo y a los demás, intervenir en el momento preciso -Escuchar fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones instrumentales. Todo esto conlleva a: *la reflexión crítica acerca de las propias producciones y las de los demás *la resolución de problemas en el ensamble colectivo *^tocar en conjunto públicamente, con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. PRÁCTICA CORPORAL Y APROXIMACIÓN A LA DANZA Fundamentación. El cuerpo - medio sensible, curioso y alerta - es el instrumento que todo ser humano posee y con el cual puede producir sonido, movimientos, gestos que le permiten comunicarse y expresarse. Es el continente de una mente y un espíritu que conforman un todo integrado, y desde la concepción explora y descubre el mundo que lo rodea. Es el primer instrumento de expresión y comunicación de sentimientos, pensamientos, imágenes y emociones. Por lo tanto es el modo más directo de identificación y conocimientos propios. La Danza- En este espacio pedagógico se busca dar a los alumnos los elementos de movimiento y de estructuración espacial y musical que le permitan expresarse corporalmente. La danza posee las ventajas propias de cualquier actividad corporal-musical (interiorización de conceptos rítmicos y desarrollo psicomotriz) además de facilitar la comprensión de la estructura musical. "Lo más importante, lo más revolucionario en nuestra cultura sería comenzar a aceptar que la danza es un lenguaje humano en general, no sólo el lenguaje del bailarín, de aquel que eligió especializarse en esta actividad. De todos los seres humanos que hablan, escriben, cantan, dibujan o pintan, sólo algunos se dedican a perfeccionarse, o se entrenan para ser profesionales. No se piensa así todavía acerca de la danza. Pero para aquel que se haya liberado de estos prejuicios hay muchos caminos, técnicas y recursos para acceder a este lenguaje silenciado y desvalorizado". Objetivos * Conocer el fenómeno musical y sus elementos, utilizando el movimiento como medio. * Desarrollar posibilidades del movimiento corporal a partir de estímulos sonoro/musicales. * Utilizar el cuerpo como instrumento de expresión. Contenidos Estos se presentan en tres ejes: * Movilización * Comunicación * Creación. Estrategias metodológicas Las propuestas serán pensadas y seleccionadas con el fin de favorecer el conocimiento y descubrimiento del cuerpo, así como provocar placer por el movimiento creativo. Deberán comprender instancias de sensibilización corporal para tender a la soltura en el movimiento, promoviendo y desarrollando el interés y el agrado por la creación. Para efectivizar esta actividad es necesario: -Tener una percepción corporal de la música. -Realizar desplazamientos básicos en el espacio personal y total -Resolver juegos rítmicos-corporales. -Imitar el movimiento de los otros. -Integrar el propio movimiento con el movimiento de los otros. -Improvisar corporalmente en forma individual y en grupos integrando recursos vocales y/o instrumentales. -Organizar el movimiento de acuerdo al carácter y la estructura musical -Observar y analizar las figuras y coreografías de diferentes danzas. -Experimentar la danza propia e interpretar danzas tradicionales y contemporánea. Categorías: * Búsqueda corporal. * Correlación de lenguajes: corporal y musical. * Interpretación de estímulos sonoro musicales a través del cuerpo. * Improvisación - creación. Importancia del estímulo sonoro-musical.- La función del estímulo sonoro es la de apoyar y favorecer las búsquedas creativas del movimiento corporal expresivo. El material sonoro debe conformar el amplio y múltiple aporte del cual se servirá el docente para la planificación de la tarea. El criterio de selección para las músicas se adecuará a cada una de las danzas, de su momento histórico, del clima suave o enérgico, sugerente de imágenes, situaciones o regiones, etc. Por lo tanto su selección será cuidadosa y atenta instrumentándose su presencia a través de equipos de audio, instrumentos de percusión, la voz del docente hablada y/o cantada. ANEXO 4 EL CORO LICEAL FUNDAMENTACIÓN El Coro del Liceo de los Bachilleratos de la Educación Media y Superior es un espacio pedagógico en el que intervienen aquellos estudiantes que voluntariamente adhieren a la actividad. La actividad coral en el Liceo es transversal a todos los trayectos del bachillerato. Es la única actividad musical colectiva del centro educativo que es capaz de representarlo y en muchos casos se convierte en una figura emblemática, no solo de la institución, sino de la comunidad en la que vive. Es muy rica y variada la impronta coral singular que cada centro puede alcanzar. La misma está dada por varios agentes que intervienen dinámicamente: el equipo pedagógico de la organización y dirección del coro, formado por el director y el músico acompañante; el colectivo coral, integrado por los estudiantes; la cultura institucional; el contexto de la comunidad local o regional. Estos cuatro actores se complementan desde sus funciones específicas y jerarquías en la construcción de un perfil. Más allá de la intencionalidad o no del director se produce una acción colectiva cuyo fin es hacer música coral que comprende una diversidad de modalidades, estilos y resultados. Estos dependen directa y exclusivamente de la impronta del director, que se constituye en el líder natural del grupo, de sus conocimientos técnicos-artísticos y del compromiso de su trabajo. El canto colectivo coral no resulta de la suma de individualidades sino que es el individuo que se comprende a sí mismo, a partir de un replanteo, en la construcción de un todo, que es el canto colectivo. También se trata de un espacio para el conocimiento y la práctica colectiva del acervo cultural. El sentido lúdico-pedagógico que puede tener esta práctica musical conlleva a un aprendizaje placentero. El estudiante que canta se convierte en coreuta o coralista, vive y aprende a vivenciar en la interacción con otros un cúmulo de valores propios de la actividad coral; este proceso es simultáneo y complementario de la construcción de los aprendizajes específicos que les son inherentes. OBJETIVOS * Potenciar el caudal vocal de los estudiantes. * Conocer, comprender y manejar el aparato fonador. * Aproximar al coreuta al lenguaje musical en general y específicamente coral desde la práctica. * Desarrollar la percepción auditiva: melódica, rítmica, armónica y polifónica. * Acercar el amplio repertorio coral de todos los tiempos y estilos y en otras lenguas además de la materna. * Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos en la interna del coro y hacia otros grupos corales. * Estimular los vínculos afectivos, la comunicación y el relacionamiento entre los coreutas; entre docentes y estudiantes; y entre grupos corales; además de la realización personal. * Estimular el sentido de responsabilidad, de pertenencia y la integración grupal; el sentido de disciplina coral, la atención y la concentración. * Priorizar la solidaridad poniendo énfasis en estrategias integradoras fomentando la consecución de metas comunes. * Despertar el compromiso desde lo afectivo que estimula el autoconocimiento y fomenta la autoestima. CONTENIDOS Estos se presentan en cuatro ejes: La voz cantada: Técnica y práctica vocal: * Afinación. * La Respiración para el canto. Apoyo. * La relajación. * Uso de los resonadores. * Proyección de la voz. * Emisión, vocalización. * Articulación y dicción. Técnica de ensayo: * Atención y concentración * Ataque del sonido. * Respuesta inmediata a la géstica. * Entradas simultáneas y sucesivas. * La Obra. Estructura e Interpretación. A) Ritmo-métrica. Tempo; Altura; Intensidad Articulación; Espacio. B) Estructura y textura. Fraseo. * Relación entre música y texto. Palabra y música. Acentuación. Puntuación. Articulación. * Interpretación expresiva y estilísticas-contextuales. Agógica. * Relación entre timbre vocal y estilo. Discriminación auditiva: * Melódica, rítmica, armónica y polifónica. * Prácticas de escuchas conscientes: focalizada, analítica y estética. * Audición polifónica. * Audición interna. * Memoria auditiva. Lenguaje musical. Estrategias Metodológicas: La organización del Coro El docente Director de Coro organizará o reorganizará el Coro Liceal teniendo en cuenta que es un espacio pedagógico. Podrá darle el perfil que más se adecue a su centro, a su historia o a las expectativas de los estudiantes. Se podrá formar más de un coro: femenino, masculino o mixto. En los liceos de Bachillerato, el Coro, asumirá la responsabilidad de la práctica musical consciente. En aquellos en los que funcionan Ciclo Básico y Bachillerato tendrá otras características que surgen de la diversidad de procedencia de los estudiantes. De la integración del coro.- La convocatoria es abierta a todos los estudiantes del centro educativo; la prueba voces deberá entenderse como diagnóstica, no eliminatoria, en la que el docente se familiarizará con el material vocal con el que trabajará durante el año. Esta instancia, en ningún momento, se utilizará para excluir a aspirantes a integrar el coro por no cumplir con supuestos requisitos vocales. El coro es un espacio pedagógico en el que se trabajará sistemáticamente sobre el desarrollo de aquellas competencias musicales que transformarán al estudiante en coreuta. Se deberá tener en cuenta que esta instancia siempre genera nerviosismo en el estudiante y que, por tal motivo, suele arrojar resultados falsos o negativos. Es pues tarea del docente, crear un clima confortable que estimule la confianza del estudiante, de modo de poder establecer una cordial relación humana. La selección del repertorio. - Debe ser adecuada a criterios pedagógicos, musicales y estéticos teniendo en cuenta los conocimientos, experiencias y vivencias de los estudiantes. Otros criterios a ser atendido extensión vocal, ritmo, melodía, armonía, temática y vocabulario. Los textos podrán aparecer en lengua materna o lenguas extranjeras, en manifestaciones antiguas o modernas. Será necesario configurar un repertorio lo más variado posible y que cada emprendimiento sea un desafío. En el mismo se podrán abordar obras corales de estilo religioso, profano; al unísono o polifónico (homofónico o contrapuntístico); a capella o con acompañamiento instrumental de diversas procedencias culturales y temporales. Técnica de Ensayo.-. El Ensayo se concibe como el tiempo pedagógico en el que se enseñan y reconstruyen los contenidos específicos: se enseña la canción. Se puede presentar el ensayo en diversas modalidades: Parcial (por cuerdas o combinación de ellas, por ejemplo: sopranos y bajos), General: en los que participan todos los integrantes y eventuales; Individuales, o en pequeños grupos de acuerdo a necesidades puntuales. El Armado de la canción. Posibles estrategias de resolución: armado a partir de juegos con el texto, el ritmo, y/o la melodía, acompañamientos instrumentales básicos, de movimiento y gestuales, imitación por observación y audición grabada o en vivo, análisis de la partitura. En este espacio se trabajarán los aspectos concernientes al manejo e interpretación del código gestual de dirección entre el director y el coro, el director y el acompañante; y el director, acompañante y coro. Estará adaptado a las características de cada obra musical o coral y a los coreutas que lo van a interpretar. La Interpretación de la obra. - Se ajustará a las exigencias expresivas de la obra y la recreación de la misma que el director y coreutas se plantean. En este sentido son importantes las experiencias previas de los coreutas; la diversidad y variedad de interpretaciones posibles, la asignación de diferentes roles protagónicos de coreutas y/o cuerdas. El proceso que se origina desde del canto al unísono hasta el canto polifónico a tres, cuatro o más voces favorece y desarrolla la capacidad de discriminación auditiva y el dominio en la interpretación coral. Presentaciones corales: Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en las que se presentará el repertorio trabajado. Las mismas podrán ser desarrolladas como ensayo-recital, conciertos didácticos, audiciones, conciertos, encuentros, festivales. ANEXO 5 EL TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN MUSICAL Fundamentación.- CONCEPTO DE EXPRESIÓN. Etimológicamente expresión se deriva de exprimere, que significa hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior, presión hacia fuera. La Expresión es una constante en la vida del ser humano. Permite el autodescubrimiento, la búsqueda y el logro de autenticidad, la adquisición de un juicio crítico, el respeto por el otro y la inserción en la sociedad de una manera singular. Se puede considerar a la expresión como un elemento integrador, pues como impulso tiene en su base la necesidad de comunicar ideas, sentimientos, sensaciones que pueden manifestarse de diversas maneras y con distintos materiales, abriendo un amplio campo de posibilidades y búsqueda personal. Es así que posibilita: * La expresión de las primeras vibraciones del organismo alimentándose de los sentimientos y de las experiencias del pasado que manifiestan el yo interior. * Expresión como liberación, que permite la mente inventiva, creadora. * La expresión como enriquecimiento del yo que pretende el retorno a la propia autenticidad. * La expresión como creación. * La expresión como comunicación del pensamiento o de los estados psíquicos. De todo lo anterior se desprende que la expresión es un lenguaje propio que sintetiza ideas, sentimientos, toda la personalidad de aquél que se expresa y potencializa a la vez la proyección de la creatividad, el pensamiento original, divergente. CONCEPTO DE CREATIVIDAD. Entendemos que la creatividad es la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que puede ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad. Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan a) destrezas en el campo, b) destrezas para la creatividad y c) características específicas de motivación a la tarea. Csikszentmihalyi (1995) desde una perspectiva también integradora, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (disciplina, o lugar en donde ocurre la creatividad); dominio (grupo social de expertos) y persona (quien realiza el acto creativo). Se puede decir que la creatividad comporta una forma de inteligencia (inteligencia emocional) que integra el conocimiento de sí mismo y la capacidad de interrelacionarse con los demás y posibilita alcances mayores en las metas que se proponga. La Creación en el Taller de Expresión es entendida como posibilidad. El joven se expresa de acuerdo a sus posibilidades, intereses, inquietudes, habilidades, de una manera diferente y en forma accesible, promoviendo la creación el acercamiento activo a la música. Facilita el conocimiento y el descubrimiento de los elementos constitutivos de la música. Así, entonces, el joven en su interacción con el entorno musical que se va proponiendo en las aulas, va descubriendo métodos heurísticos además de reglas que rigen el hecho musical, y comienza a tomar conciencia de la periodicidad de la música, su ritmo, la relación entre los elementos en la estructura musical, la melodía, etc. La autoexperimentación y una buena dosis de apoyo del docente, así como el andamiaje, le permite al alumno desarrollar aptitudes, habilidades y descubrir recursos mediante los cuales pueda organizar su creación. El papel del docente como facilitador en los procesos de desarrollo de la creatividad exige una combinación de saber, saber hacer y saber ser y estar, como arte y ciencia, que permita realmente lograr un desarrollo humano creativo, tanto de cada individuo en particular como del grupo en su conjunto. Es posible hacer que los alumnos desechen los estereotipos en los cuales se han formado y logren pensar sobre el mundo que los rodea en nuevos términos, alentando y promoviendo su imaginación. A menudo el docente rígido castiga el pensamiento diferente cuando rechaza respuestas distintas de las que esperaba en las propuestas de actividades. Si el docente se ajusta al sistema de que sólo existe una respuesta y la clase lo acepta como regla, se coarta la libertad y la creatividad. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: o Desarrollar el método de experimentación. o Promover un aprendizaje interactivo con la aplicación de diferentes materiales y técnicas. o Posibilitar la re-creación musical, la improvisación y creación de nuevas obras o fragmentos. o Disfrutar de la práctica musical. o Estimular el respeto hacia las creaciones propias y de los demás. ASPECTOS METODOLÓGICOS Es un aprendizaje que se realiza en el hacer, que tiene su énfasis en el descubrimiento. Esta forma reemplaza el mero hablar recapitulativo - repetitivo por un hacer productivo. Es la realización de algo concreto que se lleva a cabo en forma conjunta docente- alumnos. Supuestos y principios pedagógicos * Es un aprender haciendo. * Es una metodología participativa. * Es una metodología de la pregunta contrapuesta a la pedagogía de la respuesta. * Es un entrenamiento constante. * Desarrolla el método de exploración. * Implica y exige esfuerzo por parte del docente y de los alumnos. * Exige el trabajo grupal y el uso de técnicas adecuadas. * Permite integrar en un mismo proceso la docencia, la investigación y la práctica. Esta forma exige: 1 - roles diferentes del educador y del educando. El docente: estimula, orienta, asesora y apoya técnicamente. El alumno: es el sujeto de su propio aprendizaje. 2 Supera dicotomías que suelen darse entre teoría y práctica, procesos cognitivos y actitudinales, conocer y hacer, pensamiento y realidad. Si bien el trabajo es esencialmente grupal a nivel musical, no se excluyen las tareas que se realizan individualmente. Atender ese aspecto permite observar las peculiaridades de cada alumno y no caer en la homogeneización o standarización que podría producir el trabajo en conjunto y grupal. La experimentación grupal se puede realizar con cualquier material musical (ya sea tradicional o contemporánea). Esta práctica es la única que permite la acción creativa y libre de los alumnos y la valoración y aceptación del grupo. La Improvisación es una Técnica y un Método que se puede utilizar en este Taller. Se puede concebir como una composición en tiempo real, pues permite de acuerdo con las circunstancias, reproducir, explorar y crear. Se puede decir que la improvisación por su importancia no es un añadido más o menos ornamental de la formación del músico, sino la sustancia de su formación. ANEXO 6 EJES TRANSVERSALES AUDICION, LENGUAJE MUSICAL Y LECTO-ESCRITURA OBJETIVOS * Desarrollar la sensibilidad auditiva y artística. * Incentivar la discriminación auditiva en el discurso musical. * Promover una audición interactiva a partir de una selección cuidadosa y atenta de materiales adecuados. * Posibilitar el acercamiento a un repertorio amplio que contemple las manifestaciones musicales teniendo en cuenta la diversidad de estilos, géneros, épocas y culturas. * Propiciar la escucha musical con una actitud comprometida. * Estimular el respeto, la actitud crítica consciente y atenta frente a toda creación musical sea propia o ajena. * Conocer, comprender y manejar gradualmente la lecto-escritura musical. * Profundizar en la comprensión y reconocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje musical. * Aplicar nociones básicas del lenguaje musical a la interpretación, improvisación y creación musicales. * Registrar las producciones musicales utilizando la notación tradicional occidental CONTENIDOS Timbre Ritmo. Organización métrica. Melodía. Eje tonal y otras organizaciones. Fraseo. Armonía. Tensión y distensión en el lenguaje musical. Funciones armónicas básicas. Textura Procedimientos, estructuras y formas musicales. Géneros, estilos y contexto socio-cultural. Pautación y lectura rítmica y melódica. AUDICIÓN Fundamentación La audición musical es un fenómeno complejo, debido a su propio mecanismo, que recurre a numerosas y rapidísimas conexiones cerebrales y a la diversidad de características propias entre un individuo y otro, sea músico o no. Es el núcleo vertebrador de las Actividades Musicales por su carácter formativo y potenciador de la sensibilidad artística que permite la comprensión, el análisis y la valoración de las propias expresiones musicales y también de las obras producidas por otros (oyente, auditorio). La audición, constituye una de las manifestaciones más importantes para establecer el acercamiento a diferentes aspectos de la música, y en especial, al de la composición musical, al rol del compositor, a la interpretación y a los intérpretes, entre otros. Como dice Silvia Malbrán "es una actividad metacomponencial que pone en juego habilidades y disposiciones de alto orden que integran la reflexión, el pensamiento constructivo, la actitud significativa y la persistencia en la atención". El destino o meta final de una composición musical, si bien se encuentra en manos del compositor y de aquellos que la interpretan, también depende de la actitud, la predisposición y la capacidad de los oyentes, quienes marcan en definitiva, la aceptación o rechazo de la composición musical elaborada. Aprender a escuchar música, además de ser una función perfectamente natural y simple, se constituye en una de las maneras de estar en contacto con una de las manifestaciones del arte. En la audición, es importante una motivación adecuada y trabajar la predisposición a escuchar y a compartir el tiempo de escucha con los demás. Es necesario atender una serie de condiciones mínimas: * la frecuencia. * el espacio o entorno. * el tiempo de duración. * el número de alumnos. * el momento de la clase. * el material sonoro a utilizar. * la calidad del material y de los equipos de audio. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS "Escuchar es una práctica que se aprende aunque todos puedan oír". El docente deberá tener en cuenta que para escuchar con interés y por períodos crecientes de tiempo, los alumnos deberán estar previamente motivados. Es conveniente que las propuestas de escucha que el docente seleccione -salvo excepciones debidamente fundamentadas- tengan relación directa con los contenidos de las actividades musicales a desarrollar. Supuestos y principios pedagógicos.