Plan 2003 Tercero programas Arte y Comunicación Actividades Musicales

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

INSPECCIÓN DE MÚSICA

 


PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
ACTIVIDADES MUSICALES
ESPACIO DESCENTRALIZADO NO OBLIGATORIO
Primero, Segundo y Tercer Año
EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

FUNDAMENTACIÓN
La música es una de las actividades humanas más extendidas y constantes en la vida cotidiana de nuestra sociedad, no sólo nutre una de las industrias que más dinero mueve a nivel mundial, sino que acompaña al individuo en todos los días de su vida. En tal sentido podemos afirmar que difícilmente pasaremos un día de nuestra vida sin escuchar por lo menos un poco de música. Recurrimos a ella voluntariamente, en forma asidua y sistemática (radio, grabaciones, concierto), pero también nos acompaña más allá de nuestra voluntad en los supermercados, ómnibus, salas de espera y en la TV. Caminamos por las calles sin reparar en que la información sonora que nuestro cerebro recibe y procesa, incluye grandes dosis de experiencias musicales ajenas que se hacen propias, por lo menos en un primer plano inconsciente.

El entorno sonoro que nuestra sociedad ha generado y que está presente en todas las actividades que realizamos, tiene a la música como uno de sus componentes más característico. Así el hecho musical se proyecta más allá de los momentos específicos que el individuo le dedica.

La música, dentro de las actividades que asume el joven es la más frecuentada porque encuentra en ella el lenguaje con el que se identifica, se expresa y/o comunica.

Tradicionalmente en este tramo de la Educación Media, a pesar que la sociedad tiene a la música como constante acompañante y el estudiante en particular lo vive así, se genera una contradicción ya que no concuerda la vivencia de la disciplina liceal con los intereses de los jóvenes.

La Educación Musical, presentada y organizada en ACTIVIDADES MUSICALES, en 1ro, 2do y 3er año del Bachillerato, se perfila como base transversal del curriculum integrado al Espacio Descentralizado Optativo para todos los estudiantes del Centro Educativo, ya que no resultan exclusivas para aquellos que optan por una veta artística y/o de comunicación. Las ACTIVIDADES MUSICALES pretenden incorporar un abanico de posibilidades que las convierte en un espacio fermental, lúdico-didáctico y potenciador de operaciones cognitivas superiores.

Tal como están concebidas LAS ACTIVIDADES MUSICALES, con el carácter mixto de curricular y/u optativo, contempla la necesidad de tener un espacio institucional en el que se pueda canalizar las inquietudes de tantos jóvenes, satisfechas fuera del sistema formal de educación.

En la historia de la Educación Media se ha considerado un espacio extracurricular con la formación de grupos instrumentales o de danzas y el coro. Ésta última actividad musical tiene permanencia y posibilita realizar música en el Centro Educativo, a un número menor del total del alumnado. Todo liceo se ha vanagloriado de la calidad, de la participación y de la trascendencia del Coro, en la interna institucional, en la interacción con la comunidad y en escenarios fuera de fronteras. Por lo expuesto el Coro pasa a ser una de las actividades musicales, cabe aclarar que es obligatoria para la tarea docente y optativa para los alumnos.

Las Actividades Musicales se conciben entonces, como un espacio abierto y colectivo que favorece el desarrollo artístico y cultural en el cual el HACER, SABER Y SER se conjugan para potenciar la inteligencia musical y la sensibilidad estética del alumno, como individuo y como integrante de un grupo.

UN LUGAR PARA:

-Hacer música

-Saber sobre la música

-Descubrir y desarrollar las capacidades y aptitudes musicales

-Proyectar al individuo y al grupo en la interacción con la comunidad

-Disfrutar y realizarse como persona

UN TIEMPO PARA:

-La participación e intercomunicación

-Transformarse y transformar la realidad inmediata.

-Intentar la concreción de aspiraciones

-Escuchar y aceptar las singularidades y las diferencias

-Crear.

UN ENTORNO:

-Cordial

-Alegre

-Dinámico

-Participativo

-Afectivo

-Con proyección estética

-Respetuoso

-De valoración de las diferentes manifestaciones musicales

UN MOTIVO PARA:

-Reconocer y asumir roles en organizaciones musicales diferentes.

-Trabajar cooperativamente

-Instar al compromiso y la responsabilidad.

EN SUMA, la formación de: aptitudes, actitudes solidarias, compromisos construidos en equipo, sana convivencia, fortalecimiento del carácter del joven y la adquisición de la disciplina de trabajo, a través de la música.

COMPETENCIAS

..."Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje".