- * La escucha en relación con las posibilidades del quehacer musical incentiva el interés y la adhesión por esta actividad. * La creación de un "clima" para la audición, la puesta en práctica de una tarea de concentración da valor a la experiencia y estimula la memoria auditiva. Por lo tanto requiere preparación corporal y atención. * El lugar elegido para llevar a cabo la audición exige una infraestructura silenciosa y sin tránsito de terceros. * El docente, observador particular, detecta lo que saben, conocen y exteriorizan los alumnos. * Reconoce los avances tanto en el quehacer musical como en la capacidad de atención y escucha. * La selección del material auditivo, representativo de composiciones musicales de diferente carácter, género, estilo y cultura, está en relación con los gustos y/o preferencias de los estudiantes y las actividades musicales a llevar a cabo en la práctica. El material seleccionado (discos, cassettes, CD, video, D.V.D.) irán conformando una fonoteca base a nivel del centro educativo. La audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones vocales e instrumentales requiere: * Audición crítica. * Práctica de la audición interna * Anticipación al transcurso del hecho sonoro. * Reconocimiento de organización rítmica y melódica; eje ; fraseo; dinámica; timbre. * Identificación de entramado , textura, estructuras y formas musicales. * Trascodificación al lenguaje gráfico (musicogramas, partituras), vocal, instrumental y corporal. LENGUAJE MUSICAL FUNDAMENTACIÓN Alsina (1997), en un intento de clarificar a qué nos referimos cuando hablamos de lenguaje musical, plantea que el lenguaje es el conjunto de maneras de comunicar sea a través de la palabra, del color o de los sonidos, por lo que diferencia el lenguaje de la grafía que la denomina comunicación gráfica. Hay una tendencia importante de concebir a la música como un lenguaje dentro de la esfera artística y tratar a la transcripción gráfica de la música como una parte más del lenguaje musical, por lo que la enseñanza de éste en muchas ocasiones se convierte en la enseñanza de la grafía musical, tradicionalmente llamado solfeo, careciendo esta enseñanza de las cualidades que son necesarias para la vivencia y el placer que implica el hacer música en el aula. Por lo tanto es importante recordar que cuando se trabaja con el lenguaje musical ya sea tradicional o contemporáneo, se debe partir de la práctica y volver a la práctica, desarrollando las competencias y capacidades por medio de la audición, la interpretación y la creación, ya que sólo así y en forma natural el alumno podrá comenzar a leer y a escribir música tomando como base los aprendizajes previos y la propia práctica musical para comprender en forma progresiva y poder comunicarse utilizando el código musical escrito. Se puede encontrar analogía entre la adquisición del lenguaje verbal y el musical, y de sus respectivas lecto - escrituras. El desarrollo de ambos se basa fundamentalmente en la audición, el reconocimiento, la experimentación, la imitación y finalmente el logro de la comunicación. Se aprecia entonces, un camino posible para la progresiva alfabetización en la lecto escritura musical. Partiendo de estos principios comunes, no es necesario poseer el dominio completo del código musical escrito para aprender a cantar, tocar instrumentos, moverse al tempo y compás de la música, improvisar o crear. Sabemos que nuestra notación musical es sólo un medio para registrar algunos tipos de música occidental, un código que al utilizarlo permite hacer más consciente la propia creación o la de otro. Cabría preguntarse de qué manera se aprende la música y se adquiere el dominio del lenguaje musical. Basta recordar que por medio de estrategias lúdicas y vivenciales, que se ponen en juego en el aula, con el material sonoro - musical variado, se logra ampliamente el aprendizaje sin que sea algo tedioso o aburrido desconectado de la práctica musical. Diferentes pedagogos musicales (Dalcroze, Willems, Orff, Violeta Hemsy de Gainza, etc) han manifestado la importancia que reviste el hecho musical trabajado en forma sensible e intuitiva en una primera etapa, para luego enseñar en forma práctica la grafía musical sin que esto signifique una limitación en la expresión musical de los alumnos. Es así como interpretación, improvisación, audición y lectura y escritura musical, se convierten en parte integrante de la comprensión del lenguaje musical, desterrando una idea obsoleta que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo. Estrategias Metodológicas El lenguaje musical en su condición de lenguaje sonoro está hecho para ser oído y por ello el proceso de aprendizaje debe darse en el contexto de la experiencia: escuchando, observando, experimentando, imitando, interactuando, tocando, cantando, memorizando, cometiendo y corrigiendo errores, resolviendo problemas e investigando, improvisando, creando o componiendo. Debe partir desde la percepción y del hacer para luego pasar al ámbito intelectual. Aquí los contenidos se derivan de las diferentes Actividades Musicales que se ofrecen al estudiantado de 1er año del segundo ciclo, posibilitando la comprensión del evento musical y apoyando el proceso de aprendizaje. La introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y alternativo requiere de: -lectura de ritmos. -entonación de melodías, -Audición de obras musicales a efectos de llegar a identificar motivos, células, frases rítmicas y melódicas. -Propuesta de frases rítmicas o melódicas para su pautación. -Pautación de partituras tradicionales. -Creación de arreglos instrumentales y/o vocales pautados de acuerdo a código consensuado grupalmente. ORGANIZACIÓN Y PROMOCIÓN DE EVENTOS MUSICALES FUNDAMENTACIÓN Cada Profesor-cargo de las Actividades Musicales junto con los estudiantes serán los responsables de la organización y promoción de eventos musicales así como la difusión y presentación de los proyectos de investigación realizados. Se podrá participar en la organización de eventos que incorporen propuestas musicales no generadas en el centro (invitar músicos o bandas), siempre y cuando se considere conveniente. Las actividades podrán tener lugar en el propio centro educativo o en ambientes propicios que brinde la comunidad tales como clubes, teatros, centros barriales, templos y otros. Estas instancias no se limitarán a las muestras de fin de año, por el contrario deben ser entendidas, como parte de un proceso continuo de interacción entre los estudiantes-músicos y el público al cual está destinado. Se trata de concebir al centro educativo como un centro cultural. El evento en sí tendrá el formato adecuado y adaptado a la realidad del centro educativo y a la comunidad en el cual está inserto. Pueden ser: conciertos, conciertos compartidos con músicos del medio, conciertos didácticos, recitales, encuentros corales, audiciones, ensayos-recitales, ensayos abiertos, veladas, espectáculos multidisciplinarios con grupos de teatro o de danzas. Esta instancia se presenta como ineludible en el entendido de que en ella se cumple el objetivo de comunicación hacia el centro y a la comunidad en la que se vuelca la producción musical. OBJETIVOS * Difundir, comunicar y hacer conocer los trabajos realizados por los estudiantes en las Actividades Musicales. * Llevar a la práctica la música como hecho social. * Propiciar un ambiente de intercambio afectivo y musical entre los estudiantes, entre los estudiantes y la comunidad, entre los músicos que comparten el escenario (músicos-estudiantes y músicos invitados). * Lograr que el estudiante disfrute de hacer música en público. * Hacer que el estudiante se involucre tanto en el compromiso musical así como en las instancias de organización, tendiendo a que sienta el evento como propio. * Desarrollar la capacidad de resolver problemas en el transcurso del evento. Planificación del evento: remitirse al Cuadro Nº 3 Pensar además: ¿A quiénes va dirigido? Destinatarios Evaluación Logros: Será imprescindible realizar una evaluación del evento que contemple todos los aspectos del mismo, desde los artísticos (cómo salió la propuesta y cuál fue su acogida) hasta los organizativos. ANEXO 7 Para alumnos que definan continuar el Bachillerato de Artes y Comunicación, con énfasis en Música. Requiere un trabajo en un módulo (80') semanal. TALLER DE LECTOESCRITURA - NIVEL 1 FUNDAMENTACION El conocimiento de la Lectoescritura pondrá al alumno en contacto con un código que le permitirá: una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar y les abrirá la posibilidad de comprender la estructuración musical. OBJETIVOS -Desarrollar el interés de los estudiantes por la práctica musical. -Preparar el oído musical.- -Desarrollar la memoria auditiva y la audición interior para relacionar la audición con su representación gráfica.- -Lograr un pulso regular. -Desarrollar la capacidad de escribir y leer música.- -Manejar los elementos del lenguaje musical.- -Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación del ritmo utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondiente.- COMPETENCIAS * Usa la memoria auditiva * Discrimina auditivamente * Maneja la audición interior.- * Domina un pulso regular.- * Reconoce los elementos del lenguaje musical.- CONTENIDOS -Conceptos teóricos -Audición. -Pautación. -Lectura musical. CONCEPTOS TEÓRICOS -Pulso, acento y ritmo.- -Signos de escritura musical. (Pentagrama, Notas, Líneas adicionales, Figuras, Silencios, Puntillo, Ligaduras, Barras de compás, conclusión y repetición.).- -Diferentes comienzos .(Tético, Anacrúsico, Acéfalo) y finales (masculino, femenino y atélico). -Dinámica -Frase musical.- -Tiempo y Compás. -Distintas divisiones de la unidad. -Síncopa y Contratiempo.- -Intervalos.- -Concepto de Escala.- AUDICION Es necesario, desde el comienzo de los estudios, adiestrar el oído para la audición rítmico-melódica, a través de una práctica sostenida.- Reconocimiento auditivo de: a)-alturas, timbres, duraciones, intensidad. b)-diseños melódicos a partir de canciones y/o fragmentos musicales.- c)-pies binarios y ternarios.- d)-Intervalos melódicos.- (2as. Y 3as.Mayores y menores,,4as. Y 5as.Justas).- e)-Tono y semitono.- f)-Frases suspensivas y conclusivas. g)-Comienzos anacrúsicos, acéfalos y téticos y finales. PAUTACION a)Frases musicales sencillas y fragmentos de partituras.- b)Autodictado.- c)Dictados Rítmicos y Melódicos..- LECTURA MUSICAL a)Lectura rítmica. Células rítmicas Ostinatos Imitaciones rítmicas Disociaciones rítmicas Polirritmia b)Entonación Células melódicas Melodías tradicionales y populares. Cánones Esta actividad requiere una práctica sostenida, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.- PROPUESTAS METODOLÓGICAS Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical. De la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad y adecuadas motivaciones (el alumno debe saber bien qué se espera de él). Generar intercambios, para coordinar con los alumnos la práctica musical, efectos de que, también éstos, propongan pautas de trabajo.- Priorizar: audición, ejecución.- ACTIVIDADES -Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento así como el acento.- -Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.- -Identificar auditivamente cambios sencillos de compás.- -Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.- EVALUACIÓN Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros. El docente observará el proceso que conduce a la producción, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria. Asimismo se evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo. Además se realizarán breves evaluaciones orales permanentes, tanto individuales como grupales, para permitir un seguimiento correcto del proceso de aprendizaje (lectura, canto, coro, coordinación rítmica) a lo cual se agregan pequeños ejercicios escritos ó grabados. Se realizará una prueba diagnóstica a fin de detectar las aptitudes de los alumnos, que consistirán en ecos rítmicos y melódicos. Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o ejemplos auditivos seleccionados por el profesor, de gradual dificultad. El mínimo nivel de aprobación exigirá: -dictado rítmico utilizando hasta semicorcheas y tresillos. -métrica de similar dificultad -dictado melódico con segundas y terceras mayores, y quinta justa en el acorde de tónica. -entonación de una frase melódica simple con los intervalos estudiados. RECURSOS DIDÁCTICOS -Pizarrón pentagramado y tizas.- -Material bibliográfico impreso.- -Internet, aula Virtual.- -Guías de Tareas.- -Instrumentos musicales.- -Reproductores de cassette y Compact Disc.- -Grabaciones musicales.- -Salón adecuado específico y equipamiento.- BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA * Aguilar, María del Carmen.-Método para leer y escribir música .- * Copland, Aaron - Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica- * Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiedrs". Ed. A.Leduc.París.- * Edlund.- Modus Novus.- o Modus Vetus.- * Forest, B.-194.3.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.- Ed. Salabert * Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.- * Hindemith, Paul -Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).- * -Jersild J. Ear Training.- * Lasala, Angel.- La educación musical del oído - Ricordi.- * Solfeos tradicionales (Ropartz, Lemoine, Bonna, etc.).- * Cancioneros folklóricos e infantiles.- * Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales, etc.- * Sholes, P: Diccionario Oxford de la Música.- Ed. Sudamericana Tomo l.- * Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical".De. Universitaria de Bs.As. EUDEBA.- * Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor. ANEXO 8.- ALGUNOS EJEMPLOS DE PROPUESTAS DE AULA.- PROPUESTA PRÁ CTICA CORPORAL: Canon vocal con movimiento OBJETIVOS: * Coordinar la interpretación. * Incentivar la discriminación auditiva * Promover la integración DISPARADOR: canción sin título de María Escudero. INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE: * Aprendizaje de la canción a una voz. * Aprendizaje del canon con las figuras y pasos correspondientes. * Apropiación de la coreografía. * Lectura rítmica. * Ejecución del canon en tres o cuatro grupo incorporando la melodía y la coreografía. SECUENCIACIÓN PRIMERA ETAPA * Aprendizaje de la canción. * Apropiación de la coreografía. * Trabajo con cualidades del sonido(cambios de altura, intensidad) SEGUNDA ETAPA * Lectura melódica. * Canon a dos y tres voces. * Incorporación de figuras y pasos. TERCERA ETAPA * Canon a tres voces con coreografía. * Canon corporal. RECURSOS o Pizarrón pentagramado y tizas. o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal. o Partituras. EVALUACIÓN * Coevaluación y autoevaluación grupal Grado de coordinación entre movimiento corporal e interpretación vocal. Participación individual integrándose al grupo. * Evaluación a través de la observación del proceso(formativa) Afinación. Sincronización de los dos códigos en el producto final, a nivel individual y grupal. * Evaluación sumativa (producto final) Pasaje satisfactorio del canto a la audición interna. PROPUESTA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Ritmo OBJETIVOS: * Promover la práctica rítmica * Lograr un pulso regular. * Desarrollar la musicalidad DISPARADOR: Audición de solo de batería(Stomp out loud) INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE: * Anotar en tarjetas series rítmicas. * Lectura y ejecución con diferentes fuentes sonoras y distintas combinaciones. SECUENCIACIÓN PRIMERA ETAPA * Serie de solos sin interrupción en diferentes ordenamientos hasta lograr un pulso regular. * Elección de la fuente sonora más adecuada para cada serie SEGUNDA ETAPA * Ejecutar todos al mismo tiempo practicando la regularidad para percibir el enriquecimiento rítmico y tímbrico en el uso de diversas fuentes sonoras. TERCERA ETAPA * Combinación de las dos propuestas anteriores alternando solos tutti.. RECURSOS o Tarjetas o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal. o Diferentes fuentes sonoras. EVALUACIÓN * Diagnóstica. Interpretación de un pequeño diseño melódico. * Evaluación formativa Concentración en el trabajo grupal e individual. Proceso de realización Regularidad rítmica en la ejecución. Aciertos en la elección de timbres para cada serie. * Evaluación sumativa (producto final) Interpretación de los diferentes diseños. PROPUESTA PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL: OBJETIVOS: * Promover el gusto por la práctica musical. * Lograr calidad interpretativa. * Practicar la polifonía. DISPARADOR: canon popular INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE: * Aprendizaje de la letra. * Entonación a una voz y luego en canon. * Canon con percusión corporal. * Canon con voz, percusión corporal e instrumentos. SECUENCIACIÓN PRIMERA ETAPA * Apropiación de la letra. * Entonación a una voz. * Entonación a dos y tres y voces SEGUNDA ETAPA * Entonación a una voz con percusión corporal. * Entonación del canon acompañado de la percusión corporal. * Entonación de una voz con acompañamiento de instrumentos TERCERA ETAPA * Canon a tres voces con acompañamiento instrumental. * Diferentes versiones. RECURSOS o Pizarrón pentagramado y tizas. o Instrumentos. o Partitura de canon o Grabador para registrar el proceso y la producción lograda. o Partituras. EVALUACIÓN * Diagnóstica. Observación y comentario de la presentación del canon. * Evaluación formativa Afinación. Ensamble en la ejecución instrumental. Calidad interpretativa. Integración grupal. * Evaluación sumativa (producto final) Ejecución de la obra completa. PROPUESTA PRÁCTICA VOCAL Coro hablado OBJETIVOS: * Trabajar matices y empaste en el coro hablado. * Lograr calidad interpretativa. * Practicar la coordinación entre la interpretación y el acompañamiento instrumental o rítmico. DISPARADOR: Texto seleccionado para ese fin. Puede ser aportado por los alumnos. INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE: * Leer el texto rítmicamente * Aplicar a la lectura las cualidades del sonido. * Trabajar matices y expresividad. * Proponer un acompañamiento instrumental. SECUENCIACIÓN PRIMERA ETAPA * Los alumnos se apropian del texto, su sentido. * Exploran las posibilidades sonoras y tímbricas de la voz. SEGUNDA ETAPA * Incorporación del ritmo que surge de la lectura y de las inflexiones melódicas exploradas. * Trabajan matices y expresividad. * Inclusión de una segunda voz hablada TERCERA ETAPA * Incorporación de un acompañamiento instrumental apropiado. * Trabajo final con el ensamble de las voces e instrumentos. RECURSOS o Pizarrón pentagramado y tizas. o Instrumentos varios. o Textos seleccionados. o Grabador. EVALUACIÓN * Diagnóstica Comentario sobre la lectura del texto seleccionado. * Evaluación formativa Lectura expresiva del texto de acuerdo al sentido literario. Coordinación entre las voces y los instrumentos. Calidad interpretativa. Integración grupal. * Evaluación sumativa (producto final) Ejecución del coro hablado con acompañamiento instrumental. o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación PROPUESTA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Ensamble OBJETIVOS: * Promover la práctica instrumental colectiva. * Lograr calidad interpretativa. * Incentivar el trabajo cooperativo DISPARADOR: Audición de un ensamble instrumental INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE: * Presentación del ejemplo auditivo. * Apropiación de la partitura. * Reconocimiento de la estructura. * Práctica colectiva de cada parte musical. * Ensamble. SECUENCIACIÓN PRIMERA ETAPA * Los alumnos a través de la escucha discriminan instrumentos y su función SEGUNDA ETAPA * Apropiación de la obra a ejecutar a partir de la audición y lectura melódica. * Reconocimiento de la estructura de la obra. * Ensamble. TERCERA ETAPA * Los alumnos realizan la parte musical que le corresponde con el instrumento adecuado. * Interpretación individual y colectiva. RECURSOS o Pizarrón pentagramado y tizas. o Instrumentos varios o Partituras. o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal. EVALUACIÓN * Diagnóstica: Interpretación de un pequeño diseño melódico. * Evaluación formativa Ejecución adecuada. Uso y manejo del lenguaje musical. Coordinación en la ejecución grupal. Calidad interpretativa. Integración grupal. * Evaluación sumativa (producto final) Ejecución de la obra. o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación ANEXO 9 EJEMPLOS DE FICHAS AUDITIVAS FICHA AUDITIVA NRO. 1 COMPOSITOR: Adriano Banchieri (1568- 1634) TITULO DE LA OBRA: Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, op.18 (Invitación para el festín del jueves de carnaval antes de la cena, op.18) DATOS BIOGRAFICOS: Compositor , dramaturgo, organista y teórico Banchieri fue un hombre muy talentoso. Nació en Bolognia el 3 de octubre de 1568, estudia órgano y composición con Giosffo Guame y más tarde fue su profesor, en flamenco, Adriano Williaer. Actuó como organista en San Marcos de Venecia siendo segundo de Giovanni Gabrieli. En 1587 entra en la Orden de los monjes Olivetanos, funda la Accademia Dei Floridi, formada por músicos, diletantes y eruditos, los cuales firmaban con seudónimo. Como organista ocupa un lugar destacado entre sus contemporáneos y como teórico se implica en las controversias musicales de la época, particularmente en las tentativas de reconciliación de la práctica modal tradicional y las nuevas tendencias hacia los principios de las tonalidades mayores y menores. Sus composiciones fueron publicadas con bajo continuo y con las indicaciones de los matices piano y forte. Compuso obras religiosas y profanas como Canzonettas a varias voces que reflejan situaciones dramáticas con situaciones sacadas de la commedia dell'arte. Cultivó la burlesca musical utilizando dialectos del norte de Italia. Usaba el seudónimo Camilo Scaligeri della Fratta GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Il festino fue publicado en Venecia en 1608 como Opus 18. Se define como una comedia madrigalesca. La obra se inicia con un discurso del Diletto moderno que representa las nuevas tendencias musicales de la época en contra del estilo antiguo de composición (Palestrina, Di Lasso, Gesualdo, etc.). El Diletto moderno es más homófono, menos artificioso, más sencillo. Esta obra consta de veintidós madrigales acompañados, excepto el quinto, por bajo continuo. Tomaremos sólo algunos de ellos. 1. Il diletto moderno per introduzione (texto): Quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta. Jóvenes amantes, entre música y cantos entren a la fiesta. De buen humor y con energía y con buen ánimo, entren a la cena. Entre bromas y bailes con las máscaras suspiren ardientemente. Fiesta, alegría nos harán decir otra vez quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta. 2. Madrigale a un dolce Usignolo (Madrigal a un dulce Ruiseñor): Es el único madrigal a capella en el cual Banchieri recurre al estilo antiguo (rigore antico) y recuerda a Marenzio, Palestrina, etc.. El texto dice: Dulce ruiseñor, tú que posas sobre la dulce rama toda la noche a tu amiga llamas y con suaves acentos haces dulces tus lamentos. Yo con horrible sufrimiento pienso y suspiro en mi Clorinda por la cual de los placeres y de la dulzura me privo. 3. Capriciata a tre voci: Anuncia lo que que ocurrirá en el madrigal siguiente: Nobles espectadores, oíd por favor, cuatro bellas moradas de un perro, un gato, un cucú y un búho se divierten haciendo un contrapunto sobre un bajo. 4. Contraponto bestiale alla mente: Un perro, un cucú, un gato y un búho improvisan sobre un bajo que parodia en gregoriano el siguiente texto: Nulle fies gobbies; similiter est zoopis. Si squerzus bous est, super annalia scribe ( no se puede confiar en los jorobados, lo mismo que en los cojos. Si la piel externa es buena regístralo en los archivos). FICHA AUDITIVA NRO. 2 COMPOSITOR: LUDWIG VAN BEETHOVEN LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO : Bonn (Alemania) 1770- Viena (Austria) 1827. TITULO DE LA OBRA: Sinfonía No. 6 en Fa Mayor Op. 68 "Pastoral". CONTEXTO: Beethoven, como se dice, es el último de los clásicos y el primero de los románticos. Es clásico, porque su obra se basa en la forma Sonata que aprendiera a manejar de su maestro Haydn. Es romántico, porque su música tiene un contenido emocional y subjetivo desconocido hasta ese entonces. Con él, la música deja de ser un mero pasatiempo, sino que logra atrapar la atención del oyente. Socialmente, logra zafar del mecenazgo para ser el primer artista que vive a lo moderno manteniéndose gracias a lo que producen sus obras. DATOS BIOGRAFICOS : Sumamente culto, simpatizante con la corriente deísta y demócrata ( a la siglo XIX) . Quiso estudiar con Mozart pero la inesperada muerte de éste , lo llevó a las clases de Haydn, lo mejor y mas respetado en su época, pero con el cual no se llevó bien. Era dos épocas enfrentadas el clasicismo con su apego a las estructuras y el romanticismo, con la prevalecía del sentimiento sobre la razón. Hacia 1800, mientras triunfaba en la sociedad vienesa como pianista, comienzan los primeros síntomas de la sordera que progresivamente ira en aumento hasta hacerse total en 1814. Esto lo acaba como pianista refugiándose en la composición actividad que pudo continuar por poseer oído absoluto. Pasa por 3 períodos: 1- arte para agradar, imitación de Mozart y Haydn, 2- arte por el arte mismo, se afirma como genio renovador, lo mas transitado de su repertorio pertenece a este período, 3- el arte trasciende al arte para convertirse en religión, período sombrío poca producción pero lo mas grandiosos. Ultimas Sonatas y Cuartetos,9a. Sinfonía, Misa Solemne. GUIA PARA LA COMPRENSIÒN DE LA OBRA: Pertenece al segundo período y es una de las pocas Sinfonías en 5 movimientos: 1- Despertar de alegres sensaciones al llegar al campo. 