K. Swanwick.

Las competencias musicales fundamentales a desarrollar son:

INTERPRETACIÓN expresiva corporal y/o sonoro - musical a través de la escucha, la captación y la decodificación.

MANIPULACIÓN Y CONSTRUCCIÓN del evento y/o discurso musical a través de la organización rítmica, melódica y armónica, junto con la estructuración formal.

USO de la Memoria Auditiva que permite reconocer, anticipar y revivir el devenir sonoro, descubrir errores, así como atribuirle significado y orden.

METACOGNICIÓN MUSICAL: mayor conciencia de los componentes de la música y sus interrelaciones; reflexión crítica de los saberes, creaciones y modelos propios y ajenos; autoconciencia de los procesos artísticos en lo que tiene que ver con las ideas y recursos en las vivencias musicales; respuesta rápida y certera ante el hecho sonoro en el rol de oyente, intérprete y/o creador.

OBJETIVOS GENERALES

·         Fomentar el proceso gradual del dominio musical entre la percepción, la imaginación sonora y la expresión a través de la experimentación y la práctica.

·         Acrecentar las competencias, habilidades y destrezas musicales atendiendo a la diversidad.

·         Incentivar el conocimiento y la reflexión crítica de las funciones sociales de la música y su incidencia en la construcción de una identidad cultural

·         Desarrollar la percepción auditiva de modo tal que permita al joven convertirse en oyente consciente y crítico.

·         Impulsar las competencias interpretativas desde lo vocal, instrumental y corporal.

·         Estimular la percepción del vínculo entre el accionar musical y las sensaciones y emociones personales y colectivas.

·         Estimular el autoconocimiento y la autoestima.

·         Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos


"Lo musical empieza y termina con lo musical, lo demás viene en el medio; pero no es ni punto de partida ni punto de llegada. Por lo tanto en toda actividad de docencia de la música,     como en toda actividad de estudio de lo musical, al comienzo debe estar la música y al final debe estar la música."

Coriún Aharonian (1997)

Música y Educación Hoy. Fladem


ACTIVIDADES MUSICALES

Los tipos de Actividades Musicales que aparecen en el cuadro Nº 1 no están planteadas para un solo año o nivel de enseñanza sino, que representan las posibilidades a ser trabajadas según distintos niveles de profundidad y exigencias, en el transcurso del Ciclo Superior de la Educación Media General.

Cuadro Nº 1: Definición de bloques de actividades y competencias.

Tipo de Actividades


Tipo de

Experiencia


Implicancia o

Competencia pedagógica

Práctica


Vocal

(Canto)

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Interpretación a través de la voz y el cuerpo con o sin instrumentos.

Ensamble instrumental y/o vocal de distintos géneros y estilos.

Uso de la memoria auditiva

Coral (Coro

Liceal)

Instrumental

Corporal y Aproximación a la danza.

Interpretación por el gesto y el movimiento.

Uso de la memoria auditiva

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.

Taller de lectoescritura nivel I

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Organización rítmica, melódica y armónica.

Estructuración de la forma.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar.

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios, descriptivos- comparativos).

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Perceptiva- Metadiscurso-contexto musical

Comunicativa

Creación musical. Producción sonora-musical y en relación con otras disciplinas.

Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones.

Resolución de problemas

Cuadro Nº 2: Ejes transversales a todas las actividades musicales

Ejes

Implicancia pedagógica

Audiciones

Es la base de todas las actividades y se puede trabajar en múltiples formas.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional.

Creación de nuevos códigos.

Proundización y comprensión de elementos del lenguaje musical.

Uso y manejo de la lectoescritura musical

Manipulación y construcción de la organización rítmica, melódica y armónica.

Organización y promoción de eventos musicales.

Difusión de los proyectos de investigación


Instancias públicas organizadas para difundir la música y presentar los trabajos realizados.

Nota: se considera de fundamental importancia que los docentes consulten los Anexos 2,3,4,5 y 6, ya que en los mismos se trabajan los conceptos fundamentales señalados en estos cuadros.

IMPLEMENTACIÓN

En la selección, por parte del Profesor-cargo de las Actividades Musicales a ofrecer en el centro educativo, se optará por algunos de los tipos de actividades expuestas en el Cuadro Nº1. Los criterios a tener en cuenta son: la formación del docente, las inquietudes y las expectativas de los estudiantes; la infraestructura del centro educativo; las posibilidades de intercambio con la comunidad, y, la coherencia con el proyecto de centro y el proyecto curricular.

En los Centros Educativos en los que hay dos Profesores-Cargo, los docentes coordinarán aquellas actividades a ofrecer a los alumnos, para brindar un espectro mayor de posibilidades.

El docente que elija la Dirección del Coro emprenderá como mínimas dos actividades musicales más, de las incluidas en el cuadro Nº 1. En el caso que el Profesor-cargo sea el Músico Acompañante o Profesor de Aula emprenderá como mínimas tres actividades musicales que se desprenden del mismo cuadro. Nº 1. Una de las actividades a proponer a los estudiantes deberá ser de Práctica Musical.

La Audición, Práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y de vanguardia y la Organización y promoción de eventos musicales por ser transversales (ver Cuadro Nº 2) estarán presentes en cualquier propuesta que se lleve adelante en el Centro Educativo.

EVALUACIÓN

Evaluar es comprender e interpretar. Una evaluación que intente conocer la realidad supone un permanente trabajo autocrítico que descifra logros, resultados, carencias y errores a corregir, aplicando criterios pedagógicos.

En la actualidad lo que importa es evaluar no sólo los productos cognitivos musicales de los alumnos sino también otras muchas variables como ser: proceso de realización de esos productos, adaptación de los sujetos al ámbito y a la dinámica de la clase y la expresión personal. Una adecuada evaluación del proceso de la práctica musical tiende a resistir la evaluación cuantitativa tradicional que supone cierta uniformidad de los individuos sin tomar en cuenta sus competencias y habilidades, sus avances y retrocesos en el aprendizaje, así como los diferentes estilos de percepción y la reflexión personal.

A la hora de evaluar se tendrá en cuenta la diversidad de los instrumentos de evaluación, alternando instancias puntuales, los trabajos realizados por los alumnos(en cuanto proceso y logros), y la observación directa, ya que el trabajo práctico musical del estudiante se desarrolla en una evolución compleja, no lineal. Es importante que los aprendizajes de los estudiantes sean evaluados en contextos significativos, de acuerdo a las experiencias, conocimientos, competencias y habilidades desarrolladas, evitando abordar los aspectos en forma aislada y arbitraria. De esta manera se realizará una evaluación integral, aumentando la viabilidad de la misma.

MODALIDADES :

·         Evaluación por parte del docente: se realizará en diferentes momentos con el objetivo de diagnosticar y analizar el proceso de aprendizaje.

·         Autoevaluación: es el proceso mediante el cual el alumno y el subgrupo de clase valora los logros en función de la consigna y el producto final del trabajo. Esta modalidad determina los factores y analiza los resultados para la toma de decisiones correspondientes. Su carácter es formativo.

·         Coevaluación: es el proceso mediante el cual, individualmente o en grupo, los alumnos y el profesor valoran los logros, en función de los objetivos previstos, la consigna y el producto final del trabajo planteado. Su carácter es formativo.

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Las técnicas de evaluación son múltiples y variadas e implican diferentes procedimientos y estrategias tales como producción oral, sonora y musical, ejercitaciones, prueba auditiva, escrita, y otros.

Algunas de las técnicas son la observación directa y el análisis de las producciones de los alumnos, una de las herramientas es la carpeta proceso.

La carpeta-proceso constituye un documento válido para constatar y verificar el proceso de aprendizaje, al mismo tiempo es una base de información para la autoevaluación y la coevaluación. Permite la mirada al proceso y a los avances graduales, tendiendo a un nivel cada vez más alto en la producción sonora - musical.

CUADRO Nº 4. Posibles aspectos a evaluar en los diferentes Tipos de actividades

TIPO DE ACTIVIDADES

DESEMPEÑO INDIVIDUAL Y GRUPAL

Práctica


Vocal

(Canto)

Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en la interpretación individual y/o colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Coral (Coro

Liceal)

Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio. Respuesta al gesto del director.

Resolución de problemas en la interpretación colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Instrumental

Técnica en el uso del instrumento. Interpretación individual. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en el ensamble colectivo.

Interés, aplicación, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Corporal y Aproximación a la danza

Conocimiento y dominio del cuerpo y el movimiento. Expresividad e interpretación Respuesta al estímulo sonoro. Memoria auditiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.

Taller de Lectoescritura musical

Nivel I

Resolución de problemas de acuerdo a consignas, disparadores, materiales y objetos sonoros - musicales.

Improvisación individual y colectiva.

Creación y desarrollo de ideas musicales.

Intención expresiva - comunicativa.

Compresión y aplicación de los elementos del lenguaje musical aprendidos en el curso.

Dominio de los recursos empleados.

Pautación.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios descriptivos- comparativos).