2- Escena junto al arroyo,3- Fiesta campesina, 4- Tormenta, 5- Agradecimiento a la Divinidad. Se inspiró en una sinfonía de un tal Knecht titulada "Retrato musical de la naturaleza". Beethoven, en el subtítulo de la "Pastoral", aclara su posición estética: " mas descripción de sentimientos , que pintura", por lo que no se declara partidario de la música descriptiva. Pero hay momentos que cae en la descripción: la coda de la "Escena junto al arroyo", cuando la flauta hace el canto del ruiseñor, el oboe el de la codorniz, y el clarinete el del cucú y la tormenta la cual llama la atención por el efecto logrado siendo una orquesta que tiene 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y las cuerdas de rigor. A estos momentos agregaríamos, el segundo movimiento el murmullo de la floresta a cargo de los vientos FICHA AUDITIVA NRO. 3 TITULO DE LA OBRA: EL MOLDAVA (Año de Composición): Entre 1874 y 1879 escribe un ciclo de seis poemas sinfónicos bajo el título general de "Mi patria". Consta de los títulos: Vysehrad, el Moldava, Sarka, De los prados y bosques de Bohemia, Tabor, Vlanik. COMPOSITOR: BEDRICH SMETANA (Lugar y Fecha de Nacimiento): BOHEMIA 1824-1884 CONTEXTO Y DATOS BIOGRAFICOS: Niño prodigio aprendió a tocar el violín con su padre. A los 8 años comenzó a componer. Se establece en Praga en 1843 para perfeccionarse en piano, consagrarse a la música y crear un arte moderno nacional. 1949 abre un escuela de música en Praga. Entre 1856-1861vive en Suecia, dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Gotenborg. Componesus primeros Poemas Sinfónicos Algunas de sus obras importantes son: la Opera "Los Brandenburgueses en Bohemia" (1863) y "La novia vendida ésta última es un verdadero himno nacional en tres actos. A partir de 1873 experimenta trastornos en la audición, cefaleas y desequilibrios nerviosos, estado que se agrava hasta la completa sordera y la hospitalización en un asilo de alienados donde muere a los 60 años, en Praga. Se compone este ciclo en respuesta al nacionalismo cultural. Es el fundador del nacionalismo musical checo. ESTRUCTURA:.- El Moldava es 1874 se compuso en 20 días siendo una suerte de paisaje musical de sinfonía pastoral checa. Describe el río de su nacimiento en dos corrientes, a la desembocadura del Elba. El inicio evoca el alba con los juegos de madera con los pizzicatos de la cuerda, hasta confluir en toda la orquesta magestuosamente. Lleva un programa literario ya que se trata de un poema sinfónicos GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: A) Nacimiento del río. Dibujo ondulante de las flautas, representa la corriente fría. Los clarinetes y las violas en dibujo similar representan la corriente cálida. luego se unen y aumentan la orquestación como el caudal del río. B) Tema del río. Melodía típicamente romántica a cargo de los primeros violines. Mientras los 2dos dibujan el movimiento del agua. C) Cacería del bosque. Los metales ponen el marco adecuado escuchándose la tradicional llamada de los cazadores. D) Boda campesina. En las fiestas se escucha una polca nacional checa. E) Reaparece el Tema del río. F) Noche de luna. Elementos mitológicos, flautas y clarinetes hacen el motivo ondulante del río mientras que los violines con sordina dibujan una tierna melodía de notas largas que representa las danzas de las ninfas. Los cornos simbolizan a neptuno que recoge las ninfas en sus carros. G) Segunda reaparición del tema del río. H) Rápidos de San Juan: acordes repetidos de los metales, movimiento agitado de la cuerda y toda la orquesta tocando fortissimo(hoy día hay una pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época la obra termina con dos acordes fuertes a toda orquesta. I)Reaparición del tema del río pero más rápido. J) Castillo de Vysehrad, héroe legendario checo a cargo de los metales. Esta melodía la usó en el poema sinfónico anterior. K) Desembocadura del Moldava en el Elba. Sobre un pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época FICHA AUDITIVA NRO. 4 COMPOSITOR: Claude Achilles Debussy (Francia 22 de agosto de 1862- 29 de marzo de 1918) . TITULO DE LA OBRA: "El Mar" ( Bosquejo sinfónico , 1905) CONTEXTO: A mediados del siglo XIX, los pintores jóvenes rechazaron los vuelos románticos y las glorificaciones académicas del pasado. Gustav Coubert estaba a la vanguardia de esos pintores que se llamaron a sí mismos realistas. Muchos siguieron el ejemplo se Coubert acercándose a la naturaleza para crear un arte basado en la inmediatez de expresión. Tomaban sus caballetes e iban al aire libre, tratando de pintar directamente, y de no trabajar en sus estudios a base de bocetos. En 1874, Claude Monet exibió un cuadro titulado " Impresiones del Sol Naciente" que le da nombre a la corriente : Impresionismo. El Impresionismo es consecuencia directa de los estudios sobre la incidencia de la luz en los objetos, llegando a la conclusión de que el pintor debería preocuparse más por la luz y por el color, que por los objetos en sí mismos. Mas que mezclar colores en la paleta prefieren , en algunos casos, los pequeños trazos de colores que al ser percibidos a cierta distancia, se unen en la retina dando como resultado un nuevo color. Técnica similar es la del puntillismo. Es difícil dar las características generales de la pintura Impresionista, ya que cada pintor tiene sus particularidades, pero en líneas generales, podemos decir que: los límites de las figuras son esfumados, no es un arte detallista, importa más el color en sí mismo que el objeto, recurre a las manchas de colores, es un arte realista y la verdadera protagonista de la obra es la luz. Algunos pintores impresionistas: Manet, Degas, Cézanne ,Monet, Renoire, Gauguin, Van Gohgh, Ceraut, Toulouse- Lautrec, Pissaro. Paralelamente en Literatura, aparecen escritores como Zola e Ibsen, de corte realista, cuyas obras se basan en profundos estudios sociológicos. Más significativo aún, es la aparición del simbolismo. Al igual que los pintores impresionistas ( con la mezcla de los colores en la retina) , dejan que el lector complete la conexión , el orden y la forma de los términos. Para ellos nombrar directamente al objeto de referencia es empobrecer la obra literaria, haciendo alusión a sus características principales. Exploran además un nuevo mundo al tratar de escuchar colores, ver sonidos y saborear perfumes , mezcla de sensaciones que en sicología se conoce como sinestesia. A todo esto, la música atravesaba el post-romanticismo, dominada por el sinfonismo alemán y por la lírica italiana y alemana. Y surge la figura de Debussy, fundador del impresionismo musical, corriente que inicia la música del siglo XX . Alumno nada destacado del Conservatorio Nacional de Francia, en sus primeras composiciones sigue la Corriente post- romántica , asemejándose bastante a Fauré. El primero de sus triunfos fue la conquista del Gran Premio de Composición de Roma , con la Cantata "L´enfant prodigue". En Roma conoció a Liszt, Verdi, Boitob y Loencavallo. De Roma envía a París, una serie de composiciones que fueron rechazadas por demaciado modernas Hace dos viajes a Bayreuth, ve Parsifal y Tristán e Isolda, tras lo cual se declara antiwagneriano ( y también antibeethoveniando ) vewnerando a los barrocos franceses, a Bach y a Mozart .Pero el sueño de Debussy era redimir a la música francesa de la sumisión de las corrientes imperantes. Crea así el impresionismo musical aplicando los principios de la pintura y del simbolismo literario. Las melodías debussianas son poco definidas, los límites de la pintura y no se reiteran o se reiteran poco, constituyendo solo un momento en la obra, como la pequeña pincelada de color o men pequeño punto en el puntillismo. Debussy es el primero en dar importancia a la sonoridad del acorde en sí mismo, sin importar su relación con el anterior y posterior como en la armonía tradicional. quizás aquí se inspiro en el simbolismo, o mas bien en el recurso de la aliteración, en donde importa sobre todo el sonido de la palabra en si misma. Para completar su Impresionismo, Debussy echa mano a los antiguos modos eclesiásticos, a la música oriental, que tuvo oportunidad de conocer en la exposición mundial de Parìs que conmemoró el centenario de la Revoluciòn Francesa, y al Jazz. FICHA AUDITIVA NRO. 5 COMPOSITOR : SILVESTRE REVUELTAS. Lugar y fecha de nacimiento : 1899-1940 TITULO DE LA OBRA: "Sensemayá" Poema Sinfónico (1938). Canto para matar una culebra sobre poema de Nicolás Guillén (en West Indies LTD. 1934) CONTEXTO : Revueltas constituye junto a Carlos Chaves (quien lo impulsó en su carrera ), el autor más representativo de su país en la primera mitad del siglo XX. DATOS BIOGRAFICOS : Talentoso, desordenado, de frágil salud que se alteraba con la bebida, Revueltas muere muy joven a la edad de 40 años. Cursó sus primeros estudios en Durango y en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 1929 fue director de la Orquesta Sinfónica de México, nombrándosele profesor del Conservatorio Nacional en 1933 y dirigiendo la orquesta de ese Instituto. El poder de su música deriva de sus compactas ideas melódicas, con una dirección casi primitiva, uniéndose a una textura vibrante, con polirrítmica libre y contrapunto duro y áspero. Compuso mucho en diferentes gèneros: para niños, para pelìculas , cuartetos de cuerdas ,música de cámara, pero su fama se debe a las obras de orquesta inspiradas en motivos populares mejicanos: " Esquinas", " Ventanas ", "Sensemayà", "Caminos", son ejemplos de su fuerte personalidad y agresivo y cálido talento. ESTRUCTURA: Sensemayà, es un Poema Sinfónico. Los motivos que utiliza son breves , concisos, repetitivos, pese al contrapunto y la distorsión, conserva su raíz cantàbile de carácter nacionalista, lo que da a sus frescos sinfónicas, una vía de acceso directo al pueblo, similar a los grandes muralistas de México. GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Fue escrita para voz y orquesta de cámara y un año mas tarde reestructuró la partitura ampliándola para orquesta sinfónica. El esquema sugiere un rito pagano primitivo. El tema básico es expuesto por la tuba, luego lo expone la trompeta y de allí pasa a toda la orquesta, marchando con un crescendo obsesivo en ritmo de 7 por 8 hasta llegar a un clímax. "Sensemayá" avanza a un grandioso final , obtenido gradualmente a través del engrosamiento de la orquestación y la textura. FICHA AUDITIVA NRO.6 TITULO DE LA OBRA:" Los Pinos de Roma COMPOSITOR: Ottorino Respighi - Italia 1879- 1936 Poema Sinfónico, estrenado el 14 de diciembrede 1924 en el teatro Agusteo de Roma. Partes: Los pinos de la Villa Gorguese- Los pinos cerca de una catacumba- Los pinos del Gianícolo- Los pinos de la Vìa Apia. CONTEXTO Y DATOS BIOGRÁFICOS:. Italia facista con Benito Musollini. Uno de los más grandes compositores de su generación, Respigni fue formado por Rimsky Korssakoff y por Max Bruch. Fue influído por Debussy y Ravel con tendencia impresionista y neoimpresionista. Fue profesor y director del Conservatorio Santa Cecilia de Roma en la década del 20 , cargos a lo que poco tiempo después quiso renunciar pues le quitaba tiempo para la composición. El Ministro de cultura, le dio una serie de ventajas para que no abandonara los puestos, pero, a pesar de estas, Respigni renuncia indefectiblemente 2 años más tarde. En el 35, visita Uruguay dirigiendo la Orquesta Sinfónica del SODRE, con un programa que incluyó obras propias. GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: La obra es descriptiva y en prefacio de la primera Edición aparecen estos comentarios explicativos: "Los Pinos de la Villa Ghorguese": los niños juegan en los pinares, bailan, el equivalente italiana de la ronda. Juegan a los soldados marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres. Los Pinos cerca de una catacumba : vemos la sombra de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un càntico que hace eco solemnemente, como un himno que luego es silenciado misteriosamente. Los Pinos del Gianicolo : hay una agitaciòn en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos sobre el gianìcolo. Un ruiseñor canta. Los Pinos de la Vìa Apia: amanecer brumoso en la Vìa Apia. El campo tràgico esta vigilado por los pinos solitarios . en rítmo de los pasos interminables de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenen estrepitosamente , y en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del cónsul se lanza hacia la Vìa Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina. Esta evocación, a las glorias pasadas del antiguo Imperio Romano, le venían muy bien al facismo de Musollini. La obra hace gala de una riquísima orquetación y de todos los colores que le saca al conjunto, es el sonido de los pájaros, al final del tercer movimiento, el más novedoso. No se trata de la imitación como en "La Pastoral" o "El Titán", sino verdaderos pájaros grabados .La orquestación incluye una trompeta interna en el segundo movimiento y el agregado de otra sección de metales en el último. Aquí Respigni exige buccine instrumentos usados por los romanos especificando que en caso de faltar podìan usar su descendiente: flicorno FICHA AUDITIVA NRO. 7 COMPOSITOR : Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883- New York 6 de noviembre, 1965) TÍTULO DE LA OBRA: IONISATION (PARA ORQUESTA DE PERCUSIÓN) DATOS BIOGRÁFICOS: fue alumno de d'Indy y de Roussel en la Scola Catorum. Fundó un coro en la Universidad Popular de París y un Coro Sinfónico en Berlín. En 1916 parte hacia Estados Unidos haciéndose ciudadano americano en 1926. Se interesa bajo la influencia de Busone por las radicales transformaciones que habrían de permitir la evolución de la música moderna. Ayudado por su formación científica en el anáisis del femómeno musical se convierte en pionero de la música contemporánea. Dos obras datan de 1931, Ionisation (37 instrumentos de percusión) e Integrales (para percusión y vientos), anticipan de forma profética el movimiento musical posterior a 1950. La mayoría de sus obras aportan soluciones nuevas en el terreno del ritmo y del timbre, siendo Varese uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos en la orquesta. En Dèsert asocia por primera vez una cinta magnetofónica en la orquesta. El estreno de esta obra tuvo lugar en 2 de diciembre de 1954 en el Teatro de Jampes Elyseè bajo la dirección de Thomas Scherchen provocando un escándalo memorable que hizo recordar al de La Consagración de la Primavera. Pero lo más extraordinario es que Varese recrea con la orquesta efectos sonoros que más tarde serán dominio de la mùsica electroacústica: impresión de aceleración y desceleración, de filtración, superposición de fenómenos, cinta pasada al revés. Entre sus obras destacamos Amèriques, Density, 21.5, Offrandes, Arcana, Octandre. GUIA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA OBRA: Ionisation (1931), requiere un conjunto de trece músicos que tocan un total de 37 instrumentos de percusión, incluyendo dos sirenas (alta y baja), dos tam tam (alto y grave), gongs, platillos golpeados, tres tamaños diferentes de tambor bajo, bongó, tambores, güiros, varilla de golpear, bloques chinos en tres registros, claves cubanas, triángulos, maracas, campanillas de trineo, castañuelas, tamboril, yunques en dos registros, campanas celesta y piano. Sólo los tres últimos son capaces de producir sonido determinado y Varèse lo reserva para una apoteosis final que es la verdadera glorificación del sonido. La mayor parte de Ionisation está compuesta con sonoridades de instrumentos de percusión. Estos instrumentos están afinados en una categoría que solo oímos como alto o bajo, profundo o llano. Un timbre màs que un tono es la propiedad más notoria de la orquesta de Varèse y el ritmo y el timbre son los principales elementos de Ionisation. Cada sección está identificada por su propia combinación de instrumentos, gama de sonoridad y cada cambio importante en la sustancia de la sonoridad es también una demaración en la forma; la primera entrada de los yunques , apenas pasada la mitad de la pieza, y la entrada del piano y las campanas, cerca del final, son los más llamativos de este tipo de cambios. Como en otras de sus obras, la dinámica no es un agregado sino parte integral de la composición. En una pieza que es en un sentido totalmente rítmica, Varèse obtiene relieve por medio de unísonos rítmicos. El Logro de Varèse está en el sentido de avance y desarrollo que el oyente siente desde el primer compás hasta el útlimo. Ionisation es música noble capaz de enlazar al oyente. Cuando se enumeran las obras maestras del siglo XX, Ionisation debería estar en la lista. ANEXO 10 1. TALLER DE LECTOESCRITURA- NIVEL III Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, (optativa de 2do año).- Requiere un módulo semanal de 80'.- FUNDAMENTACION El manejo de la Lectoescritura le facilitará al alumno, una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar. En este curso se deberán profundizar los conceptos adquiridos en Taller de Lectoescritura I y II, siempre a partir de una práctica musical sostenida.- OBJETIVOS -Lograr un pulso regular.- -Comprender las estructuras musicales.- -Leer y escribir correctamente las partituras presentadas por el docente.- -Percibir auditivamente los distintos elementos rítmicos, melódicos, armónicos y expresivos.- COMPETENCIAS * Usa la memoria auditiva y la audición interior.- * Entona correctamente las canciones y ejercicios propuestos. * Maneja un pulso regular.- * Aplica las estructuras del lenguaje musical.- * Discrimina auditivamente.- * Lee e interpreta la pautación de diseños melódicos,. * Lectura de partituras instrumentales.- CONTENIDOS -Conceptos teóricos -Audición. -Pautación. -Lectura musical. CONCEPTOS TEORICOS -Comienzos y finales de frase.- -Escalas y modos.-(Continuación de 2º).- -Tonalidad y atonalidad. - Modulación. -Compases (Continuación de 2º).-Alternancia de compases.- -Intervalos e inversión de los mismos.- -Concepto de Consonancia y Disonancia.- -Signos de expresión.-(Continuación de 2º).- -Diferentes divisiones de la unidad en compases simples y compuestos.- -Síncopa y Contratiempo.-(Regular e Irregular). -Tríadas sobre los grados de la escala mayor y menor.- -Concepto de acorde y arpegio. -Notas extrañas (Nota de paso, Bordadura y Apoyatura). AUDICION Es necesario, continuar, adiestrando el oído para la audición, a través de una práctica sostenida.- Reconocimiento auditivo de: a)-Comienzos y finales.- b)- Pies binarios y ternarios.- c)- Intervalos y sus inversiones.- d)-Tonalidades y modalidades de canciones y partituras musicales. e)-Cadencias.- f)- Escalas y modos.- PAUTACION a)Fragmentos musicales.- b)Autodictado.- c)Dictados Rítmicos y/o Melódicos.- LECTURA MUSICAL a)Lectura rítmica. * Células rítmicas.- * Polirritmia.- * Fragmentos de partituras musicales.- b)Entonación * Melodías tradicionales y populares.- * Cánones * Entonación a dos partes. Esta actividad requiere una práctica regular, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.- PROPUESTAS METODOLOGICAS Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical, pues de la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad ya que el alumno debe saber qué se espera de él. Priorizar: audición e interpretación.- ACTIVIDADES Para el avance en la lectoescritura, se deberá trabajar: * la interiorización del pulso.- * la identificación auditiva de: frases rítmicas y cambios de compás.- intervalos . escalas y modos. * la reproducción escrita de fragmentos musicales escuchados.- * la ejercitación de coordinación y ejecución simultánea de dos ó más ritmos realizado por un alumno o en grupo.- * Práctica de lectura de partituras musicales, utilizando clave de sol y fa en cuarta línea.- * Práctica de distintos compases, trabajados en este curso, incluyendo el cambio entre compás simple y compuesto con la Indicación T = T.- EVALUACION Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros.- El docente observará el proceso que conduce a la producción oral, sonora y musical, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria.- Asimismo evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo.- Se realizará una prueba diagnóstica a fin de evaluar las adquisiciones e internalizaciones del alumno. Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o grabados de dificultad graduada de acuerdo a los avances del curso.- El nivel mínimo de aprobación exigirá: * dictados rítmicos en compás simple y en compás compuesto.- * métrica a una voz con similares dificultades que el dictado rítmico.- * métrica a dos partes .- * dictado melódico con los intervalos estudiados, con figuración similar a la trabajada en lectura rítmica o métrica.- * entonación con dificultades similares a las del dictado melódico RECURSOS DIDACTICOS -Pizarrón pentagramado y tizas.- -Material bibliográfico impreso.- -Internet, Aula Virtual.- -Guías de Tareas.- -Instrumentos musicales.- -Reproductores de cassette y Compact Disc.- -Grabaciones musicales.- -Salón adecuado específico y equipamiento.- BIBLIOGRAFIA * Aguilar, María del Carmen: "Método para leer y escribir música"-1978.Bs.As. * "Melodías Modales". V.III.-1998. Bs.As. * Copland, Aaron- Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica.- * Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiers".De. A.Leduc.París.- * Edlund.- Modus Novus.- * Modus Vetus.- * Forest,B.-1943.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.-De.Salabert. . * Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.- * Graetzer, Guillermo.1985 "Danzas indígenas antiguas" Editorial Ricordi * Hindemith, Paul- Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).- * Jersild J. Ear Training.- * Lasala, Angel.-. La educación musical del oído - Ricordi.- * Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.- * Sholes, P. Diccionario Oxford de la Música.- De.Sudamericana Tomo l.- * Stockoe, P.- "Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos.-Numen.- * Vega, Carlos.- Lectura y Notación de la Música.- Ed.El Ateneo .Bs.As. * Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical". De.Universitaria de Bs.As. EUDEBA.- * Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor. * Solfeos tradicionales .- * Cancioneros folklóricos e infantiles.- * Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales.- 2. TALLER DE PRACTICA INSTRUMENTAL Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, ( optativa de 2do año).- Requiere 60' semanales.- PIANO, PERCUSIÓN y GUITARRA.- FUNDAMENTACION Se trata de un espacio pedagógico de actividades musicales individuales y colectivas, en el cual se realizará el estudio de un instrumento.- A partir del desarrollo de las competencias que ha venido adquiriendo en el transcurso de los años anteriores y de sus condiciones innatas, el alumno tiene la posibilidad de lograr los requerimientos mínimos que lo habiliten a niveles de mayor especialización en la educación terciaria. Esta práctica, no sólo lo transforma en partícipe del acto musical sino que a la vez, lo aleja del rol de consumidor pasivo ya que se ve potenciado su espíritu crítico y estimulada la escucha no ingenua. La estrecha relación con el instrumento le permite conocerlo, comunicarse a través de él, resolver problemas de ejecución, y finalmente, tocar, en forma individual o en conjunto, públicamente con autocontrol y dominio. OBJETIVOS * Experimentar y reconocer el repertorio propuesto, de acuerdo al instrumento.- * Desarrollar la capacidad interpretativa instrumental.- * Conocer las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.- * Atender indicaciones de las partituras.- * Analizar las características del lenguaje musical, a efectos de una mejor interpretación. * Lograr un pulso regular * Desarrollar su musicalidad.- * Lograr calidad interpretativa COMPETENCIAS -Se interesa en la práctica instrumental.- -Maneja un instrumento.- -Respeta las indicaciones de la partitura.- -Experimenta y reconoce auditivamente repertorio de diferentes épocas y estilos.