Imaginación, novedad y sentido estético.

Dominio de los recursos empleados.

Interpretación y /o creación musical.

Producción sonora - musical en relación con otras disciplinas.

Procesamiento de la información.

Resolución de problemas.

Perseverancia, espíritu indagador, flexibilidad.

Trabajo individual y cooperativo.

Cumplimiento de plazos y presentación final.

Cuadro Nº 5. Posibles aspectos a evaluar en los Ejes Transversales

Ejes

Desempeño Individual y grupal

Audiciones

Discriminación. Análisis. Memoria auditiva.

Sensibilidad estética.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional .

Creación de nuevos códigos.

Comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical.

Organización rítmica, melódica y armónica.

Uso y manejo de la lecto - escritura musical.

Eventos musicales.

Proyectos.

Organización. Promoción. Implementación. Pertinencia y relevancia.

Difusión e impacto institucional y comunitario.

Responsabilidad y compromiso individual y grupal. Flexibilidad.

Cumplimiento de plazos y presentación final.

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA AL PROFESOR

·         Alsina, Pep - (1997) - "El área de Educación Musical. Propuestas para aplicar en el Aula" Barcelona. Graó.

·         Alsina, Pep (1997) - "Procedimientos en Educación Musical. Didáctica de la Música - Nº 7". Barcelona. Ed. Graó.

·         Alsina, Pep (1994) "La música y su evolución" c/CD Colección El Lápiz. Barcelona. Ed. Graó.

·         Ander-Egg, Ezequiel, Aguilar, María José - (1993) - "Cómo elaborar un proyecto - Guía para diseñar proyectos de intervención socio-educativa" Argentina. Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas (ICSA).

·         Bennet, Roy - (1998) - "Investigando los estilos música" Madrid. AKAL Entorno Musical.

·         Bennet, Roy - (1999) - "Forma y diseño". Madrid. Ed. AKAL.

·         Bixio, Cecilia - (1996) - "Cómo construir proyectos". Homo Sapiens.

·         Copland, Aaron - (1998) - "Cómo escuchar música" o Breviarios de Cultura Económica Nº101 - México.

·         Cripps, Colin - (1999) - "La Música Popular en el Siglo XX". Madrid. Ed. AKAL

·         Domeneque y Cols - (1990) - "Audición Musical" Barcelona. Ed. Teide.

·         Gallo, Graetzer, Nardi, Russo. - (1979) - "El Director de Coro - Manual para la dirección de coros vocacionales". Bs. As. Ed. Ricordi.

·         Gardner, Howard (1993) - "Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad", Madrid, España.

·         Gardner, Howard (1993) - "Educación artística y desarrollo humano" - España. Paidós .

·         Gimeno Sacristán, José - (1997) - "La pedagogía como objetivos" Morata.

·         González, María Elena - (1974) - "Didáctica de la Música". Bs. As. Ed. Kapelusz.

·         Hemsy de Gainza, Violeta (compiladora) (1997) - "Música y Educación Hoy" Bs. As. Fladem - LUMEN.

·         Herrera, M Lluis - (2000) - "Música de Hoy para la escuela de Hoy" c/CD Biblioteca de Eufonía Nº 150 - Barcelona. Ed.Grao.

·         Howard, John - (2000) -"Aprendiendo a componer" Madrid. Ed. AKAL.

·         Lamaitre, M. J., Lavados, H. y Apablaza, V. (coordinadores) (1989) "Desarrollo de la creatividad, desafío al sistema educacional." Corporación de Promoción Universitaria, Santiago, Chile.

·         Madsen, C. - (1988) - "Investigación experimental en música" Marymar Bs. As. Ed. Ricordi - Bs.As

·         Massara, Celia y Menéndez - (1994) - "Disfrutar haciendo Música" Tomos 1, 2 y 3 MEC Ed, Narcea S.A.

* Michel, U. "Atlas de Música". Madrid. Alianza.

·         Mitjáns, A.- (1995) - "Creatividad, personalidad y Educación". Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, Motos, Tomás - "Departamento de Didáctica y Organización Escolar". Universidad de Valencia.

·         Perrenoud, Ph. - (1999) - "Construir competencias desde la escuela" Santiago de Chile. Ed. Dolmen - Pedagogía.

·         Paynter, J. "Sonido y estructura" Akal.

·         Pierce, J. R. - (1985) - "Los sonidos de la música" Barcelona. Ed. Labor.

·         Raskin, M. "Música virtual". Editorial Anaya.

* Saitta, C. "Creación e iniciación musical" Ricordi o "El luthier en el aula". Ricordi.
o "Trampolines musicales". Novedades Educativas.
* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" o "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.

·         Rey, Bernard - (1999) - "De las competencias transversales a una pedagogía de la intención". Dolmen Ediciones- Santiago de Chile.

·         Romo, M. (1996) "Psicología de la creatividad". Madrid. Paidós.

·         Swanwik, K. (1991) "Música Pensamiento y Educación" Madrid. Ediciones Morata S.A.

·         Villanueva, Carlos - Artículo, pág.3 - Correo Coral Nº6, Setiembre de 1997 - Asociación Uruguaya de Canto Coral - AUDECCO -

ANEXO 1 SOBRE LA INTELIGENCIA, COMPETENCIAS, EXPERIENCIA MUSICAL

En virtud de la complejidad del desempeño disciplinar y la polisemia del término competencia, parece oportuno hacer ciertas puntualizaciones.

Entendemos como competencia una habilidad desarrollada a tal nivel que implica un dominio, un desempeño eficaz con cierto grado de expertez, en determinadas acciones que se apoya en conocimientos y recursos cognitivos.     Las capacidades son innatas, la ejercitación positiva de ellas posibilita las habilidades y destrezas inherentes. En este sentido conceptual, siguiendo la línea teórica de Howard Gardner, determinamos cuatro ejes como capacidades musicales:

1.  ESCUCHAR

2.  INTERPRETAR

3.  CREAR (COMPONER)

4.  CRITICAR

Éstas permiten percibir, expresar y comunicarse a través del lenguaje sonoro. Establecen una relación recíproca y cíclica en la que se enriquecen, promueven, consolidan unas a otras e implican, a la vez, ámbitos de distinta naturaleza: psicomotores, emocionales y cognitivos.

Es bueno recordar a Edgar Willems, pedagogo musical, cuando afirma que la música incide directamente sobre las facultades humanas y su interiorización, favoreciendo el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad, la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación.

En cuanto a las competencias musicales consideramos importante destacar que es a través de la experiencia, vivencia, y producción musical que se logra el desarrollo de las mismas. En este sentido adherimos al autor español Pep Alsina que distingue cuatro formas o planos de relación con la realidad sonora: Experiencias Sensorial, Perceptiva, Expresiva y Comunicativa.

Experiencia sensorial.-

La primera información que recibe el sujeto es a través de los sentidos. Ante el estímulo sonoro el ser humano produce una respuesta que parte de la vivencia de las cualidades de los elementos sonoros-musicales.

Este tipo de experiencias se encuentran relacionadas con el proceso cognitivo constituyéndose en la base de las demás.

Experiencia Perceptiva.-

El sujeto va más allá de la experiencia sensorial de la cual depende y reconoce cualidades codificadas o no. Al mismo tiempo interioriza, interpreta y comprende voluntaria o involuntariamente. Cuando la vivencia es significativa crea un registro en la memoria lo que permitirá revivir la experiencia cuando sea necesario.

Experiencia Expresiva.-

El sujeto exterioriza sus ideas y sentimientos, aún sin proponérselo conscientemente, a través de diferentes recursos disponibles (el cuerpo, la voz, instrumentos, materiales sonoros) basándose en las vivencias sonoro-musicales anteriores. Este tipo de experiencia puede darse de manera independiente a lo sensorial y perceptivo.

Experiencia Comunicativa.-

El sujeto transmite ideas, sentimientos o deseos individuales o colectivos con la intención que sea recepcionado por otro/s sujeto/s, por lo que usa un código musical determinado y compartido. Se relaciona con las otras experiencias y otros procesos intelectuales y, refleja gran carga sociocultural.

ANEXO 2 SOBRE LOS PROYECTOS

La posibilidad de trabajar en proyectos en este nivel de estudios supone desarrollar competencias y habilidades, que permitan recabar, sistematizar y comunicar información, así como experimentar creativamente con recursos sonoros-musicales, y evaluar críticamente la producción alcanzada.

El desarrollo de proyectos posibilita:

·         procesos de exploración y resolución de problemas con actitud abierta, imaginativa y colaborativa.

·         libre elección de métodos, materiales, y técnicas musicales de ejecución y creación.

A la hora de elegir un proyecto a realizar con los alumnos, ya sea en forma semestral o anual, será fundamental:

1- elegir el proyecto, el área a trabajar en forma conjunta alumnos y profesor.

2- diseñar el proyecto detallando las tareas a realizar por cada grupo que participe en el mismo.

3- ejecución del mismo, tomando en cuenta metas, localización, ubicación en el tiempo, metodología y recursos.