- -Se adapta a la ejecución grupal, aprendiendo a escuchar al otro.- -Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el instrumento.- CONTENIDOS - Aprender a tocar el instrumento elegido.- * Repertorio aplicando los contenidos de lectoescritura.- * Lectura de partituras originales de diferentes estilos.- ACTIVIDADES * Ejecución instrumental de obras musicales.- * Lectura a primera vista de partituras.- * Aproximación y comprensión de la obra desde la audición y la lectura de la partitura.- * Reconocimiento de estructuras * Organizar recitales - conciertos dentro y fuera del centro educativo, como una forma de trascender el ámbito natural.- PROPUESTAS METODOLOGICAS A la hora de trabajar con el grupo es importante * Priorizar la ejecución de un repertorio nacional.- * Adecuar las partituras instrumentales al nivel de resolución de los alumnos .- * Fomentar la colaboración entre estudiantes, en la ejecución.- * Proponer partituras y aceptar las sugerencias de los alumnos que sean viables.- * Enseñar la técnica del instrumento.- EVALUACION * Adecuación a la partitura.- * Uso y manejo del lenguaje musical * Técnica y regularidad en la ejecución * Calidad interpretativa * Coordinación en la ejecución grupal * Presentación de la obra Logros mínimos; ejecución de dos piezas en diferentes estilos. Se promoverá la autoevaluación individual y colectiva y la Coevaluación OBSERVACIÓN. AL APROBARSE EL ÉNFASIS MUSICAL SE ELEVARÁN LOS PROGRAMAS ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO. ANEXO 11 TRAYECTO I "COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN" En la Transformación concebida para el Bachillerato de Educación Secundaria se incluye a las asignaturas que desarrollan las competencias expresivas y comunicativas en el Trayecto I - Comunicación y Expresión. En este trayecto se considera la presencia de las disciplinas Arte y Comunicación Visual, Literatura y Música como espacios curriculares privilegiados para hacer del alumno un reconocedor de valores y posibilitar su formación en los mismos. La comprensión de las diferentes cosmovisiones a través de las artes y sus lenguajes otorga las herramientas para la interpretación de la vida por medio del desarrollo de la conciencia sensible del hombre. En el primer año (4º) de este Trayecto, Música comparte con Arte y Comunicación Visual un Espacio para trabajar por proyectos. Las competencias a desarrollar en este trayecto son las comunicativas y expresivas entre las cuales se privilegian las siguientes: * Comprensión y manejo de los diferentes códigos (lenguaje verbal, visual, corporal, sonoro musical). * Resolución de problemas a través de procesos lógicos, heurísticos y metacognitivos * Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones que provienen del ámbito de referencia. * Operación, interacción, problematización, transformación y construcción de significados culturales. Los objetivos propuestos para posibilitar que los estudiantes desarrollen dichas competencias son: * Consolidar la comunicación plena y efectiva * Fortalecer la identidad cultural * Desarrollar la capacidad de proyección e inserción en el mundo, en los planos personal y colectivo. * Promover el desarrollo de la sensibilidad ética y estética. * Propender al desarrollo de capacidades cognitivas fundamentales tales como: comparar, argumentar, clasificar, identificar, jerarquizar, formular y verificar hipótesis, deducir, abstraer, inferir, sintetizar, conceptualizar. * Favorecer instancias que estimulen la autonomía, el desarrollo del juicio crítico y la creatividad. * Incentivar el espíritu de investigación, reflexión y la toma de decisiones. La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por: Teresa Baratta Sylvia Barcala Ana Mª Da Silva Sonia Deber Ulises Ferretti Miguel Garibaldi Mª Alejandra Irastorza Mirta Torena Plan 2003 Tercero programas Lenguas Italiano
ANEP - CODICEN CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE INSPECCIÓN DE ITALIANO
PROPUESTA PROGRAMÁTICA PLAN 2003 ITALIANO II ORIENTACIÓN LENGUAS ESPACIO OPTATIVO 8 Horas semanales Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL La enseñanza plurilingüe en un proyecto curricular. Según Francesco Sabatini "estudiar lengua" no significa solamente aprender una serie de definiciones para aplicar en ejercicios gramaticales. Se trata de un estudio muy diferente que a través de la descripción de estructuras y usos de la lengua, profundiza también sobre experiencias concretas, guiándonos en varias direcciones. Para dar una idea de lo que el estudio de la lengua nos permite descubrir he aquí tres reflexiones: La lengua es un instrumento indispensable para satisfacer las necesidades de la vida: a través de ella no sólo podemos obtener informaciones prácticas sino establecer relaciones sociales, obtener de los otros lo que queremos, expresar nuestras emociones, entender nuestros mismos pensamientos, conocer ideas y sentimientos de personas lejanas en el tiempo y en el espacio; para todo esto no usamos solamente la "lengua de las palabras" habladas o escritas, que llamamos lenguaje verbal, sino que nos servimos también de otros lenguajes no verbales, como los dibujos, los símbolos, los gestos, la actitud de la persona, la música, etc. Por lo tanto para comprender bien cómo funciona la lengua y qué usos hacemos de ella, es necesario considerar también estos lenguajes. La lengua es un mecanismo producido por el hombre en el tiempo. Desde que nacemos cada uno aprende a usar la lengua y la practica día a día: es un ejercicio indispensable. Con el transcurso del tiempo debemos conocer mejor la forma de combinar palabras, frases y significados para entender lo que escuchamos o leemos y para obtener lo que queremos hablando o escribiendo (ésta es la verdadera gramática). La lengua nos acompaña en todas las actividades y en todos los pensamientos y nos ayuda a describir lo que nos rodea. Podemos decir que la lengua es un espejo que refleja lo que hacemos y pensamos nosotros mismos y lo que han hecho y han pensado los hombres en el pasado. La opción plurilingüe es la más acertada ya que la enseñanza de diferentes idiomas, civilizaciones y patrimonios culturales extranjeros es un medio que promueve la comprensión internacional e intercultural. El conocimiento de más de una lengua contribuirá a la participación plena de las personas en el mundo y la sociedad actuales. En el contexto de la propuesta de transformación, el aprendizaje de lenguas ayuda a reflexionar sobre la propia lengua y a optimizar su uso, abre el espíritu hacia otras culturas y otras gentes, brinda una cosmovisión más amplia del mundo en su diversidad, propicia una estructura mental más diversificada, un pensamiento más flexible y suscita una mayor riqueza cognitiva. La enseñanza del Italiano en el aprendizaje de una segunda lengua: Fomenta la reflexión metalingüística y contribuye ampliamente a un mejor manejo del idioma materno. Desarrolla capacidades cognitivas fundamentales. Contribuye al desarrollo de la capacidad de comprensión, expresión y comunicación de los educandos Amplía los horizontes culturales, sociales y humanos de los educandos. Favorece el trabajo cooperativo. Italiano en el trayecto curricular Competencias En el trayecto Comunicación y Expresión, la asignatura tiene como finalidad desarrollar: 1) Las competencias comunicativas que implican la adquisición de cuatro subcompetencias: Competencia lingüística o gramatical Competencia sociolingüística Competencia discursiva Competencia estratégica 2) Las competencias expresivas que implican la adquisición de las siguientes subcompetencias: Reconocimiento, comprensión, transformación y construcción de significados culturales. Manejo de diferentes códigos de expresión y comunicación en forma autónoma. Cultivo de la sensibilidad estética, de la creatividad, disfrute del legado artístico y cultural. Análisis crítico de la realidad contemporánea marcada por la información, la comunicación y el desarrollo tecnológico. 3) Las competencias socioculturales que implican la profundización de una concepción universalista, pluralista, respetuosa de la alteridad solidaria y referenciada a través de la integración de valores tendientes a la interacción entre ambas culturas. OBJETIVOS GENERALES El aprendizaje de la lengua italiana, de acuerdo a los fines del diseño curricular de la Educación Media Superior, permitirá a los estudiantes: Desarrollarse como seres humanos capaces de interrelacionarse adecuadamente con sus semejantes a través de diferentes códigos; asumir actitudes de solidaridad y respeto mutuo entre todos los miembros de la comunidad educativa. Formarse una imagen cada vez más ajustada de uno mismo, de sus posibilidades y características físicas y psicológicas. Desarrollar las competencias para seguir aprendiendo en niveles superiores. Ampliar y fortalecer la capacidad de crear e innovar, ser prácticos, sensibles, críticos y reflexivos frente a lo que ven, oyen, sienten y hacen. Tomar decisiones en situaciones nuevas e imprevistas. Conocer el mundo natural y sociocultural. Para hacer posible estas intenciones se proponen determinadas competencias. La formación en competencias tendrá como objetivos: Consolidar la capacidad de comunicarse. Potenciar la flexibilidad de las estructuras cognitivas. Reflexionar sobre el funcionamiento de la lengua extranjera en la comunicación Fortalecer la identidad cultural. Favorecer instancias que estimulen la autonomía, el desarrollo del juicio crítico y la creatividad. Promover el desarrollo de la sensibilidad ética y estética. Cultivar una educación para el cambio. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar la capacidad de comunicación oral y escrita de los alumnos para que puedan comunicarse con fluidez y corrección mediante el uso de estrategias adecuadas, dentro de una variedad de contextos. Leer, comprender e interpretar críticamente textos orales, escritos y visuales de temática general y específica, adecuada también a los intereses y necesidades de los alumnos. Proponer estrategias de aprendizaje que promuevan la reelaboración de conceptos adquiridos y amplíen el nivel de conocimiento. Utilizar diferentes estrategias de comprensión que permitan inferir significados de léxico desconocido a través del contexto, del propio conocimiento del mundo y de la propia formación lingüística. Promover enfoques interdisciplinarios que fortalezcan el aprendizaje integrado, coordinando con otras asignaturas; elaborar proyectos conjuntos que favorezcan la investigación. Iniciar a los alumnos en el estudio de los aspectos fundamentales del medio sociocultural italiano y profundizar sus conocimientos para lograr una mejor comprensión e interpretación de culturas distintas a las propias. Proveer a los alumnos de una sólida base lingüística ya sea para proseguir estudios superiores o para insertarse en el mundo del trabajo. Reflexionar sobre los propios procesos de aprendizaje utilizando recursos basados en la observación, corrección y evaluación con el fin de lograr autonomía en dichos procesos. Ofrecerles posibilidades de disfrute, creatividad y estímulo intelectual que les permita una participación plena y activa en las diferentes instancias de aprendizaje. Al finalizar el curso los alumnos deberán ser capaces de: Comprender documentos auténticos orales y escritos: textos literarios periodísticos, informativos y otros. Interactuar en situaciones derivadas de las áreas semánticas desarrolladas. Expresar opiniones, estados de ánimo. Elaborar proyectos. Narrar experiencias de vida. Decodificar rasgos característicos de la realidad italiana promoviendo la apertura a dicha cultura. De acuerdo al modelo de comunicación elaborado por los lingüistas y respetando las 6 funciones por ellos establecidas, se deberán concretar los siguientes objetivos: Mantener una conversación telefónica. Recibir y dejar mensajes. Expresar opiniones coincidentes y contrastantes. Expresar incertidumbre, suposiciones, esperanza. Expresar estados de ánimos y emociones. Aconsejar y recomendar. Describir lugares, situaciones y personas en el pasado. Expresar acciones contemporáneas en pasado. Expresar acciones en pasado interrumpidas por otras. Organizar viajes. Realizar previsiones, propuestas, hipótesis, promesas. Expresar una orden, una prohibición, una sugerencia, una invitación, una solicitud. Intercambiar opiniones. Expresar una posibilidad, un deseo.
CONTENIDOS GRAMATICALES Verbos regulares e irregulares de uso más frecuente en los siguientes Modos: Indicativo: Futuro. Subjuntivo: Presente. Imperfecto. Condicional: Presente. Imperativo. Uso de frase hipotética. Uso del Pretérito Perfecto (Passato Prossimo) e Imperfecto ( Imperfetto). Pronombres: Combinados. Relativos. "Ci" y "Ne" adverbiales. Grados del Adjetivo. Conectores. CONTENIDOS LEXICALES Ciudad y campo Trabajo Medios de comunicación Economía e industria Estados de ánimo Estilos de vida Historias de vida Viajes y turismo Migración Valores Italia y los Organismos Internacionales Organización del Estado CONTENIDOS DE CIVILIZACIÓN Política en parques nacionales y tutela del ambiente Dependientes públicos y privados. Protección de productos típicos. Italia y la unión monetaria. Los italianos y sus estilos de vida. Estereotipos. Los italianos y su relacionamiento con los extranjeros. Los jóvenes italianos y los valores. Exponentes literarios y de artes figurativas de la segunda mitad de 1900. Personalidades italianas de todos los sectores. Participación de los ciudadanos en Italia y en el exterior en las consultas populares. METODOLOGÍA El aprendizaje de una lengua extranjera requiere de la competencia comunicativa, la competencia de acción, es decir la capacidad de intervenir lingüísticamente de modo participativo y orientado hacia el mensaje para alcanzar determinados objetivos en situaciones externas a la clase. Se trata de promover entre los alumnos la idea de que aprender una lengua extranjera consiste no sólo en el conocimiento de sus estructuras superficiales sino también en la adquisición de reglas interpretativas que permitan "leer" de modo correcto los fenómenos de la cultura y desarrollar la noción de relatividad cultural. Tener una suficiente competencia de acción significa saber intervenir a través de la lengua de modo participativo y orientado hacia el mensaje. Se trata pues de dedicar la debida atención al desarrollo de las cuatro habilidades: escuchar, leer, hablar y escribir. La lectura y la comprensión de la lengua hablada son procesos en los que el alumno participa activamente, deduciendo informaciones no explicitadas, vinculando hechos e informaciones, o formulando hipótesis y suposiciones, así como confirmando, corrigiendo o descartando dichas hipótesis. Sin esta actividad de reelaboración de todos los elementos disponibles la comprensión es prácticamente imposible. Las actividades orales tienen una gran importancia en el curso ya que en la base de toda comunicación hay siempre reglas elementales de interacción humana, que pueden ser ejemplificadas y aplicadas con más naturalidad si se parte de la comunicación oral. La expresión escrita se desarrollará como una actividad complementaria de las otras habilidades para: reforzar la comprensión estimular la creatividad favorecer la autoevaluación. La metodología de trabajo a desarrollar deberá ser "cíclica, en espiral" (Bruner), ya que permite repasar constantemente estructuras y léxico y reutilizar funciones y habilidades ya adquiridas para: consolidar su aprendizaje permitir al estudiante retomar lo que ha sido tratado y profundizar los procesos de aprendizajes presentes en las fases precedentes.
EVALUACIÓN Durante todo el año lectivo el docente deberá promover diversas actividades de autoevaluación y evaluación (escritas, orales y auditivas) con carácter formativo. Por lo tanto el alumno debe sentirse partícipe del proceso y comprometerse en el mismo. Acompasando este tipo de evaluación, se implementarán: a) 4 pruebas escritas: 2 antes de la primera prueba semestral 2 antes de la segunda prueba semestral 1ª y 3ª prueba escrita: tendrán como objetivo verificar la comprensión. 2ª y 4ª prueba escrita: tendrán como objetivo verificar la producción. b) 1 prueba oral para verificar la competencia socio-cultural y fonológica Se aplicará antes de la segunda prueba semestral y en la misma los estudiantes podrán interactuar entre sí y/o con el docente del curso.
En las pruebas semestrales se propondrá una tipología de ejercicios que permita evaluar globalmente las habilidades adquiridas. BIBLIOGRAFÍA
Para el alumno.
La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por: Insp. Selva Capece Profa. Mª Blanca Innamorato Profa. Rina La Laina Profa. Alicia Lerena Profa. Lidia Rodilosso
Plan 2003 Tercero programas Lenguas Economía
ANEP - CODICEN CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE PROPUESTA PROGRAMÁTICA PLAN 2003 ECONOMÍA ESPACIO DE EQUIVALENCIA 3 Horas semanales Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL
CONTENIDOS
1. PERTINENCIA Y FUNDAMENTACIÓN_ 3 2. OBJETIVOS_ 4 3. CONTENIDOS Y PROPUESTA METODOLÓGICA_ 6 3.1. Organización y espíritu del Programa_ 6 3.2. Consideraciones previas 7 3.3. Marco metodológico_ 8 3.4. Contenidos detallados del Programa_ 11 3.5. Enfoque metodológico_ 14 3.6. Asignación horaria sugerida_ 27 3.7. Bibliografía recomendada_ 28 4. EVALUACIÓN_ 34 4.1. Marco teórico_ 34 4.2. Herramientas de evaluación 36
PERTINENCIA Y FUNDAMENTACIÓN La inclusión de Economía en el Espacio Curricular Equivalente, concretamente en el Trayecto III (Filosofía y Ciencias Sociales) con una carga horaria de tres horas semanales, se fundamenta en la importancia que los temas económicos han adquirido en nuestra sociedad y la forma en que nos afecta individual y colectivamente. Si bien otras asignaturas incluyen algunos contenidos de carácter económico, ellos están presentes de manera tangencial o con una orientación histórica o geográfica. El relacionamiento de los individuos con el entorno que les rodea está cada vez más impregnado de contenidos económicos, por lo que su común desenvolvimiento requiere del conocimiento adecuado de esos aspectos. Es incuestionable el potencial que tienen los conocimientos básicos de economía para la comprensión y transformación de la realidad individual y colectiva de todos los ciudadanos. Ello deja en evidencia la trascendencia de que todos los estudiantes de bachillerato - y no solo los de la orientación Ciencias Sociales - tengan la oportunidad de alcanzar los objetivos que se plantea esta asignatura. Economía es una ciencia social que tiene como centro de estudio al ser humano actuando aisladamente o en grupos. El aprendizaje de nociones básicas de economía cobra una importancia fundamental a los efectos de desarrollar el pensamiento social de los alumnos. A través de la enseñanza de Economía se pretende, desde una perspectiva social e integrada a otras disciplinas, que los estudiantes adquieran una visión más amplia y precisa de la sociedad actual y desarrollen competencias fundamentales que les ayudarán a ejercer su ciudadanía con una actitud reflexiva, crítica y responsable. Así, el alumno debería manifestar cierto interés y curiosidad por conocer y analizar con sentido crítico y solidario, los grandes problemas económicos de la actualidad, como por ejemplo el de las desigualdades económicas existentes entre los países, regiones o sectores sociales. Esta materia les proporcionará los conocimientos básicos para ser responsablemente protagonistas de actos económicos que forman parte de sus vidas, así como desarrollar la aptitud práctica para plantear y resolver problemas cotidianos a los que se enfrentan los alumnos y su familia. A su vez, tener conocimientos de Economía les permitirá comprender la información que brindan los medios de comunicación sobre distintas temáticas económicas, así como participar activamente en el tratamiento de ciertos temas en determinados ámbitos, como por ejemplo el familiar. Su inclusión en todas las orientaciones de la Educación Media Superior implica que todos los estudiantes, sean o no profesionales universitarios en el futuro, aún cuando no continúen estudiando Economía, igualmente hayan adquirido conocimientos básicos de esta disciplina. En este sentido, se aspira a que el egresado de este nivel educativo, al enfrentarse a diario con cierta terminología y problemas económicos, pueda reconocer y en caso de no poder interpretar, saber a donde acudir para ello. La finalidad básica será el desarrollo de la capacidad de los alumnos para realizar análisis económicos simples y desarrollar estrategias de razonamiento que les permitan tomar decisiones ante situaciones comunes, por tratarse de saberes integradores y tener una capacidad estructuradora de los hechos sociales. De esta forma, la asignatura Economía contribuye a la formación de los adolescentes, otorgándoles competencias y herramientas para enfrentar los desafíos futuros en la vida personal y ciudadana, así como en la esfera laboral, con el fin de formar ciudadanos capaces de entender el mundo que les ha tocado vivir y que estén preparados para participar en él. El alumno tomará conciencia de que la Economía no es una ciencia exacta, por lo cual no hay una única explicación posible para un problema económico. El aceptar diversas interpretaciones, ser abierto a distintas corrientes económicas, así como a diferentes realidades económicas existentes entre regiones y países, es otra de las capacidades que se pretende desarrollar en el alumno, como vía de entendimiento y de enriquecimiento personal. Asimismo se busca que el alumno mediante un espíritu crítico adquiera la capacidad de formar su propia opinión, solvente e informada, con relación a situaciones que se le plantearán en la realidad, desde una perspectiva económica. Se aspira a que los estudiantes reconozcan la influencia de las políticas económicas en la vida humana, así como los principales instrumentos de que disponen los gobiernos para ello, y sus limitaciones para llevarlas adelante, pudiendo vincular éstas al contexto social, político y cultural en que ocurren. La comprensión de la incidencia e interdependencia asociada al proceso de globalización en el que se está inserto actualmente, es otra de las capacidades que se pretende que los alumnos alcancen. La comprensión, evaluación y formación de su propio juicio crítico acerca de los principales rasgos característicos de la economía uruguaya se transforma así en el objetivo común que logrará el alumno a través de esta asignatura. Los problemas socialmente relevantes están adquiriendo una importancia crucial en los estudios que pretenden adoptar un punto de vista crítico, para convertirse en los verdaderos núcleos articuladores desde nuevas formas de organizar el conocimiento. OBJETIVOS A continuación se explicitan las competencias específicas que los estudiantes deberían adquirir a lo largo del curso de Economía, algunas de las cuales son comunes al Trayecto. Ø Comunicativas
Ø Expresivas
Ø De orden metodológico
Ø Societales
CONTENIDOS Y PROPUESTA METODOLÓGICA Organización y espíritu del Programa El Programa está diseñado en bloques temáticos amplios, conformando un núcleo formativo global a diferencia de uno especializado solamente en algunas temáticas. Ello permite que tanto docentes como alumnos realicen un recorrido por diversos temas vinculados a la ciencia económica, los cuales, en función de los intereses particulares de ellos, y de la propuesta metodológica que acompaña al presente Programa, permitan una mayor profundización en aquellas temáticas que despierten mayor interés. De lo contrario, se estaría estableciendo de antemano por parte de la Comisión de Elaboración Programática una profundización o especialización en algunas áreas temáticas concretas, desconociendo los intereses puntuales que docentes y alumnos puedan tener en determinadas coyunturas que hagan más relevantes unos temas que otros. Los contenidos del Programa se organizan en 6 Bloques temáticos, a saber: · Introducción a la Economía.