4- prever estrategias de difusión en y fuera del Centro educativo.

5- evaluar el proceso o el proyecto en sí.

A la hora de pensar e implementar un proyecto se debe responder a las siguientes preguntas:

¿QUÉ? NATURALEZA - TÍTULO O DENOMINACIÓN

Definición del tema, contenidos a trabajar. ELECCIÓN

¿POR QUÉ? ORIGEN Y FUNDAMENTACIÓN

¿PARA QUÉ? OBJETIVOS

¿CUÁNTO? METAS

¿DÓNDE? LOCALIZACIÓN

¿CUÁNDO? UBICACIÓN EN EL TIEMPO Tiempos y

espacios para la realización de las DISEÑO

actividades previstas. Y

EJECUCIÓN

¿CÓMO? METODOLOGÍA de acción, procedimientos,

actividades a realizar.

¿QUIÉNES? RECURSOS HUMANOS

¿CON QUÉ? RECURSOS MATERIALES Y FINANCIEROS

¿QUÉ PASÓ? VALORACIÓN DE LOS RESULTADOS          EVALUACIÓN

autoevaluación y otras modalidades


GLOSARIO

Naturaleza.- Definición de la idea central del Proyecto e identificación de la institución, unidad o grupo de las que depende.

Fundamentación.- Especificación de los antecedentes y el marco teórico. Debe presentar los elementos que justifiquen la estrategia planteada con relación al tipo de acción elegida.

Objetivos.- Son el punto central de referencia para entender la naturaleza específica del Proyecto. Deben ser claros, realistas, pertinentes a la naturaleza del Proyecto.

Meta.- Elemento cuantificador y calificador de los objetivos del Proyecto Representa los logros. Es el punto final de referencia para el proceso de evaluación del Proyecto.

Localización.- Determinación del área o contexto donde se ubicará, señalando el lugar específico de su funcionamiento.

Descriptivo.- Detalla como se previeron las acciones, cómo se desarrollaron, qué modificaciones tuvo en la marcha, etc.

Para concluir, adherimos a Howard Gardner, en su libro "Educación Artística y desarrollo humano" (1994;80) que expresa:

"Cuanto más fundamentales continúen siendo las actividades y proyectos artísticos más vivo continuará siendo el modelo del aprendizaje de oficios, y más probable resultará que los estudiantes lleguen a apreciar y a asimilar la naturaleza especial del aprendizaje y del conocimiento artístico."

PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y DISCIPLINAR.-

La interdisciplinariedad es un movimiento que parte desde las disciplinas, las que podrán aportar a través de los procedimientos, de las estrategias, de los contenidos conceptuales, de las actitudes, de las temáticas, etcétera. No hay una manera única de establecerla, pues encara la enseñanza y el aprendizaje como procesos y no como productos. Es además un abordaje que posibilita, - y muchas veces, facilita- la transferencia de los conocimientos de un área a otra. Diferentes disciplinas se suman y cooperan para una realización común, creando nuevos campos del conocimiento interdisciplinar.

La interdisciplinariedad en el campo pedagógico es una cuestión de actitud, en la medida que requiere el trabajo en equipo, el reconocerse y reconocer al otro, en su fuero personal y en el profesional. Por lo tanto:

*solo es posible a partir de saberes y competencias de cada una de las disciplinas.

*es un desafío y una tarea, cuya realización tiene muchas dificultades.

*su lugar está en la práctica pedagógica, más que en la teoría

*surge de la coordinación y se resuelve conjuntamente.

El objetivo de esta actividad interdisciplinaria es el desarrollo de las competencias musicales en su interrelación con otras disciplinas. Se podrá concretar el proyecto de carácter disciplinar y/o interdisciplinar si las actividades tienen las siguientes características:

*coherencia con los objetivos a alcanzar

*atractivo

*correspondencia con los intereses de los alumnos

*adecuación al contexto institucional y socio comunitario

*participación y

*articulación de los saberes.

PROYECTO DE APROXIMACIÓN A LA INVESTIGACIÓN

El estudiante del bachillerato, por las características de su edad y por el grado de compromiso y posibilidad de desarrollar rigor científico, está en condiciones de encarar un proyecto de esta índole, en el que lo conceptual tiene su importancia pero fundamentalmente se centra en lo procedimental.