El Programa contiene criterios básicos que conforman su espíritu. Estos ejes vertebradores son: · Flexibilidad en función del interés. El Programa no cuenta con una secuencia predefinida, ni necesariamente lineal, por lo que el orden en que se presenta a continuación no representa stricto sensu el que el docente deberá seguir en el curso. El manejo del Programa (por bloques temáticos) deberá llevarse a cabo en función del interés especial que pueda despertar alguna temática en el correr del año; ya sea por la realidad del país y del mundo o por el interés general de los alumnos. No obstante, algunos bloques requieren ser desarrollados antes que otros para una mejor comprensión.
Además, se debe tener en cuenta los siguientes aspectos, en particular aquellos docentes no acostumbrados a trabajar en el aula con estudiantes de tercer año de bachillerato: · Los estudiantes no tienen la costumbre de la lectura en general y no están habituados a informarse, ya sea a través de los medios de televisión, radio, diarios, etc.
Ello puede configurar una limitación a las intenciones del docente y sus expectativas. También puede plantear una restricción al grado de profundidad en el tratamiento de algún tema. En este sentido, algunas herramientas de análisis de uso generalizado en el estudio de la Economía, por su grado de profundización, deberán ser dejadas de lado al momento del aterrizaje a un nivel de Bachillerato, en pos de una comprensión más accesible de los fenómenos a estudiar; en concreto, evitar el abuso de las herramientas matemáticas y gráficas que suelen utilizarse en un estudio más especializado de la ciencia económica. Consideraciones previas Se recomienda comenzar el curso relevando las expectativas de los estudiantes acerca de lo que esperan trabajar durante el año lectivo. Éste puede ser un insumo de importancia a la hora de revisar el grado en que los contenidos de la asignatura se acercan a los intereses de los alumnos. Recién a partir de allí, se sugiere presentar la organización y contenidos del Programa a los estudiantes. Como ya fuera señalado, el orden en que el docente debe encarar el desarrollo del Programa no es lineal, posibilitándole un manejo flexible del mismo en función de los intereses de los alumnos, de la realidad actual del país y del mundo. Sin embargo, es necesario que algunos bloques temáticos sean desarrollados antes que otros, tal como lo indican las flechas del diagrama presentado a continuación.
El bloque de Introducción a la economía debe ser el inicio del curso ya que contiene nociones básicas sobre economía fundamentales para incursionar luego por el resto de los contenidos del Programa. A partir de allí, el docente tiene la libertad de continuar con cualquiera de los cuatro bloques que están a un mismo nivel en dicho diagrama (Mercados, Indicadores, Macroeconomía y Relaciones económicas internacionales), con la única salvedad de que sería recomendable haber recorrido algunos puntos dentro del bloque de Indicadores para poder incursionar mejor en el de Macroeconomía. Finalmente, se pretende finalizar el año lectivo con el último bloque que aparece en el diagrama: Crecimiento y desarrollo económico. En cuanto al tiempo dedicado a cada bloque, no se debe asumir que por haber 6 bloques en el Programa, cada uno de ellos deba ocupar una sexta parte del tiempo áulico disponible. Más adelante en el programa se realiza una recomendación detallada al respecto, la cual, obviamente, estará sujeta a la realidad que viva cada docente en el centro, así como en el aula. Debido a la existencia habitual de restricciones para cumplir con el Programa, y entendiendo que es importante llegar al bloque con que se pretende cerrar el curso, se explicitará en algunos puntos de los distintos bloques temáticos la prioridad del mismo, a fin de manejar el transcurso del tiempo lectivo en pos de arribar al último bloque (Crecimiento y desarrollo económico) MARCO METODOLÓGICO La didáctica de la Economía debe ser participativa, interactiva, con estructuras didácticas que favorezcan la construcción del conocimiento por parte del alumno. La manera con que el docente favorecerá dicha construcción desde el abordaje de los distintos temas será a través del tratamiento de los contenidos en la perspectiva de una clase reflexiva, los supuestos que maneje respecto del aprendizaje, las prácticas metacognitivas, el estilo de negociación de significados, las relaciones entre práctica y teoría, permitirán establecer la relación entre el saber y el ignorar. Se considera que brindar el mejor conocimiento, significa el conocimiento más actualizado, así como orientador en la forma de profundizar dichos conocimientos adquiridos. Para un ejercicio de la docencia que favorezca los procesos de producción del conocimiento es necesario analizarla según Weiler desde: · lo epistemológico, no clarificando el sentido de las prácticas sino constituyéndose en uno más de ellos;
Se piensa en clases que despierten el entusiasmo del alumno, que asombren por la creatividad de sus propuestas y análisis, que le den sentido no solo a la Economía sino también a la decisión de aprender asumida por los alumnos. El enseñar debe ser "sin molestia ni tedio alguno para el que enseña y para el que aprende, por el contrario con el mayor atractivo y agrado para ambos", según lo definía Comenio en 1592. Prácticas educativas con significado a través de procesos hermenéuticos, comunicativos, totalizadores y no sólo con sentido técnico instrumental, en donde existan procesos de construcción y una verdadera preocupación por enseñar lo que merece ser enseñado. Será necesario utilizar diferentes estrategias de aprendizaje en los procesos del enseñar, estrategias no solo en términos de competencias, sino también en la enseñanza de los conceptos, en los procedimientos y en los valores que se transmiten. Reconociendo la importancia de la comprensión y de la capacidad reflexiva de los alumnos, así como de los procesos que utilizan en la construcción del conocimiento, adquiere relevancia la construcción de conocimientos con significado. Es necesario reflexionar sobre "la comprensión para la enseñanza y la enseñanza para la comprensión" diferenciando de esta manera, el saber erudito, el saber que se selecciona para enseñar y el saber que se enseña, el reconocimiento de lo que no se enseña, y el reconocimiento de lo que se enseña también forma parte de las decisiones en el momento de la selección, los que no deberán ser expresión de ignorancia sino marco teórico ideológico de la selección. Considerando apropiadas las clases reflexivas con el objeto de generar reflexiones conducentes a la construcción, adquisición y apropiación del conocimiento, se plantea: • fomentar la comprensión;
En una clase interactiva se generan procesos de intercambio verbal que garantizan la producción del conocimiento, las preguntas o tipos de explicaciones generan un proceso reflexivo. La comprensión del tema tratado es un proceso activo que depende de la estructura de la clase, de la actividad que genera el docente y del tipo de actividad comprensiva que despliega el alumno. El desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en el aula implica la búsqueda de conocimientos y acuerdos reconocidos como válidos desde una discusión experta nacida en la interacción de los sujetos implicados a través del diálogo. Sosteniendo que los alcances del pensamiento reflexivo y crítico se generan en el salón de clase y con todos los sujetos implicados, las actuaciones docentes deberán generar un clima reflexivo y crítico, distinguiendo posiciones teóricas distintas respecto de los diferentes temas y orientando a los alumnos en el proceso de aprender, con la comunicación y el análisis como herramienta de los mismos. La comunicación basada en el diálogo, al contexto, no solo en los procesos del pensar sino también en la consideración de los contextos culturales en los que se inscriben. Son de suma importancia las explicaciones del docente en las que intervienen formas coloquiales que permiten dar fuerza a algunas ideas, sistematizarlas y fundamentarlas. Las explicaciones sirven para clarificar conceptos, procedimientos, ideas, tipos de problemas y favorecen la comprensión, generando un puente entre el tema nuevo y el ya enseñado En una clase interactiva se generan procesos de intercambio verbal que garantizan la producción del conocimiento, las preguntas o tipos de explicaciones generan un proceso reflexivo. La comprensión del tema tratado es un proceso activo que depende de la estructura de la clase, de la actividad que genera el docente y del tipo de actividad comprensiva que despliega el alumno. El desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en el aula implica la búsqueda de conocimientos y acuerdos reconocidos como válidos, desde una discusión experta nacida en la interacción de los sujetos implicados a través del diálogo. Desde el punto de vista epistemológico, una enseñanza es buena cuando es racionalmente justificable y digna de que el alumno la conozca y entienda. No se debe olvidar la ética y los valores en las prácticas, valores inherentes a la condición humana, resignificada según condiciones sociales y contextos diversos. CONTENIDOS DEL PROGRAMA A continuación se expone el contenido detallado del Programa, el que necesariamente debe ir acompañado de la lectura del enfoque metodológico, que realiza aclaraciones en cuanto a la profundidad de análisis, sugerencias didácticas y a la intención con que fue incluido cada ítem del Programa.
1. La economía y su objeto de estudio. 2. Los procesos económicos. 3. Breve reseña histórica de la evolución del pensamiento económico. 4. La economía como ciencia social.
1. Modelo simplificado de circulación económica. 2. La oferta de la empresa. 2.1. Producción y costos. 2.2. El objetivo de la conducta empresarial: el beneficio y la restricción de costos. 2.3. La oferta y sus determinantes. 3. La demanda del consumidor. 3.1. El consumo de bienes y la satisfacción. 3.2. El ingreso como restricción. 3.3. La demanda y sus determinantes. 3.4. La ley de la demanda y análisis de casos atípicos. 3.5. Las elasticidades de la demanda. 4. La formación del precio y el equilibrio en el mercado. 5. Diferentes formas y estructuras de mercado. 5.1. Competencia perfecta. 5.2. Monopolio y oligopolio. 5.3. Intervención del Estado. 5.4. Algunas cuestiones sobre los efectos del mercado.
1. Introducción. 2. Indicadores del mercado de trabajo. 2.1. Clasificación de la población. 2.2. Principales tasas de referencia. 2.3. Lectura de indicadores. 2.4. Tipos de desempleo. 2.5. Causas del desempleo. 2.6. Costos del desempleo. 2.7. Cambios recientes en el mercado de trabajo. 3. Indicadores socioeconómicos y de calidad de vida. 3.1. Definición del núcleo social de referencia (hogar, ciudad, país). 3.2. Definición, medición y lectura de indicadores unidimensionales. 3.3. Indicadores multidimensionales. 3.4. Pobreza. 3.4.1. Definición. 3.4.2. Medición y lectura. NBI y línea de pobreza. 3.4.3. Relación con crecimiento y desarrollo económico. 3.4.4. Desigualdades. 3.5. Desarrollo humano. 3.5.1. Presentación del indicador. 3.5.2. Medición y lectura. 3.5.3. Relación con crecimiento y desarrollo económico. 3.5.4. Desigualdades. 3.6. Distribución del ingreso. Desigualdades. 4. Indicadores de precios y salarios. 4.1. Índices de precios. 4.1.1. Definición, tipos y fuentes. 4.1.2. Presentación del IPC. 4.1.3. Lectura del IPC e inflación. 4.1.4. Utilidad del IPC. 4.2. Índices de salarios. 4.2.1. Definición y tipos. 4.2.2. Ejemplificación con evolución del IMS e ISR. 4.2.3. Importancia e interpretación vinculada al poder de compra del salario. 4.2.4. Utilidad. 4.3. Salario Mínimo Nacional. 4.3.1. Definición. 4.3.2. Utilidad y limitaciones. 5. Indicadores de la actividad económica. 5.1. Búsqueda de uniformidad y comparabilidad. 5.2. Agentes involucrados. 5.3. Indicadores básicos. 5.4. Utilidad.
1. Introducción a la macroeconomía. 2. Mercado de bienes y servicios. 2.1. Definición de cantidades, precios y agentes de este mercado. 2.2. Oferta agregada. 2.2.1. Determinantes de la producción: factores productivos. 2.2.2. Instrumentos de política económica. 2.3. Demanda agregada. 2.3.1. Componentes de la demanda agregada. 2.3.2. Consumo. 2.3.3. Inversión. 2.3.4. Gasto del gobierno. 2.3.5. Exportaciones e importaciones. 2.3.6. Resumen de instrumentos de política económica. 3. Mercado de dinero. 3.1. Definición y funciones del dinero. 3.2. Evolución histórica. 3.3. ¿Qué se entiende por dinero? Principales mediciones del dinero de una economía. 3.4. El sistema financiero y la actividad bancaria. 3.4.1. El Banco Central como emisor y regulador. 3.4.2. Los bancos comerciales. Sus funciones y la creación de dinero. 3.4.3. Breve descripción de otros agentes del sistema financiero. 3.5. Objetivos e instrumentos de política monetaria. 4. Mercado de cambios. 4.1. Definición de cantidades, precios y agentes. 4.2. Distintas cotizaciones en el mercado. 4.3. Sistemas cambiarios. 4.4. Variaciones en la cotización. Las devaluaciones y sus efectos. 4.5. Relación con la competitividad. 4.6. Resumen como instrumento de política económica. Relación con el dinero. 5. Inflación. 5.1. Definición. 5.2. Medición e índices de precios. 5.3. Importancia y variables nominales y reales. 5.4. Breve descripción de los diferentes tipos de inflación. 5.5. Efectos de la inflación. 5.6. Causas de la inflación. 5.7. Lucha contra la inflación. 6. Resumen de instrumentos de política económica.
1. ¿Por qué el comercio internacional? 2. Registro: balanza de pagos. 2.1. Breve presentación de la cuenta corriente y la cuenta capital. 2.2. Importancia de algunos bienes importados, exportados y del turismo. 2.3. Importancia de la inversión extranjera directa y de la deuda. 2.4. Mención de los efectos de las transacciones no declaradas. 3. Apertura versus protección. 3.1. Grados de apertura. 3.2. Formas de protección. 3.3. Coexistencia de ambas a nivel mundial y confrontación de argumentos. 4. Globalización. 4.1. Concepto. 4.2. Pilares de la globalización. 4.3. Oportunidades y desafíos. 4.4. Efectos desiguales. 4.5. Limitaciones al margen de política económica. 5.1. Diferentes formas de integración. 5.2. Distintos procesos de integración existentes a nivel mundial. 5.3. Mercosur. 5.3.1. Países integrantes. 5.3.2. Objetivos iniciales. 5.3.3. Características básicas. 5.3.4. Efectos económicos y sociales. 5.3.5. Situación actual y desafíos para la región. 6. Dependencia económica. 6.1. Comercial. 6.1.1. Concentración del comercio exterior a nivel regional. 6.1.2. Acceso a otros mercados. 6.1.3. Precios internacionales de importancia. 6.1.4. Bienes no producidos en la economía. 6.2. Financiera. 6.2.1. Organismos internacionales. 6.2.2. El país como plaza financiera. 6.2.3. Condicionamiento de la deuda pública. 7. Evolución y perspectivas de las relaciones económicas internacionales.
1. Crecimiento económico. 2. Desarrollo económico. 3. Diferencia entre amos conceptos. 4. Clasificación de países: desarrollados, subdesarrollados, emergentes, etc. 5. Las desigualdades. 5.1. A nivel mundial, regional, local. 5.2. La distribución del ingreso. 5.3. El círculo vicioso de la pobreza. 6. Desarrollo sostenible, el medioambiente y los recursos naturales.
ENFOQUE METODOLÓGICO Si bien se proponen en este capítulo algunos métodos y técnicas de enseñanza y aprendizaje, no se desconoce que los mismos están condicionados tanto por la temática a tratar, la interacción entre el saber docente y la disposición activa del alumno, como por los recursos disponibles (números de estudiantes, medios materiales, duración del año lectivo, etc.). Se aspira a que el docente pueda integrar la clase discursiva y expositiva (clase magistral) con la interacción continua de los estudiantes (clase expositiva participativa), tanto en la participación oral como en la resolución de ejercicios prácticos concretos, y también en la preparación de trabajos de mayor elaboración con la posterior presentación ante los pares. Se busca así un continuo ir y venir entre los aspectos teórico conceptuales de las distintas unidades temáticas y los prácticos asociados a la evidencia empírica o a estudios de caso. El permanente aterrizaje a la realidad uruguaya - también latinoamericana y mundial - que propone la presente propuesta programática es en pos de dicho objetivo. La utilización de los medios de comunicación disponibles en el centro educativo, en particular el acceso vía Internet a las fuentes de información económica, a través del ERMA, lleva a pensar en la posibilidad de realizar algunas clases directamente en este espacio. Esto permitiría a los alumnos el contacto directo con las fuentes de información, así como la interpretación de los datos estadísticos obtenidos allí. En el mismo sentido, la difusión de información económica a través de diarios y semanarios, posibilita que los alumnos tomen contacto con éstos a fin de interpretar los datos allí presentados o los razonamientos económicos que se dejen entrever en algunos artículos publicados. Así, el manejo en clase de algunos artículos, tablas y gráficos de dichos medios de comunicación es otra estrategia que puede resultar accesible, útil y a la vez interesante. Ello colaboraría con el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico en el alumno acerca de los materiales en discusión. Se considera útil la realización de trabajos en equipo que permitan una mayor interiorización de los alumnos con algunas temáticas del Programa. La Comisión Programática seleccionó algunas en función de la intencionalidad con la cual elaboró el Programa, pero ello no impide que sean otras las temáticas elegidas por el docente para la realización de trabajos por parte de los estudiantes. Estos trabajos deberían incluir la búsqueda de datos referidos a la realidad uruguaya (latinoamericana o mundial) con los cuales los alumnos indaguen sobre los temas desarrollados en clase, así como también podrían incluir la elaboración de un breve documento y la presentación en clase ante los compañeros, siendo esto último muy recomendable, ya que incluye la capacidad de síntesis y argumentación del alumno. De esta forma, con esta estrategia metodológica se pretende desarrollar en el alumno la capacidad de búsqueda de información, de comunicación escrita y de expresión oral ante los demás, así como también el aprovechamiento de la sinergia lograda entre los alumnos. Con un enfoque centrado en problemas concretos, preferentemente referidos a la realidad del entorno que rodea a los estudiantes, se lograría un mejor desarrollo de las intuiciones, razonamientos y formación de juicio crítico, sobre las distintas temáticas a trabajar. Es por ello que al abordaje de los bloques temáticos a tratar se le suman un conjunto de comentarios y de herramientas metodológicas. No se desarrolla exhaustivamente cada uno de los contenidos del Programa, sino que se realizan comentarios sobre algunos puntos donde es necesario realizar aclaraciones en cuanto a la profundidad de análisis y a la intención con que fueron incluidos. Por ello, lo que se expone a continuación debe acompañar el detalle de los contenidos del Programa. Primera clase Se sugiere que en la primera clase se haga una presentación de la asignatura y se releven las expectativas de los estudiantes acerca de ella. Algunas preguntas pueden servir como disparadores de ello: ¿Qué esperan del curso? ¿Sobre qué se supone que va a versar el contenido de los distintos temas a analizar? ¿Entienden que desde el punto de vista de su formación es importante contar con estudios de Economía? ¿Cuánto saben de Economía? ¿Han tenido (elos o en su entorno) que resolver algún problema cotidiano que tuviera que ver con Economía? Se espera obtener de los alumnos una lluvia de ideas. Se les puede motivar e inducir a ello mediante el planteo de temas como inflación, desempleo, devaluación, crisis, pobreza, precios, oferta y demanda, producto per cápita, crecimiento, etc. Se sugiere el planteo - a modo de presentación - de los distintos bloques temáticos que contiene la asignatura y que los alumnos recorrerán a lo largo del curso lectivo. Podría resultar de utilidad, realizarlo a través del esquema planteado en este Programa o de la utilización de diagramas Introducción a la Economía El curso de Economía debe comenzar con el bloque temático destinado a brindar al estudiante una ubicación en lo que consiste el estudio de la ciencia económica, en los problemas que intenta resolver, haciendo una breve mención de los principales aportes a lo largo de la historia. Es esencial que antes de entrar en los demás bloques temáticos, el estudiante haya tomado conciencia acerca del lugar que ocupa la Economía. Algunas cuestiones a tratar en esta instancia del Programa son: ¿qué son las necesidades económicas y cómo surgen?. Distintos tipos de necesidades y su carácter de ilimitadas. ¿Cómo se satisfacen a través de los bienes y servicios? Existencia de bienes libres y económicos. Características de los bienes económicos y la escasez como esencia del fenómeno económico. Los medios escasos de uso alternativo enfrentado a las necesidades múltiples e ilimitadas y la elección de alternativas. La conducta racional como hipótesis del estudio de la economía, pero también la existencia de conductas no racionales. Clasificación de bienes. Es importante destacar los aportes que hagan los estudiantes en cuanto a su experiencia en el conocimiento de los temas del punto 1. ¿Cómo arman su escala de prioridades para la satisfacción de las necesidades? Seguido a ello se encarará el punto 2, que trata los procesos económicos de producción, distribución, intercambio y consumo. Se pretende brindar una idea de en qué consisten estos actos económicos, así como una breve mención de cuál ha sido la evolución histórica de cada uno de ellos. Se puede intentar responder ¿qué rol desempeñan los estudiantes en la vida cotidiana como participantes en estos actos económicos? También el rol que desempeña el Estado como productor, consumidor, regulador, etc. En el punto 3, donde se busca realizar una reseña histórica de la evolución del pensamiento económico, se destaca el hecho de que sea breve, sugiriendo para una mejor visualización, trabajar con una línea del tiempo. Lo importante es señalar que a lo largo del devenir histórico se ubican pensadores que han efectuado aportes muy destacados en la disciplina económica y que han sido formadores de corrientes del pensamiento. Aquí se puede anticipar la vinculación de la Economía con otras disciplinas (Historia, Sociología, Geografía, etc.). Dicha línea de tiempo podría cubrir lo siguiente: Grecia y Roma, Edad Media, Mercantilismo, Siglo XVIII (fisiocracia y los clásicos), siglo XIX (Marx y Engels), crisis de 1929 y Keynes, liberales, etc. Importa destacar los principales aportes de las distintas corrientes, y en especial de algunos pensadores, como por ejemplo: dentro de los clásicos a Smith y Ricardo, Marx, los neoclásicos, Keynes, el neoliberalismo y las corrientes contemporáneas. Hay que tener presente que algunos de estos temas fueron trabajados por los alumnos en sus cursos de Historia, de repente con otras perspectivas, pero interesa destacar el vínculo y la secuencia. En el punto 4, importa que ante preguntas como: ¿por qué se dirá que la Economía es una ciencia social? ¿Cuál será la diferencia (o vínculo) con las ciencias naturales?; se destaque en especial su vinculación con Historia, Geografía, Sociología, Psicología, Matemática, Filosofía, etc. El "ser" o "lo que es" y el "deber ser". La economía positiva (economía descriptiva y teoría económica) y la economía normativa (política económica). En qué consiste cada una de estas áreas de estudio. Ejemplos, inclusive comparando con otras ciencias, que reflejen en hechos concretos la descripción, interpretación y acción presente en las tres áreas de estudio, son sugeridos para clarificar dicha distinción. En relación a las leyes económicas o tendencias, es conveniente destacar las diferencias con las leyes de las ciencias naturales. Se puede ejemplificar con la ley de la demanda, así como recurrir a otras cosas que se les ocurra a los alumnos. Al tratar los diversos enfoques (micro, meso y macro) para encarar el estudio de la economía, se recomienda poner ejemplos simples, vinculando estos enfoques con los procesos económicos.
Mercados ¿Qué se entiende por mercado? Esta es una buena pregunta para comenzar este bloque. A partir de allí, hacer referencia a que existirá una oferta, una demanda y se formará el precio del bien o servicio de que se trate. Mostrar a través de ejemplos cotidianos que existen mercados para los bienes o servicios que se demandan para ser consumidos, pero también para los factores de la producción, como por ejemplo, el trabajo. Debe vincularse lo anterior con el diagrama que representa el modelo de circulación económica (punto 1). En principio se comenzaría con la representación más sencilla: una economía cerrada y sin intercambio con el resto del mundo. Paulatinamente se irán agregando algunas complejidades, como ser: relaciones internacionales, participación del Estado, etc. También puede señalarse que más de una vez a lo largo del curso se hará referencia a este modelo. En el punto 2 se introduce el concepto de empresa, así como el de producción y costos. Se recomienda especialmente no utilizar como recursos pedagógicos aquellos conceptos matemáticos que encierran algunas complejidades: derivadas de funciones, gráficas donde se muestren comportamientos de las tangentes y que representen vínculos entre los conceptos de las funciones y sus derivadas, etc. Debe procurarse que el trabajo de este bloque temático se realice en base a herramientas sencillas (gráficas sencillas, cuadros numéricos) que despierten interés y no aquellas que puedan generar rechazo. Podría sí considerarse de interés trabajar con algunos ejemplos donde el estudiante seleccione algún bien o servicio para armar su estructura de costos, identificando los diferentes factores de producción así como la forma en que son remunerados (salarios en el caso del trabajo), introduciendo allí los conceptos de costos fijos y variables, directos e indirectos, etc. El dominio del cálculo de los beneficios de una empresa (como diferencia entre los ingresos por ventas y los costos de producción) sí debe ser un concepto que los estudiantes manejen a modo de ecuación (no gráficamente). La obtención de la oferta agregada no debe realizarse a partir de la derivada primera (y segunda) de dicha ecuación, sino que se pretende mostrar en la propia ecuación la idea de la maximización de beneficios que busca el empresario. Finalmente, se debe llegar a obtener la curva de oferta individual (una de las dos curvas - junto a la de demanda - que solamente deben utilizarse con el propósito de simplificar el recorrido por este bloque temático) y el pasaje a la del mercado como curvas de pendiente positiva. La obtención de la oferta debe hacerse apelando a la intuición y al manejo relacionando ideas y conceptos, sin utilizar el herramental analítico y gráfico habitual en los textos de microeconomía. Se hará referencia a los determinantes de la oferta, en forma sencilla. Hasta aquí se aconseja utilizar aproximadamente 2 clases. En el punto 3 se comenzará vinculando la demanda a la satisfacción de necesidades a través de bienes y servicios, y como influyen allí el ingreso y los precios. Se presentará la demanda (la individual y el posterior pasaje a la del mercado), representándose gráficamente como una curva de pendiente negativa, considerando que la obtención de la misma debe -al igual que la oferta- prescindir del tradicional herramental analítico y gráfico de la teoría neoclásica, con lo cual no debe utilizarse ni la curva de restricción presupuestal ni el mapa de indiferencia o curvas de utilidad. Se introducirá el concepto de elasticidad de la demanda con ejemplos sencillos de la vida cotidiana. Se recomienda efectuar, a modo de ejercicio de razonamiento, el cálculo de los distintos tipos de elasticidad (ingreso y precio) con ejemplos propios de la realidad uruguaya, y se establecerá la vinculación con la clasificación de bienes oportunamente vista. Aquí pueden utilizarse estimaciones de elasticidades ingreso llevadas a cabo en Uruguay. El ejercicio mencionado puede consistir en intentar contestar preguntas como la siguiente: ¿si UTE aumenta la tarifa de energía eléctrica, obtendrá más ingresos?, procurando incluir en la respuesta el conocimiento de la relación inversa entre precios y cantidad demandada, así como la elasticidad de dicha demanda y la importancia de este concepto como herramienta para la toma de decisiones en una empresa. Para la demanda y el tema de elasticidades se prevén 2 clases. Cuando se presente el mercado como interacción de la oferta y la demanda (punto 4), se deberá hacer referencia al concepto de precio y cantidad de equilibrio. ¿Qué se entiende por equilibrio? ¿Por qué es estable? También se busca pensar sobre situaciones de desequilibrio y sobre lo que debería suceder para volver al equilibrio. Trabajar la herramienta conceptual de la oferta y demanda de un mercado ante cambios en algunas de sus variables determinantes puede resultar útil para reafirmar las ideas vistas anteriormente de forma separada. Se recomienda hacer el intento del estudio de forma aplicada, con ejemplos reales sobre algún mercado y preferiblemente en Uruguay, aunque sea hablando en lugar de en términos teóricos (cantidad y precio) en términos concretos (kilos de asado y precio del asado). A este punto se le destinaría toda 1 clase. Seguidamente, en los puntos 5.1 y 5.2 se introducirán los distintos tipos de funcionamiento de mercado, comenzando con el de competencia perfecta, haciendo referencia a las características del mercado, a la posición de la empresa dentro del mercado y las críticas a los supuestos de esta forma de mercado. Mostrar ejemplos de donde funciona el mercado de manera similar a la competencia perfecta, en particular en Uruguay. A continuación se hará referencia al monopolio, planteándolo en términos diferenciales con la competencia perfecta, resaltando la influencia que tiene una empresa monopólica en cuanto a poder aumentar o bajar el precio, así como los distintos impedimentos para que accedan otras empresas al mercado. También se recomienda utilizar ejemplos de empresas uruguayas. También pueden presentarse las estructuras de oligopolio y de competencia monopolística, nuevamente a través de ejemplos de Uruguay, preferiblemente. Se reitera la intención de la Comisión Programática de que en todo el análisis de mercados se obvie la utilización del análisis gráfico y de derivación matemática. En el punto 5.3, se trata la intervención del Estado en los mercados. En primer lugar, se hará referencia al concepto de impuesto y subsidio. ¿Sobre quién recae el peso de un impuesto fijado por el Estado en un mercado competitivo? Esta es una buena pregunta para llevar adelante el análisis de los efectos de los impuestos. Se recomienda que este razonamiento gire en torno a algún ejemplo concreto del cual los estudiantes puedan haber escuchado últimamente en Uruguay. Dejar sentada la idea que tanto los impuestos como los subsidios representan ingresos y egresos, respectivamente, para el Estado. En segundo lugar se tratará la fijación administrativa del precio en un mercado competitivo, lo cual también debería estar referenciada a ejemplos concretos de la experiencia uruguaya. Finalmente, en el punto 5.4 se pretende discutir algunas cuestiones acerca del funcionamiento de los mercados, en particular de las situaciones denominadas de equilibrio. Por ejemplo, discutir el tema de si en equilibrio hay gente que no puede comprar, que queda excluida, ¿y es justo ello? También, se busca plantear el tema de las externalidades, la contaminación ambiental y el costo que las sociedades deben soportar. Importa destacar que no todos los mercados funcionan libremente, y en este sentido conviene hacer referencia explícita a la planificación de mercado.
Indicadores Un buen comienzo para este bloque temático podría ser: qué se entiende por indicadores, su relación con la economía descriptiva, destacando su importancia como insumo de la teoría y política económica. La presentación de los distintos tipos de indicadores debería permitir visualizar el camino que recorrerán los alumnos en las clases destinadas a este bloque del curso. Un lineamiento general para todo este bloque temático es que no debe abordarse la construcción de un número índice sio tan sólo su lectura e interpretación. Seguidamente, al tratar la temática de mercado de trabajo (punto 2), su análisis se debería de completar con situaciones particulares que vivan los estudiantes o sus familiares. Al construir el árbol básico de la población se hará mención a la situación de ocupación, desocupación, subempleo, etc., y también trabajar los conceptos de empleo precario e informal. Se puede utilizar la Encuesta Continua de Hogares a los efectos de "simular" la conformación de las estadísticas del mercado de trabajo que realiza el INE. Siempre se tomará como referencia el mercado de trabajo en Uruguay, utilizando como fuentes de información los boletines del INE y los datos publicados en Internet. Puede ser propicio destinar una clase de trabajo en el ERMA, con el fin de buscar la información y de interpretarla. Se recuerda que la lectura de los indicadores del mercado de trabajo se haga en primer lugar con las tasas globales de referencia, pero luego diferenciando por sexo, edad y distribución geográfica, a los efectos de mostrar las desigualdades existentes. La referencia al mercado de trabajo, incluirá, por un lado, los efectos sociales del desempleo (costos del desempleo sobre los trabajadores, los empleados, el gobierno y la economía en general), y por otro lado, el tratamiento de los cambios trascendentes en el mundo y en el Uruguay: tercerización y flexibilidad laboral, informalidad, así como también la importancia de adquirir derechos laborales. Este tema debería de abordarse como eje de discusión. Se sugieren 5 clases para todo el punto 2, conjuntamente con la parte introductoria (punto 1). Se recomienda plantear la realización de un trabajo en equipo sobre el mercado de trabajo para exponer y discutir en clase; disponiendo para ello de 2 clases adicionales. Para los puntos 3.1 y 3.2 se estima una duración aproximada de 1 clase. Se recomienda que en el caso de los indicadores unidimensionales (salud, educación, vivienda y otros), se asigne la importancia a ellos en adecuación a la orientación del grupo de clase. Por ejemplo, haciendo más hincapié en los de salud para los grupos de la Orientación Ciencias de la Vida y la Salud. En los puntos 3.4, 3.5 y 3.6 se tomará como referencia a Uruguay, en particular los datos estadísticos de los últimos años. La importancia social de estos temas hace que la Comisión Programática recomiende que sean tratados con relativo detenimiento, disponiendo de un tiempo estimado en 3 clases para pobreza (punto 3.4), 2 clases para desarrollo humano (punto 3.5) y 1 clase para distribución del ingreso (punto 3.6), temas que además serán retomados en el último bloque del curso (Crecimiento y desarrollo económico). La trascendencia que ha tenido el tema de la pobreza, tanto en Uruguay como en América Latina, amerita la realización de un trabajo en equipo, destinándose 2 clases para ello. En el caso de la distribución del ingreso (punto 3.6) no se deberá entrar en el análisis de los índices de Gini, o Lorenz. Se hablará sí de la existencia de desigualdades y se mostrará el resultado de la distribución del ingreso; ejemplificando quizás con los ingresos del 20% de los hogares más pobres de Uruguay en comparación con los del 20% más ricos e prevén 4 clases para el punto 4 relativo a indicadores de precios y salarios, destinándose 2 clases para cada uno de ellos. Para los primeros, se recomienda comenzar mostrando la existencia de distintos tipos de indicadores de precios, para seguidamente concentrarse en el IPC. Allí se sugiere realizar algún cálculo para clarificar la interpretación de las etadísticas usuales, en particular la lectura del IPC y para la medición de la inflación. También es recomendable hacer referencia a los distintos tipos de bienes que integran la canasta, reflejando las características de ser una canasta promedio y que incluye una amplia variedad de bienes, no solamente los de primera necesidad. Para ello puede resultar útil e interesante manejar en clase la canasta que el INE utiliza para el IPC, haciendo con ello referencia a la canasta, precios e inflación de Uruguay. De acuerdo al interés del grupo podría tratarse cuándo y dónde se elaboró la conformación de esa canasta, así como la forma en que se releva el seguimiento de sus precios. En cuanto a los índices de salarios, importa relacionarlos a la realidad uruguaya, destacando que el ISR importa como elemento de negociación salarial y que el IMS se toma como referencia para ciertos ajustes establecidos en el país La realización de ejercicios muy simplificados para ejemplificar la diferencia entre el salario nominal y el real puede resultar de gran utilidad para clarificar al estudian Se ecomienda hacer mención al SMN, debido a que a la edad de los estudiantes, quizás éstos hayan escuchado hablar de él o incluso sea referente del salario que pueda recibir alguno de ellos que ya está incursionando por el mundo laboral. Finalmente, para el punto 5, que se refiere a los indicadores de la actividad económica, se recomienda comenzar con la idea del VBP como simple indicador del valor de todos los bienes y servicios producidos (precio por cantidad). A continuación, al analizar el destino (final o intermedio) debiera demostrarse como es una medida inadecuada del esfuerzo productivo de una economía dado que contabiliza más de una vez a aquellos bienes y servicios que se utilizan como insumos de otros. Luego de ello sigue el análisis del PBI, en el cual debe concentrarse el desarrollo de este punto temático. La relación entre el PBI y el VAB y los ingresos de una economía debe hacerse apelando a la intuición y no a través de la matriz de transacciones intersectoriales ni del uso de un sistema de ecuaciones. Es simplemente la idea lo que se pretende establecer aquí. La distinción entre PBI y PBN se justifica en la importancia de los intereses de la deuda y de las empresas transnacionales. La utilidad de estos índices (punto 5.4) debe tener como foco de análisis a Uruguay, destacándose los ciclos económicos por los que ha atravesado en los últimos 20 años, en particular, la utilización para la medición del crecimiento económico, la estructura sectorial de la economía, comparaciones a nivel de países y regiones, y promedio de ingresos por habitante, con las limitaciones que ello implica. Se estima en 4 clases la extensión de todo el punto 5.
Macroeconomía Se pretende comenzar este bloque temático con 1 clase de presentación de la macroeconomía (punto 1) tratando básicamente los siguientes puntos: la ubicación de la macroeconomía como enfoque de la ciencia económica, su diferencia con la microeconomía, el papel o importancia que tiene actualmente y los principales problemas macroeconómicos. Una vez establecidos los principales problemas macroeconómicos, conviene dejar claro al estudiante, mediante una clase interactiva y quizás con un esquema en la pizarra que ayude en este sentido, los diferentes mercados que engloba la macroeconomía: bienes y servicios, trabajo, dinero, divisas y activos financieros; indicando a partir de ello la organización del bloque temático por el que se está comenzando a incursionar. Uno de los objetivos del bloque temático consiste en que el alumno conozca los distintos mercados y las diversas variables que se interrelacionan en la macroeconomía, así como también las variables que pueden ser instrumentos de acción para los gobiernos y las limitaciones existentes para su utilización. Todo lo anterior, con una permanente referencia a la realidad de Uruguay, de acuerdo a como fue elaborado el presente Programa. En particular, conviene explicitar el denominado "equipo económico" del gobierno uruguayo, compuesto por la OPP, el MEF y el BCU[1], vinculando a ellos los instrumentos de política macroeconómica que surjan a lo largo del presente bloque temático. El razonamiento del alumno a partir del desarrollo de esta unidad temática debería conducir a identificar la incidencia que tienen los temas macroeconómicos, tanto sobre un país como sobre los hogares. La presentación del mercado de bienes y servicios (punto 2.1), así como el tratamiento de la oferta agregada (punto 2.2) y la introducción de la demanda agregada (punto 2.3.1) fueron pensados para desarrollar en aproximadamente 2 clases. En el punto 2.3 deberá hacerse referencia explícita a los datos sobre los componentes del PBI en Uruguay. Aquí puede ser útil retomar lo visto en el bloque de Indicadores, sobre la participación y magnitud de cada uno de los componentes del PBI uruguayo. El estudio de los cinco componentes del PBI debería tener una extensión del orden de 5 clases, y debería comprender al menos en cada uno la descripción del componente y los agentes económicos involucrados, su importancia en el total del PBI y sus determinantes básicos. En el caso particular del consumo, se sugiere agregar al estudio el papel del ahorro privado, y para el caso del gasto del gobierno, debiera agregarse el análisis del déficit fiscal y sus fuentes de financiamiento. El punto 2.3.4 referido al gasto del gobierno, permite un análisis desagregado de los gastos llevados a cabo por el Estado uruguayo, así como de los distintos impuestos e ingresos de las empresas públicas uruguayas. El alumno debería ser conciente de la mayor y menor importancia de los distintos rubros en que gasta el Estado uruguayo y de los principales impuestos e ingresos del Estado. Aquí debería explicitarse quiénes son los responsables de llevar adelante las políticas fiscales (MEF, OPP) y de recaudar fondos públicos (DGI[2], empresas públicas, etc.). La importancia otorgada a este punto por la Comisión Programática, lleva a recomendar la realización de un trabajo en equipo a nivel de los alumnos. Una mínima guía del docente en la búsqueda de información y en la definición de determinada temática (concreta o global sobre los gastos e ingresos públicos) podría ser el punto de partida para la elaboración por parte de los alumnos de un trabajo domiciliario a ser expuesto en clase. La preparación y presentación de este trabajo en equipo tendría una extensión de 2 clases. El punto 3, que trata el mercado monetario, si bien maneja algunas relaciones que se consideran importantes, es de una prioridad menor respecto a los demás puntos del bloque temático, por lo que puede dejarse de lado ante una eventual falta de tiempo. Su duración estimada es de 3 clases. La evolución histórica del dinero del punto 3.2, pretende hacer un breve recorrido desde el autoabastecimiento y el trueque hasta el dinero mercancía, el dinero metálico y el papel moneda, haciendo mención a los medios de pago más recientes. En el punto 3.3 el docente deberá concentrarse solamente en las siguientes 2 medidas de dinero: medios de pago y cantidad de dinero. El punto 3.4 pretende dejar claro una idea global del funcionamiento del sistema financiero, tal como se detalla en los ítems, sin diferenciar entre oferta y demanda de dinero. En el punto 3.4.2, cuando se hace referencia a la creación de dinero de los bancos comerciales no debe desarrollarse el concepto del multiplicador de la base monetaria, solamente debe quedar la idea de que los bancos comerciales, a través de su operativa de intermediación financiera, pueden aumentar o disminuir la cantidad de dinero que circula en la economía. Un ejercicio interactivo con los estudiantes, utilizando a algunos de ellos como bancos comerciales, a otros como agentes que piden préstamos y otros que depositan, podría resultar interesante. Al finalizar el punto 3.5 deben mencionarse cuales son los instrumentos del mercado monetario que el BCU maneja en la actualidad; así como podría resultar de utilidad una mención al manejo de éstos en otros países (Argentina, Brasil, EE.UU., etc.). El studio del mercado de cambios (punto 4) tiene una extensión horaria aproximada de 4 clases. En particular, el punto 4.3, al referirse a los distintos sistemas cambiarios, como por ejemplo: fijo, flexible, banda de flotación, etc., permite un aterrizaje a la realidad uruguaya contemporánea, debido a los cambios ocurridos en esta materia. A modo de reflejar la existencia en la actualidad de diferentes sistemas utilizados en el mundo, se sugiere citar ejemplos nombrando países Unido a lo anterior, cuando se analizan en el punto 4.4 las devaluaciones y sus efectos, es recomendable realizar un ejercicio práctico que refleje el aumento del tipo de cambio (por ejemplo similar al ocurrido en Uruguay, pasando de 15 a 30 $/U$S) y los efectos que ello provoca, por ejemplo, sobre quienes tienen deudas en dólares y sobre quienes tiene depósitos en dólares. El último punto del mercado de cambios (4.6), que pretende mostrar la relación entre el manejo del tipo de cambio y la cantidad de dinero, puede ser abordado a través de un ejemplo que apele al razonamiento de los estudiantes en torno a las compras y ventas que realiza el BCU para mantener la cotización en un sistema de tipo de cambio fijo, las cuales llevan a que no pueda controlar la cantidad de dinero; sucediendo lo contrario en un sistema de tipo de cambio flexible. Tanto en el punto 3 como en el 4 se reitera la conveniencia de explicitar quiénes son los responsables de llevar adelante las políticas monetarias y cambiarias: BCU en primer lugar, en común acuerdo con OPP, debido al papel que ha jugado en las últimas décadas en el gobierno uruguayo. El punto 5 que versa sobre la inflación, debería contar con una extensión horaria cercana a unas 4 clases. Los primeros tres ítems deben ser directamente relacionados a lo ya visto en el bloque de Indicadores, apelando a los conocimientos adquiridos por los alumnos al respecto. En el punto 5.5, hay dos efectos de la inflación que deben ser tratados con detenimiento; ellos son la variación que provoca sobre el poder de compra y los efectos redistributivos sobre los ingresos. En el punto 5.6 se recomienda exponer las diferentes explicaciones acerca de las causas de la inflación, y en particular, vincular la inflación con la emisión de dinero, el déficit fiscal y las devaluaciones. El desarrollo de los dos puntos finales de esta temática (5.6 y 5.7), deben contener referencias explícitas a la realidad uruguaya, mostrando los principales factores inflacionarios identificados, así como el relacionamiento de éstos con las distintas medidas adoptadas por el gobierno uruguayo para combatir la inflación. Si bien pueden hacerse referencias a situaciones ocurridas en el país en décadas pasadas, se recomienda concentrar la atención en los niveles inflacionarios de 1990 y las políticas de estabilización de la década del noventa. Finalmente, con el punto 6 se pretende realizar un resumen de manera esquemática de los distintos instrumentos de política económica que puede disponer un gobierno, diferenciándolos en función de si éstos afectan a la oferta o a la demanda agregada, para lo cual se sugiere que sean los alumnos quienes vayan mencionándolos, y a la vez reiterando quienes son las instituciones públicas que toman decisiones sobre esos instrumentos. Además, se busca culminar el estudio de la macroeconomía con las diversas limitantes que tiene el uso de dichos instrumentos, reflejando la inexistencia de una receta para solucionar los problemas macroeconómicos definidos al inicio del bloque temático. Las interrelaciones entre los mercados y las variables, así como los vínculos con organismos internacionales, procesos de integración, etc., deben ayudar a la toma de conciencia de la idea mencionada. Se recomienda en este sentido, la mención de los instrumentos de política macroeconómica utilizados por el gobierno uruguayo en los últimos años. Se piensa en 1 clase para estos efectos.