En 2º año del bachillerato se podrán abordar estudios exploratorios cuyos procedimientos serían: recabar información, comprender y analizar diferentes estilos y géneros musicales claramente identificables que sean de interés o de importancia para el estudiante. Implica recoger ideas y sugerencias que permitan aplicar una metodología de trabajo científica. Al finalizar la etapa de exploración, el estudiante presentará un informe final en el cual constará:

·         fichas de registro de documentación bibliográfica, auditivas, audiovisual, de entrevistas, de observación de trabajo de campo.

·         el diseño de un anteproyecto de investigación de corte descriptivo.

En 3er. Año del Bachillerato se podrán abordar estudios descriptivos comparativos cuyo objetivo será tener un panorama más preciso de la magnitud y problemática de la investigación aplicada al evento musical, pudiendo realizar una descripción y un análisis adecuado de las características musicales de diferentes estilos, géneros, épocas, compositores, intérpretes y obras. Implica un grado mayor acercamiento a los procedimientos, metodología y técnicas de investigación específica, con un manejo satisfactorio del lenguaje técnico - musical.

El proyecto de aproximación a la investigación en este nivel implica:

·         formulación de problemas

·         elaboración de diseños,

·         selección de estrategias y técnicas

·         búsqueda y procesamiento de información.

Y requiere:

·         una metodología de corte científico

·         recolección de información

·         sistematización y análisis de datos y

·         procesamiento de los mismos.

·         presentación de un informe ajustado a un cronograma.

La modalidad de trabajo puede ser individual o en equipo.

El transcurso del proyecto determina etapas, pudiendo estructurarse en tres:

Diseño - Ejecución - Conclusiones (informe final).

Diseño:

El objeto de estudio es el planteo del problema que busca responder al interés de conocer un evento musical por parte de los alumnos.

Ejecución:

La recolección de datos se puede hacer a través de entrevistas, cuestionarios, documentos, trabajos de campo, producción musical en vivo o registro grabado, navegación en Internet.

Conclusiones:

Las conclusiones tienen que tener relación con el problema que se determinó como objeto de estudio. Puede aportar nuevas consideraciones y agregar datos. El informe final se presenta al cierre del proceso, que puede ser una instancia pública.

ANEXO 3 PRÁCTICA VOCAL, INSTRUMENTAL Y CORPORAL

Según Judith Akoschky el aprendizaje tiene diferentes momentos: exploración (realiza aprendizajes por descubrimientos mediante la acción); imitación (repite nuevos modelos); improvisación (ensaya, asocia y combina nuevas y anteriores adquisiciones); creación (plasma con originalidad esquemas ya adquiridos).

FUNDAMENTACIÓN

Las capacidades y competencias musicales individuales pueden ser fácilmente conciliadas en una actividad colectiva. En esto espacios los estudiantes logran beneficiarse del aprendizaje en circunstancias similares a las de los músicos que tocan o cantan en agrupaciones musicales, ya que tienen que aprender a adaptarse musicalmente los unos a los otros, escucharse mutuamente y adquirir la competencia de organizarse para intervenir adecuadamente con o sin la conducción de un director

Este ámbito puede ser entendido como un espacio pedagógico de actividades musicales colectivas con un perfil vocal-instrumental o puramente instrumental, adecuado a los intereses y necesidades que emerjan de los estudiantes.

OBJETIVOS

·         Desarrollar la capacidad de interpretación vocal, instrumental y corporal, y la sensibilidad musical en la ejecución individual y grupal.

·         Fomentar el conocimiento de las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos incluida la voz y el cuerpo.

·         Posibilitar el acercamiento a un repertorio musical de diferentes estilos, géneros y épocas.

·         Promover la competencia de resolución de problemas que surjan en la interpretación tanto personal como colectiva.

·         Aplicar a la ejecución instrumental y/o vocal y/o corporal, nociones básicas del código sonoro-musical.

·         Estimular la construcción y enriquecimiento del yo a través de la práctica musical.

·         Incentivar el respeto y la actitud crítica frente a toda producción musical.

Contenidos:

Conocimiento del instrumento y el canto; sus posibilidades expresivas.

Sincronización en la ejecución

Arreglos, creación.

Introducción a la lecto-escritura musical aplicada.

Lenguaje musical.

Interpretación expresiva y estilística.

Nociones elementales de acústica.

Teoría y práctica de organología aplicada al instrumental utilizado.

Estrategias Metodológicas:

Se destacarán dos momentos imprescindibles previstos para esta práctica:

Los ensayos. Tiempo de trabajo pedagógico colectivo con los instrumentos y el canto en donde se abordarán los diferentes contenidos y el repertorio seleccionado.

Se considera importante la improvisación musical, como estrategia, para incursionar en la búsqueda expresiva de múltiples sonoridades.