Relaciones económicas internacionales Se recomienda comenzar este bloque con una ubicación temática, utilizando el flujo circular para ver donde está puesto aquí el foco de análisis. Seguidamente, un intercambio de opiniones con los alumnos acerca del porqué del comercio entre países (punto 1), puede ser el puntapié para esta temática. No se pretende ahondar en las teorías y modelos del comercio internacional sino que sea solo una presentación de la idea de las denominadas "ventajas" y de la especialización productiva, que da luz acerca del porqué algunos países producen cierto tipo de bienes y otros países se especializan en otra clase de bienes y servicios, esbozando a modo de ejemplo los producidos en Uruguay y los importados. Al ser simplemente la idea lo que se pretende brindar en este punto, se recomienda destinar para ello aproximadamente 1 clase, conjuntamente con la parte introductoria. En cuanto a la balanza de pagos (punto 2) interesa, por un lado, que se plantee sintéticamente el instrumento de registro de transacciones con el resto del mundo, y por otro lado, que se expliquen los grandes saldos, como el de balanza comercial y cuenta corriente. No debe ingresarse en el detalle de la técnica de registro como son los débitos y créditos, así como en las particularidades de cada rubro. Es un planteamiento general donde el docente deberá o bien exponer y comentar las cifras para Uruguay o brindar a los estudiantes la tarea de búsqueda de recortes de diario, revistas, etc., sobre el tema para comentar, así como con las principales exportaciones e importaciones de Uruguay, relacionándolas con los principales destinos y orígenes de los bienes y servicios. Serían aproximadamente 2 clases la duración para este punto. El punto 3 debiera iniciarse con una breve recorrida histórica de los regímenes proteccionistas y aperturistas que han imperado en los diferentes países y en particular, en Uruguay: el modelo de la industria sustitutiva de importaciones (ISI) y los procesos de apertura de la década del setenta. No se pretende que el alumno conozca caso a caso, sino más bien grandes tendencias y pueda a partir de ello formar una visión del tema, logrando así una mirada reflexiva sobre el rol de Uruguay en el mundo. Se pensó en una dedicación a este punto de 1 clase. En lo que refiere a globalización (punto 4), se pretende plantear la dificultad conceptual del término y que se adquiera conciencia de los rasgos más distintivos que subyacen en el proceso, los que van desde los aspectos socioculturales hasta los estrictamente financieros y comerciales. Asimismo, debieran discutirse las asimetrías y desigualdades como resultado de la globalización más allá del aparente beneficio; y en este sentido, las dificultades de Uruguay para insertarse en el mundo global. Hay 2 clases estimadas para trabajar este punto. La integración regional (punto 5) deberá contemplar las especificidades de los procesos de integración en general, abarcando los procesos de integración existentes a nivel mundial, pero en particular y como centro temático el Mercosur. Se recomienda que los alumnos investiguen acerca de las características y resultados, a la vista del Mercosur y los desafíos a futuro como región. La importancia del Mercosur y de la integración hace que se destinen 2 clases a cada parte, siendo 4 clases las estimadas para este punto. Debe tenerse en cuenta que diversos temas asociados al Mercosur ya fueron vistos por los alumnos en otras asignaturas. El ítem de dependencia económica (punto 6), para desarrollar en 2 clases, no pretende ser un planteamiento de teorías al respecto sino que debiera centrarse en aspectos puntuales como por ejemplo el peso de los productos primarios en las exportaciones de algunos países y en particular Uruguay, la ausencia de producción de petróleo y la exposición a precios internacionales que se fijan internacionalmente. En cuanto a la dependencia financiera, el alumno debiera reconocer, por ejemplo, a los organismos multilaterales de crédito y sus implicancias en términos de limitación a las políticas económicas de algunos países. Las cifras de deuda pública uruguaya y su trascendencia, en particular luego de la crisis de 2002, es otro de los aspectos a resaltar en este punto. Finalmente, el punto 7, con 1 clase de duración estimada, se pretende que sea un disparador de opiniones de los alumnos, en función de las temáticas vistas en este bloque
Crecimiento y desarrollo económico Si bien este bloque temático se ubica al final del curso lectivo, cabe recordar que esto no significa que por falta de tiempo pueda ser dejado de lado, ya que es considerado de alta prioridad el tratamiento del tema y por ende debe ser desarrollado en las últimas clases a modo de cierre del curso de Economía. Además de ello, será incluido en las pruebas de evaluación a realizar. Se recomienda para desarrollar el punto 1 de crecimiento económico destinar 2 clases. Comenzar con una breve definición y los indicadores de medición puede ser un buen punto de partida. El docente deberá recorrer a grandes rasgos las diferentes etapas del desempeño económico del Uruguay, en particular durante el siglo XX y principios del XXI para dar una idea del ciclo económico: los períodos de auge y recesión; "crecimiento hacia fuera" o en base a la "industrialización sustitutiva de importaciones", por ejemplo. Luego, debieran analizarse los determinantes del crecimiento; esto es, los factores de inserción externa a través de las exportaciones (comercio exterior) por un lado, y los asuntos internos por otro como ser la innovación tecnológica, reconversión laboral, etc. En particular, interesa referirse a aquellos instrumentos y políticas de que disponen los gobiernos para promover el crecimiento económico. Al cierre del punto 1 se sugiere realizar un análisis comparado entre países y regiones del mundo de modo de identificar la posición relativa de Uruguay y la etapa actual en que se encuentra el país. En el punto 2 de desarrollo económico se recomienda que el docente plantee inicialmente la pregunta de si es suficiente que un país crezca por ejemplo a través del ingreso total de sus habitantes o importan otros aspectos no considerados por el concepto de crecimiento. Así, debieran incorporarse asuntos como la distribución del ingreso, las necesidades básicas (alimentación, vivienda, salud, etc.), el desarrollo sustentable, el medio ambiente y la conservación de los recursos naturales. Es aquí donde los alumnos deberán evidenciar las diferencias entre los conceptos de crecimiento y desarrollo económico. Aspectos tales como los indicadores de desarrollo económico (retomando el IDH de bloque Indicadores) y las políticas de desarrollo deben ser citados en este punto. Cabe recordar que el uso de información referida a Uruguay o a otros países, regiones, etc., debe plantearse en términos de cuadros simples donde el alumno pueda comprender e interpretar sin dificultad. En particular, en cuanto a la temática de distribución y desigualdades del ingreso se debe excluir el análisis a través de la curva de Lorenz y meddas tales como Gini, a fin de concentrarse en los objetivos pretendidos. La asignación horaria sugerida para tratar el tema del desarrollo económico (punto 2) y para comparar los conceptos de crecimiento y desarrollo (punto3) es de 3 clases. Debe considerarse con singular importancia la temática vinculada a las desigualdades existentes en cuanto al crecimiento y al desarrollo económico (punto 5). Esto puede ser visualizado a través de la información estadística al respecto, pero no debe conformarse con el análisis de dicha información sino que además deberían incluirse los efectos económicos y sociales que ello provoca. Se recomienda destinar a este punto 2 clases, el cual incluiría también una breve mención de las denominaciones usuales con las que se hace referencia a los países en función del grado de desarrollo (punto 4). Finalmente, en el punto 6, al cual se sugiere destinar 1 clase, a fin de cerrar con el tema del desarrollo económico se deberá resaltar la importancia de asuntos tales como la sustentabilidad del desarrollo, la conservación de los recursos naturales y el cuidado del medio ambiente. Se recomienda finalizar el bloque temático de crecimiento y desarrollo económico con una prueba de evaluación escrita.
A modo de referencia, se presenta aquí una recomendación acerca de la carga horaria de los contenidos del Programa. Ésta se construyó teniendo en cuenta el espíritu con el cual la Comisión Programática pensó el Programa, en particular, en cuanto al peso de cada bloque temático y de algunos puntos de éstos, al solo efecto de contribuir a la planificación de los docentes. La unidad de medida considerada consiste en "una hora de clase". De esta forma, se referirá al módulo de 45 minutos como 1 clase y al módulo de 80 minutos como 2 clases. Si bien hay temáticas que sería más adecuado trabajarlas en el módulo de 80 minutos, las innumerables situaciones que se presentan a lo largo del curso hacen poco relevante una planificación que considere este aspecto, por lo que se deja ello en función del ajuste que el docente deberá realizar en su planificación estratégica. Para realizar una recomendación acerca de la carga horaria de cada bloque temático, se consideraron dos aspectos. Por un lado, el total de clases que permite la extensión del año lectivo, y en particular de la asignatura Economía en el tercer año de Bachillerato. Por otro lado, la extensión aproximada que para la Comisión Programática debería tener -en función del espíritu con que fue elaborada la globalidad del Programa- cada bloque temático y algunos de sus puntos. Cabe señalar que, en la realidad de cada docente y de cada centro, seguramente existirá una diferencia entre ambos aspectos, ya que es prácticamente imposible una planificación a la perfección debido a diversos imprevistos que en la práctica llevarán necesariamente a realizar ajustes. Sin embargo, a fin de exponer resumidamente la planificación del curso lectivo con que la Comisión Programática elaboró esta propuesta, y tener una referencia de los tiempos sugeridos, se presenta el siguiente cuadro.
El docente en el dictado de sus clases podría ajustar la carga horaria sugerida en el cuadro anterior, de acuerdo a la flexibilidad en función del interés, que es uno de los ejes vertebradores del Programa Bibliografía recomendada La inclusión por primera vez de la asignatura Economía a nivel de 3er año de Bachillerato enfrenta una dificultad asociada a la bibliografía disponible para un público específico: estudiantes del último año de secundaria. Los textos disponibles que versan sobre diversos temas económicos no están dirigidos a dicho público, por lo que el desarrollo del curso de Economía no estará acompañado -al menos en su primera experiencia- de un texto único de referencia bibliográfica El comentario vertido anteriormente incluye tanto a la bibliografía dirigida a los docentes como a la dirigida a los estudiantes. Sin embargo, los docentes cuentan con referencias bibliográficas con las cuales abordar el desarrollo del curso, materiales que básicamente están elaborados a un nivel universitario. De todos modos, como ya fue adelantado, no hay un único texto que cubra adecuadamente todos los contenidos del Programa, y por ello el docente deberá manejar varios materiales para un adecuado desarrollo del curso. Sin embargo, esto último se ve facilitado, en parte, por el hecho de que buena parte de los materiales recomendados están disponibles gratuitamente a través de Internet. A ello se suma el volumen de información estadística, también disponible en Internet, que deberá incorporarse constantemente al desarrollo del curso. La mayoría de las referencias bibliográficas recomendadas para el docente están dirigidas a un público de primer y segundo año de la universidad. En particular, se buscó priorizar aquella bibliografía que no estuviera dirigida a estudiantes con especialización en economía (contadores, administradores o economistas) en pos de obtener referencias bibliográficas con un grado de profundidad adecuado a los objetivos definidos por la Comisión Programática de Economía. También se realiza una recomendación de lecturas complementarias y de apoyo, para que el docente pueda indagar y disponer de mayores conocimientos sobre algunos temas. Conviene reiterar que dado que el Programa de Economía está dirigido a formar ciudadanos y no exclusivamente a estudiantes preuniversitarios, y como la mayoría de los materiales están dirigidos a estudiantes universitarios, el docente deberá tener presente de forma continua este aspecto, a los efectos de no abordar las distintas temáticas con conceptos, herramientas y resultados que sean ajenos al objetivo y espíritu planteado por el Programa. Debido a la diversidad de los temas a tratar en la asignatura y al grado de profundidad con que se pretenden abordar, sumado a la permanente referencia a la economía uruguaya, no hay -al igual que para los docentes- un material adecuado para que los alumnos puedan seguir todo el curso. El manejo de información de actualidad, referida a Uruguay básicamente, pero también a América Latina y al mundo, se constituye en uno de los principales materiales con los que se pretende que los estudiantes se familiaricen. El docente seleccionará parte de los materiales de la bibliografía dirigida a él, a fin de que los estudiantes dispongan de referencias bibliográficas. A continuación se detalla para cada bloque temático un conjunto de materiales bibliográficos dirigidos al docente, quien deberá optar entre algunos de ellos, ya que en la bibliografía seleccionada por la Comisión Programática hay tanto, materiales de uso complementario y de apoyo al docente en la preparación de algunas clases puntuales, como otros, que al tratar una amplia variedad de temas, versan sobre temáticas similares. La diferente disponibilidad y conocimiento de los docentes sobre estos materiales jugará en este sentido. Introducción a la economía De referencia: § DECON-FCS-UDELAR[4] "Economía para no economistas", cap. 1. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § EDA-FCEA-UDELAR[5]. "Ficha bibliográfica 1 y 2", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater) § Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Principios y aplicaciones" McGraw-Hill -varias ediciones. § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano" En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones. Mercados De referencia: § DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 2, 3, 4 y 5.1.; Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía" McGraw-Hill, varias ediciones. § Frank, R. "Microeconomía y conducta" McGraw-Hill, varias ediciones. § Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Principios y aplicaciones" McGraw-Hill, varias ediciones. § Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Elementos de micro y macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones. § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. Complementaria y de apoyo: § Medina, Fernando (1996) "Evolución de la demanda de bienes y servicios 1982-1994". Cuarta evaluación de la Encuesta de Gastos e Ingresos de los Hogares de la República Oriental del Uruguay, Proyecto INE-BID-CEPAL[6], Mejoramiento de los Sistemas de Información Socioeconómica del Uruguay. Montevideo. § Troncoso, Carlos (2003) "Demanda interna de alimentos de origen animal", cap. 2 Serie Documentos de Trabajo DT11/03 del IECON-FCEA-UDELAR[7]. Montevideo. (disponible en www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm) Indicadores De referencia: § CINVE[8] "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar. § DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 5.2, 10.1 y 14.3. Editorial Byblos. Montevideo. (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 4: Indicadores", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater) § EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater) § Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm) § FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Modelo descriptivo de Naciones Unidas", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. § FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Números índice y precios constantes", cap. 3 y 4, Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm) § FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Mercado de trabajo", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm) § FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Balanza de pagos", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm) § FCEA-UDELAR. "Indicadores económicos y sociales", Cátedra de Economía Descriptiva II. Montevideo. § FCEA-UDELAR. "Sistema de Cuentas Nacionales 1993: una versión simplificada", Cátedra de Economía Descriptiva II. Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm) § INE. "Evolución de la pobreza por el método del ingreso. Uruguay 1986-2001". Montevideo. (disponible en www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/Evoluci%F3n%20de%20la%20pobreza%20en%20el%20Uruguay.pdf) § INE. "Estimaciones de pobreza por el método del ingreso". Publicaciones año 2003 y 2002; Montevideo. (disponible en www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/ECH_2003_Pobreza.pdf y www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/ECH%202002-Pobreza.pdf) § INE. "Metodología de la Encuesta Continua de Hogares". Montevideo. (disponible en www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/ech/metodologiaech.htm) § INE. "Metodología: Índice de los Precios del Consumo, Base marzo 1997". Montevideo. (disponible en www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/MetodologiaIPC.pdf) § PNUD[9] "Informe de Desarrollo Humano 2004". También Informes de años anteriores (2003, 2002, 2001, etc.). Montevideo. (disponible en www.undp.org.uy/InformeDesarrolloHumano.asp). § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones. § Boletines y datos estadísticos de las principales fuentes de información al respecto, ya sea a través de publicaciones impresas o disponibles en Internet: Ø INE (www.ine.gub.uy); Ø BCU (www.bcu.gub.uy); Ø Informes de Coyuntura del IECON-FCEA-UDELAR (www.iecon.ccee.edu.uy/coyuntura/coyuntu.htm#pub); Ø CEPAL (www.cepal.org); Ø Banco Mundial (www.worldbank.org o www.bancomundial.org); Ø BID (www.iadb.org o www.iadb.org/index.cfm?language=spanish); Ø FMI[10] (www.imf.org o www.imf.org/external/esl/index.asp); Ø ONU[11] (www.un.org o www.un.org/spanish/); Ø OCDE[12] (www.oecd.org); Ø IMM[13], Observatorio Montevideo de inclusión social (www.imm.gub.uy/observatorio); Ø Diarios y Semanarios varios. Complementaria y de apoyo: § Amarante, Verónica. (2000)"Pobreza en Uruguay. 1990-1997".CLAEH[14]. Montevideo. § Arim, R. y Furtado, M. (2000) "Pobreza, crecimiento y desigualdad. Uruguay 1991-1997" Serie Documentos de Trabajo DT 5/00 del IECON-FCEA-UDELAR. Montevideo. (disponible en www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm) § BID (1999) "América Latina frente a la desigualdad" Cap. 1. Informe 1998-1999. § Bucheli, Marisa (1997) "Flexibilidad del mercado de trabajo en Uruguay". CEPAL. § Bucheli, M. y Furtado, M. "La evolución de la participación de las fuentes de ingreso en Uruguay (1986-97)" CEPAL. Montevideo. (disponible en http://decon.edu.uy/network/M00/bucheli.pdf) § Calvo, Juan José. (2000)"Las Necesidades Básicas Insatisfechas en Uruguay". Documento de Trabajo Nº 50 de la FCS-UDELAR[15]. Montevideo. (disponible en http://decon.edu.uy/network/M00/calvo.pdf) § IECON-FCEA-UDELAR. "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental. § INE. "Encuesta Continua de Hogares", bloque F: Situación ocupacional. Montevideo. (disponible en www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/ech/metodologiaech.htm) § Kaztman, Rubén (1989) "La heterogeneidad de la pobreza. El caso de Montevideo". Revista de la CEPAL nº 37, también en Selección de textos de la Cátedra de Sociología de la FCEA-UDELAR. Montevideo. § Vigorito, Andrea (1999) "Una distribución del ingreso estable. El caso de Uruguay. 1986-1997". Serie Documentos de Trabajo DT 6/99 del IECON-FCEA-UDELAR. Montevideo. (disponible en www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm) § Vigorito, Andrea (1999) "La distribución del ingreso en el Uruguay entre 1986-1998"; Revista de Economía del BCU, Vol. 6, nº 2. Montevideo. (disponible en http://www.bcu.gub.uy/autoriza/peiees/iees02i1199.pdf). Macroeconomía De referencia: § Blanchard, O. y Pérez Enrri, D. "Macroeconomía. Teoría y política económica con aplicaciones a América Latina". Prentice Hall, primera edición. § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Macroeconomía". Montevideo. (disponible en www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm) § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay" Montevideo. (disponible en www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm) § Cátedra de Economía. EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI" Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater) § CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar. § DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 7, 8, 9 y 14. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § Dornbusch, R. y Fischer, S. "Macroeconomía".McGraw-Hill, varias ediciones. § Dornbusch, R., Fischer, S. y Startz, R."Macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones. § Krugman, P. y Obstfeld, M. "Economía internacional. Teoría y política". McGraw-Hill, varias ediciones. § Mankiw, G. "Macroeconomía". Antoni Bosch Editor, varias ediciones. § Mochón, F. y Becker, V."Economía. Elementos de micro y macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones. § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. § Sachs, J. y Larraín, F. "Macroeconomía en la economía global". Prentice Hall Hispanoamericana, varias ediciones. § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.
Complementaria y de apoyo: § IECON-FCEA-UDELAR "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental. Relaciones económicas internacionales De referencia: § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Globalización e integración regional" Montevideo. (disponible en www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm) § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay". Montevideo. (disponible en www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm) § Cátedra de Economía. EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI". Montevideo. (disponible en www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater) § CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar. § DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 11 y 12. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § Krugman, P. y Obstfeld, M. "Economía internacional. Teoría y política". McGraw-Hill, varias ediciones. § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones. Complementaria y de apoyo: § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR. "Ficha bibliográfica: América Latina y Uruguay". Montevideo. § IECON-FCEA-UDELAR. "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental. Crecimiento y desarrollo económico De referencia: § CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar. § DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 14. Montevideo. Editorial Byblos (disponible en http://decon.edu.uy/publica/noec/) § PNUD "Informe de Desarrollo Humano 2004". También Informes de Desarrollo Humano de años anteriores (2003, 2002, 2001, etc.). Montevideo (disponible en www.undp.org.uy/InformeDesarrolloHumano.asp). § Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano".En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones. § Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones. § Boletines y datos estadísticos de las principales fuentes de información al respecto, ya sea a través de publicaciones impresas o disponibles en Internet: Ø CEPAL (www.cepal.org); Ø Banco Mundial (www.worldbank.org o www.bancomundial.org); Ø BID (www.iadb.org o www.iadb.org/index.cfm?language=spanish); Ø FMI (www.imf.org o www.imf.org/external/esl/index.asp); Ø ONU (www.un.org o www.un.org/spanish/); Ø OCDE (www.oecd.org). Complementaria y de apoyo: § Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR. "Ficha bibliográfica: América Latina y Uruguay" Montevideo. EVALUACIÓN Marco teórico Evaluar es un término polisémico que posee una carga ideológica derivada del sentido de control al que se asocia, ligada al ejercicio de poder y de la autoridad. El concepto de evaluación debe cambiar para conseguir que se acepte como una herramienta positiva que contribuya eficazmente a la mayor calidad de la enseñanza. Según María Casanova[16] existen diversas definiciones de evaluación: "...es un proceso sistemático y riguroso de recolección de datos, incorporado al proceso educativo desde su comienzo de manera de que sea posible disponer de información continua y significativa para conocer la situación, formar juicios de valor con respecto a ella y tomar las decisiones adecuadas para proseguir la actividad mejorándola progresivamente". Para Gimeno Sacristán[17] el concepto de evaluación está relacionado con "cualquier proceso por medio del que algunas o varias características de un estudiante, de un grupo de estudiantes, de un ambiente educativo, de objetos educativos, de materiales, profesores, programas, etc., reciben la atención del que evalúa, se analizan y se valoran sus características y condiciones en función de unos criterios o puntos de referencia para emitir un juicio que sea relevante para la educación". Se entiende que la evaluación no debe interpretarse como el momento terminal de un proceso, lo que marca el concepto de convertir la evaluación en una instancia formativa y enriquecedora para el estudiante. Una evaluación de proceso supone dar cuenta de la evolución que el alumno recorre durante el año lectivo, permitiendo además que el docente logre incorporar los criterios y puntos de referencia que le permitan autoevaluarse. Este nuevo concepto de evaluar no se refiere solamente a los conocimientos incorporados, sino también a los objetivos por alcanzar, relacionados a lo conceptual, lo procedimental y lo actitudinal, por lo que no solo debe evaluarse el aprendizaje de los alumnos sino además el proceso de la enseñanza. Según Blázquez Sánchez[18] la evaluación es concebida como "la reflexión crítica sobre los componentes y los intercambios en cualquier proceso, con el fin de determinar cuáles están siendo, o han sido, sus resultados y poder tomar las decisiones más adecuadas para la positiva consecución de los objetivos perseguidos". Debe comprender entonces varias etapas, una primera inicial o de diagnóstico para determinar competencias, capacidades, conocimientos previos y experiencias anteriores de los alumnos, y una evaluación formativa durante el proceso que tiene por finalidad proceder a ajustes para adaptar lo mejor posible las condiciones de las actividades a las condiciones de los alumnos. La evaluación surge así como una herramienta para ajustar la actuación del docente en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y como un proceso de negociación, de diálogo y comprensión. Reflexionando sobre la ética de este instrumento se sugiere: · no priorizar los aciertos a la corrección de los errores;
Existe una visión de la evaluación como una herramienta holística, útil para ser aplicada a todos los componentes del proceso de enseñanza y aún del sistema educativo. En esta concepción se reconoce una multiplicidad de factores mediadores entre la enseñanza y el aprendizaje que condicionan sus resultados; por lo que no deben evaluarse solamente los logros de los aprendizajes de los estudiantes sino también los procesos de enseñanza, de aprendizaje y de investigación de transferencia de los conocimientos al medio. Otra forma de evaluar puede demostrar lo que los alumnos saben a través de sus habilidades y competencias adquiridas. Evaluar aprendizajes que los alumnos reúnen a lo largo del tiempo para demostrar una evidencia de progreso, adquisición y aplicación. Se tratará en definitiva de dar la oportunidad a los alumnos de expresar el conocimiento a través de múltiples modos y no sólo a través de formas tradicionales.
¿Para qué evaluamos? Para conocer, interpretar, acreditar, recibir información, saber acerca de los conocimientos adquiridos y el logro de los objetivos.
¿Qué evaluamos? Competencias, contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales.
Para evaluar debe tenerse en cuenta el proceso y no solo los resultados, evitando que los alumnos aprendan para la evaluación sino que aprendan para la comprensión. En este sentido, Santos Guerra[19] afirma que evaluar es comprender e interpretar en lugar de medir.
Para lograr una auténtica evaluación dinámica y formativa se debe hablar de una evaluación en construcción, que intente conocer la realidad suponiendo un permanente trabajo autocrítico, que descifre logros, resultados, carencias y errores. Esta forma de evaluar supone el compromiso de los actores optimizando las prácticas pedagógicas permanentes que involucren a docentes y alumnos, donde deberá estimularse la cultura crítica del alumno así como la autocrítica, evitando la reiteración de conceptos sin aportar ningún análisis. Para esto es necesario asumir por parte del educador la complejidad de las configuraciones didácticas en todas sus dimensiones, evitando estereotipos y generalizaciones atendiendo lo imprevisto con mayor eficacia preparando al alumno en este proceso. Deben unificarse criterios para permitir una evaluación objetiva y responsable, sin perder el respeto por la heterogeneidad. El docente debe motivar, estimular, generar expectativas posibles y consolidar los avances que se alcancen. La lógica de la evaluación debe acompañar al enriquecimiento del individuo evaluado. Para esto deben generarse responsabilidades, habilidades y competencias, valores y actitudes mediante una dinámica de trabajo en equipo provocadora de valores como la integración, solidaridad y cooperación. Herramientas de evaluación De acuerdo a los componentes de evaluación que establece el Reglamento de evaluación y acreditación para la Educación Media Superior y al marco conceptual presentado anteriormente, el docente podrá valerse de las siguientes herramientas de evaluación de acuerdo al momento del año en que se encuentre, algunas de las cuales ya fueron mencionadas y sugeridas: · Prueba diagnóstica;
Evaluación de proceso: Evaluaciones escritas,
Trabajos en equipo;
La ponderación de cada componente de evaluación está definida en el Reglamento de evaluación. Con las distintas herramientas deberá evaluarse principalmente: § la capacidad interpretativa y de razonamiento del alumno a partir de la lectura de textos o de fuentes informativas en diferentes formatos (cuadros, tablas, gráficos, etc.) § la obtención y explicación de resultados a partir de ellos § la aplicación de las capacidades y conocimientos adquiridos a determinadas situaciones concretas § la realización de cálculos numéricos simples § el manejo de terminología económica adecuada § la identificación de problemas económicos o sociales § la vinculación entre datos y conocimientos y relaciones económicas § la comprensión de la multiplicidad de interrelaciones existentes entre diversas variables y fenómenos económicos § la formación de una opinión crítica acerca de temáticas concretas. No se pretende evaluar el aprendizaje memorístico, repetitivo, enciclopédico, así como tampoco el extremadamente técnico. Al momento de diseñar las diferentes pruebas de evaluación de proceso y las pruebas semestrales, éstas deben -a través de diversos instrumentos- evaluar los conocimientos y capacidades de los alumnos en torno a los siguientes contenidos temáticos que se consideran prioritarios: · En el bloque de Mercados, temas referidos a la demanda, como ser: la demanda y sus determinantes; las elasticidades de los bienes y servicios y su relación con las decisiones empresariales; las diferentes formas de organización del mercado (el caso de un monopolio, por ejemplo).
Debe fomentarse la participación oral de los alumnos en el aula, tanto al momento de desarrollar los temas, como a través de la resolución individual o grupal de ejercicios o estudios de caso que se planteen, el análisis de textos y recortes de diario, lecturas dirigidas, y todas las formas que el docente desee utilizar. Lo que sí se debe procurar es lograr una clase participativa y que despierte interés en los estudiantes. En cuanto a las pruebas de evaluación escrita, se reafirma la idea de que las mismas no deben apuntar a que el alumno explicite determinados conceptos, sino reflejar el dominio de ciertas competencias, las que fueron previamente definidas. En este sentido, se recomienda que en la estructura que defina el docente haya un conjunto de información económica (incluida en un texto, en números, en gráficos, etc.) a partir de los cuales se puedan evaluar - además de algunos conceptos económicos - capacidades tales como: de identificación, comprensión, distinción, interpretación, descripción, análisis, cálculo, razonamiento, cuestionamiento, etc. En particular, se sugiere que dichas pruebas incluyan unas pocas preguntas para ser contestadas en forma rápida y concisa (preguntas de respuesta breve) y una o dos preguntas donde el alumno deba pensar y razonar en torno a ellas, requiriendo un análisis más profundo (preguntas de análisis). Algunas debieran tener el carácter de obligatorias y otras a elección del alumno, a fin de que sea una práctica preparatoria para las pruebas semestrales. Pueden utilizarse además afirmaciones en las cuales el estudiante deba contestar, fundadamente, si son ciertas o falsas. Acorde con los objetivos de la asignatura no es recomendable el desarrollo de un tema teórico, prefiriéndose antes que ello la elaboración de una prueba que, tratando esos mismos temas, lo haga de una manera más concreta y procurando el razonamiento del alumno, antes que el conocimiento memorístico. A través de los trabajos en equipo, mediante la elaboración de un breve documento que contemple la búsqueda de información, capacidad de interpretación, síntesis y argumentación, y posterior presentación en el aula ante sus pares, los alumnos, además de interiorizarse en algunas temáticas del Programa, se familiarizarán con esta forma de estudio tan enriquecedora. Cabe señalar que el tiempo destinado a la elaboración de los trabajos en equipo es de aproximadamente una semana, no extendiéndose demasiado respecto al tratamiento del tema en el aula; por lo que el docente deberá acordar con los alumnos la temática concreta a tratar y acompañarlos durante el proceso de preparación del trabajo. En relación a las pruebas semestrales, el hecho que los diferentes bloques temáticos que componen el Programa no tengan un orden preestablecido hace que no pueda pautarse qué temas deben ser abordados en la primera prueba semestral y cuáles en la segunda. A pesar de ello, ya fueron mencionadas las principales competencias y contenidos temáticos que la Comisión Programática entiende como prioritarios. En cuanto al diseño de las pruebas semestrales, se recomienda algo similar a lo indicado para el caso de las evaluaciones escritas: una mezcla de preguntas para ser contestadas en forma rápida y concisa (preguntas de respuesta breve) y de preguntas para que el alumno piense, razone a partir de información brindada o calculada, requiriendo un análisis más profundo (preguntas de análisis). También, podría el docente incluir algunas preguntas de múltiple opción, pero las mismas no deberían superar la quinta parte de la calificación de cada prueba. Esto se justifica en los objetivos que se plantea obtener a través de la evaluación. En este primer año de implementación, los responsables del seguimiento de la asignatura Economía en la Transformación del Bachillerato definirán -conjuntamente con los docentes- cada una de las propuestas y pautas de corrección de las pruebas semestrales así como del examen final. En base a lo establecido en el Reglamento de evaluación respecto a la duración de cada prueba semestral de 2 horas, la Comisión Programática define que la estructura de las mismas será: 6 preguntas de respuesta breve y 3 preguntas de análisis. El docente deberá proponer un conjunto de preguntas de las que el alumno tenga la chance de optar por contestar solamente algunas. Propondrá 6 preguntas de respuesta breve, 2 de ellas que sean obligatorias y de las 4 restantes el alumno elegirá solamente 2; haciendo lo mismo con las 3 preguntas de análisis: 1 obligatoria y 1 a optar entre 2.
Considerando las 2 pruebas semestrales en su conjunto, éstas deberían abarcar todos los bloques temáticos incluidos en el Programa, a excepción del introductorio (Introducción a la Economía) que no debería ser objeto de evaluación. Así, el docente debe procurar evaluar en la primera prueba semestral aquellos bloques que hayan sido desarrollados hasta el momento, dejando para la segunda los que sean tratados en la segunda parte del año lectivo. El proyecto interdisciplinario de investigación brinda una oportunidad al alumno para indagar en determinadas temáticas, aplicando razonamientos y análisis económicos en un campo de especial interés para él, aspecto que se considera fundamental para lograr su motivación. Hay que tener en cuenta el carácter interdisciplinario del proyecto, que como se plantea en el Reglamento de evaluación, debe abarcar al menos 2 asignaturas del énfasis y trayecto específico, por lo que no habría una investigación puramente económica, pero sí pueden aparecer lateralmente aspectos económicos en buena parte de los trabajos definidos por los estudiantes. El tema a escoger puede estar relacionado directa o indirectamente a algunos de los bloques del Programa de Economía. Es recomendable que por el nivel curricular del alumno los temas de investigación no sean muy abarcativos, prefiriéndose aquellos vinculados a una realidad concreta y más cercana al alumno: la familia, el barrio, el pueblo o ciudad, el departamento. Ello obviamente dependerá de los criterios generales que adopten el centro educativo y las autoridades pertinentes respecto a los proyectos de investigación, tanto en cuanto a la temática como a la forma. Pese a ello, la Comisión Programática de Economía realiza algunas apreciaciones: · Si bien, la profundidad y el desarrollo del proyecto de investigación deben ser razonables a fin de ser llevado a cabo en los tiempos disponibles por el alumno, deberían evitarse proyectos que contengan exclusivamente una simple descripción de información económica obtenida a partir de fuentes secundarias. Sin embargo, la utilización de información adecuada a la temática del proyecto ya constituye una capacidad a lograr por el alumno, por lo que debe ser valorada por sí misma.
El proyecto de investigación deberá llevarse a cabo preferentemente en equipo, por lo que los trabajos realizados bajo esta forma de estudio durante el año lectivo - recomendados por la Comisión Programática - servirán como etapa preparatoria en la concreción de tal fin. A su vez, la experiencia acumulada de presentación de los trabajos ante sus pares le brindará al alumno la capacidad necesaria para la defensa final del proyecto interdisciplinario de investigación. Para el diseño, contenidos y evaluación de los exámenes, el docente deberá seguir los lineamientos planteados en el caso de las pruebas semestrales, en cuanto a las competencias y contenidos principales a evaluar, y en relación con la estructura de la prueba. Se deberá diferenciar entre los exámenes de los alumnos que se presentan de forma reglamentada (2 horas) y los libres (3 horas), mediante la inclusión para los últimos de una pregunta de elaboración temática (30') y de una evaluación oral complementaria en base a preguntas puntuales (hasta 30' como máximo). Esta última se fundamenta en que el alumno que da el examen de forma libre igualmente debe demostrar haber adquirido las competencias de comunicación y expresión oral. Para aprobar el examen, el alumno libre deberá obtener una calificación de suficiencia tanto en la evaluación de la pregunta de elaboración temática como en la evaluación oral (específicas para los alumnos libres), además de la suficiencia en la globalidad de la prueba.
Conviene reiterar que los responsables del seguimiento de la asignatura definirán en conjunto con los docentes las propuestas y pautas de corrección del examen final. Se recomienda que el tribunal se reúna previamente al examen para acordar y definir la prueba a plantear y los criterios de evaluación, teniendo en cuenta que se trata de una prueba única y que debe ser satisfecha en su globalidad. Para su evaluación deben prevalecer los criterios ya establecidos, y además considerar la evaluación lograda en el curso, el esfuerzo manifestado, el cumplimiento de los trabajos realizados en el año lectivo, etc., por lo que será necesario que el tribunal disponga de la "libreta del profesor" al momento de la corrección y evaluación de la prueba. La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por: Insp. Graciela Pereyra Ec. Mateo Juri Cr. Jorge Paternostro Ec. Carlos Troncoso [1] Oficina de Planeamiento y Presupuesto, Ministerio de Economía y Finanzas, y Banco Central del Uruguay. [2] Dirección General de Impositiva. [3] Semana de Turismo (1 semana), vacaciones de julio (2 semanas) y vacaciones de setiembre (1 semana). [4] Departamento de Economía de la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de la República. [5] Escuela de Administración de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración, Universidad de la República. [6] Instituto Nacional de Estadística, Banco Interamericano de Desarrollo, Comisión Económica para América Latina y el Caribe. [7] Instituto de Economía de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración, Universidad de la República. [8] Centro de Investigaciones Económicas. [9] Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. [10] Fondo Monetario Internacional. [11] Organización de Naciones Unidas. [12] Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos. [13] Intendencia Municipal de Montevideo. [14] Centro Latinoamericano de Economía Humana. [15] Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República. [16] María Casanova. "La evaluación del centro educativo". Madrid. [17] Gimeno Sacristán et al. (1992). "Comprender y transformar la enseñanza". Morata. Madrid. [18] Domingo Blázquez Sánchez (1998). "Desafíos en la evaluación en la educación física". Novedades educativas. España. [19] M. Santos Guerra (1990). "Evaluación educativa". Madrid.
Llegan las finales de Pintó Deporte
Esta actividad forma parte del Proyecto Pintó Deporte que moviliza a más de 100 mil estudiantes liceales de educación pública y privada. El evento deportivo se llevará a cabo en la Pista Oficial de Atletismo donde estarán presentes la Directora General del CES Profa. Alex Mazzei y el Director de Promoción Deportiva de la Dirección Nacional de Deportes - Ministerio de Turismo y Deporte- Prof. Ernesto Irurueta. Viernes 16 de octubre 12:15 hs Pista Oficial de Atletismo (Parque Batlle) Tablas de finales
Jurado
El jurado está conformado por: Arq. Mariano Arana Arq.Gabriel Peluffo Insp. Michel Prince Olimpíadas de Astronomía y Astronáutica 2009
OLIMPIADAS LATINOAMERICANAS DE ASTRONOMÍA Y ASTRONÁUTICA: 5 MEDALLAS DE PLATA para la delegación de URUGUAY El domingo 18 a las 18:35 retornó la delegación de estudiantes uruguayos de bachillerato que participó de las Primeras Olimpíadas Latinoamericanas de Astronomía y Astronáutica desarrolladas en Rio de Janeiro.
Informe Subcomisión Ciclo Básico
Comisión de Proyecto Educativo, Ley de Educación y Rol de la ATDSub Comisión Ciclo Básico
La Comisión se reunió por primera vez el día 11 de mayo del corriente, dividiéndose en sub comisiones. Reunida la Sub Comisión Ciclo Básico, se procedió a establecer un calendario tentativo de trabajo. Conforme a este, se elaboró la encuesta a enviar a los liceos. La siguiente instancia tuvo lugar el 22 de junio, dando inicio a la lectura y procesamiento de los datos remitidos en los informes liceales, actividad que se retomó el 16 de julio, y durante una parte de la jornada del 13 de agosto, en tanto el resto de dicha fecha, así como el 14 del mismo mes, la Comisión volvió a funcionar reunida, discutiendo líneas de trabajo a futuro, dividendo las tareas de investigación y elaboración pertinentes. Durante las jornadas del 15 y 16 de setiembre se trabajó nuevamente en la lectura y estudio de los datos recibidos, y en la estructuración del informe a presentar a los liceos, planteando inquietudes, comentando lo avanzado hasta el momento y estableciendo las tareas a llevar a cabo en lo inmediato con miras a la próxima ATD Liceal del mes de octubre. Relevamiento de informes de ATD LicealesLa Sub Comisión Ciclo Básico trabajó en el relevamiento de las respuestas a la encuesta remitida en ocasión de la última ATD Liceal de mayo, procurando realizar una lectura valorativa, respetando la coincidencia en las respuestas, consignando visiones generalizadas como también planteos puntuales, sin ahondar en una presentación cuantitativa de la información. Se recibieron 96 informes, de los cuales 21 son de Montevideo y 76 del resto del país.De la misma surgen estos aportes:
Con respecto a la prueba diagnóstica se pronuncian escasos liceos, aportando tres visiones bien diferenciadas: -es una instancia inútil para cumplir el cometido de evaluación de situación; -es una instancia positiva, eficaz para determinar el punto de partida real; -es prescindible, pero tiene sentido si se realiza con evaluación numérica. Acerca de las pruebas semestrales de julio recibimos numerosos informes provenientes de todo el país, estableciendo que, con excepción de un solo Liceo (que plantea su acuerdo con las pruebas tal y como se llevan a cabo), todos los demás se pronuncian a favor de la evaluación numérica del alumno, aunque se reparten en dos grupos que postulan:
Con respecto a su importancia en lo relativo a la replanificación, también la opinión está dividida entre quienes la perciben como un insumo útil (35 liceos) y quienes consideran innecesaria su realización (11 liceos), por contar con suficientes elementos de juicio para replanificar sin necesidad de recurrir a una prueba en la que ven más elementos negativos que positivos. Con respecto a los aspectos negativos (18 liceos), se reiteran en muchos informes los siguientes: al alumno no le queda claro su valor ni su utilidad; se superponen muchas instancias de evaluación, recargándose tanto estudiantes como docentes; son antipedagógicas porque son una imposición, y porque en un contexto de evaluaciones cuantitativas, su valor formativo se pierde. En torno a las pruebas especiales de diciembre, sólo un número muy reducido de Liceos se manifiesta a favor de que permanezcan como hasta el momento. En orden decreciente, los liceos proponen: -que solo la puedan rendir los estudiantes con promedio de 4 y 5,(16 liceos) -que se elimine, y los estudiantes deban rendir el examen,(9 liceos) -que solo se habilite para estudiantes con promedio de 5, (9 liceos) -que solo se habilite para estudiantes con promedio de 5, y que se promedie con la calificación del curso.(3 liceos) Es un planteo reiterado que la prueba especial no es válida como sustituto de una instancia de examen, y también que es contraproducente anunciar un mes antes quiénes deben rendirla. Como un aporte para la reflexión se deja constancia de propuestas puntuales: -que la prueba de julio sea efectuada solo en 3º, eliminándose en 1º y 2º. -que se evalúe con nota y juicio. -que las pruebas sean semestrales en cuanto al contenido, y se promedien entre sí, teniendo peso en la promoción (siguiendo las mismas pautas que Bachillerato). -que las pautas de Inspección sean coherentes entre sí y con los reglamentos, llegando a los Liceos en tiempo y forma, en el entendido de que cumpliendo con estos requisitos son útiles, y sin ellos resultan una complicación. -que quede a criterio del docente si habilita al estudiante, caso por caso, para rendir la prueba especial de diciembre. En cuanto a la valoración del PIU (Proyecto de Impulso a la Universalización de Ciclo Básico) los liceos que respondieron a la encuesta consideraron que:
En relación con el ECA, las valoraciones resultantes son las siguientes:
Acerca del REPAG: Una valoración generalizada es considerarlo más adecuado que el anterior, menos permisivo, pero aún con muchos aspectos a mejorar. Cabe recordar que la encuesta estaba referida al REPAG del 2006 y no al que entrará en vigencia en el 2010, que no ha sido considerado aún por la ATD. Los liceos manifiestan lo siguiente:
Fotos Murales
PIU: Horas e instrumentos para evaluación
Experiencias Educativas Innovadoras: difusión
Se difundirá a partir del lunes 16 hasta el viernes 20 por TNU, canal 5, a las 17.30 horas. Parlamento Juvenil y DGI
El 13/11/2009 se llevó a cabo un taller sobre Educación Fiscal con el objetivo de interiorizar a los/as diputados/as juveniles sobre el sistema de impuestos que rige en nuestro país: cómo se cobra, qué se hace con el dinero recaudado, cuáles son los criterios de distribución, etc. Además de esta instancia de formación, se realizó un encuentro de confraternización y un tour por diferentes edificios emblemáticos de la vida pública uruguaya. La jornada fue compartida por estudiantes, autoridades y profesores referentes. Más artículos... |
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El Consejo de Educación Secundaria tiene el agrado de invitar a toda la comunidad educativa a participar de la instancia final de clasificación para los Juegos Escolares Sudamericanos que tendrán lugar en Ecuador entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre.










Parlamento juvenil se reúne con expertos en temas fiscales