Este espacio es propicio para el trabajo de tutorías entre pares.

Recitales- Conciertos. Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en la que se mostrará el trabajo y el repertorio.

Se sugieren los siguientes formatos: audiciones, conciertos didácticos, ensayo-recital, veladas musicales. Se podrá compartir con las otras actividades musicales del centro o de la comunidad.

PRÁCTICA VOCAL (CANTO)

Fundamentación

La Práctica Vocal es un espacio pedagógico para la práctica del canto solista o en conjunto de cámara (incluyendo todas las variantes de la música popular). La voz cantada deja entrever la vida psíquica y emocional de quien se expresa siendo el único instrumento musical natural del hombre que compromete al cuerpo de manera global. La base de una buena educación vocal permite conocer y dominar este instrumento logrando utilizar sus recursos sonoros y expresivos. La voz humana es portadora de una fuerza singular expresiva que abarca sutiles formas de comunicar los sentimientos, y es potencialmente, una carta de presentación del individuo. Existe la posibilidad de generar espacios de expresividad y conocimiento propio de la voz, en un entorno comunicativo, de expresión significativa y de desarrollo de la capacidad creadora que trasciende el mero ejercicio árido, descontextualizado de técnica vocal, despertando potentemente, en cambio, el desarrollo de la imaginación sonora.

El cuerpo es el instrumento que condiciona la calidad de nuestra voz, pues es la caja de resonancia, además del fuelle generador de este instrumento. El patrimonio vocal musical de cada cultura da cuenta de la manera como cada pueblo ha singularizado el proceso de internalización y de producción sonora/musical. La poesía, el texto como ritmo, entonación, acento, expresión posee una dimensión sonora que concierne a la música también. En la música contemporánea se incorporan las voces de cuchicheo, silbadas, de soplo, las onomatopeyas, los fonemas, los suspiros, risas, etc., logrando disolver el límite hablado-cantado, que ha permitido la manipulación de la voz con bandas magnéticas y que han sido un excelente banco de recursos potenciados por las vanguardias musicales logrando incluir la cotidianeidad en el uso artístico de la obra sonora-musical.

Estrategias metodológicas .-

-Práctica de la relajación, respiración, articulación, entonación .

-Práctica de la técnica básica del instrumento: voz

-Interpretación de canciones en grupo y/o individualmente

-Selección e interpretación de un repertorio variado que incluya necesariamente música uruguaya.

-Canto colectivo sin director.

-Canto polifónico con arreglos sencillos realizados como trabajo de taller.

-Canto monódico.

-Improvisaciones melódicas sobre esquemas preestablecidos.

-Exploración de los recursos tímbricos y expresivos de la voz.

-Creación de diseños melódicos y/o rítmicos en base a textos literarios dados o creados por los alumnos

-Seleccción de una pieza para realizar diferentes versiones, con posterior análisis comparativo.

-Audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos interpretadas por distintas agrupaciones vocales.

Cada uno de los aspectos referidos anteriormente conlleva a:

*la reflexión crítica acerca del trabajo propio y de los demás

*la resolución de problemas en la interpretación individual y colectiva



CONJUNTO INSTRUMENTAL

Fundamentación.

En cuanto al conjunto instrumental, éste se concibe como la práctica instrumental de aquellas realizaciones musicales que requieren de la participación de instrumentos agrupados en forma homogénea (un solo tipo de instrumento) o heterogénea (de diferentes tipos de instrumentos).

El conjunto instrumental posibilita la percepción de la dimensión simultánea de la música, formando en su totalidad un entramado compacto y equilibrado.

Los conjuntos se integrarán con los instrumentos que se disponga y puedan ejecutar los alumnos con corrección. El profesor seleccionará de acuerdo a los intereses y características de los alumnos aquellas piezas para las cuales se cuente con los instrumentos necesarios. Las partituras serán propuestas por el profesor y los alumnos, que podrán crear sus propias partituras y arreglos. Podrá ampliarse el material impreso bajando de internet partituras que serán adaptadas para el grupo instrumental, pudiéndose experimentar con software en coordinación con el Profesor de Informática del centro.

El repertorio podrá incluir variados ritmos latinoamericanos: salsa, huayno, cumbia, plena, son, chacarera, cueca, samba, bosanova, murga, candombe, milonga, chamarrita; pop, rock, música popular y culta.

Estrategias metodológicas.-

Para la práctica instrumental y para el taller de ritmos es necesario:

-Improvisar con los instrumentos musicales individualmente y en grupo sobre ostinatos, diseños melódicos, rítmicos o armónicos a nivel exploración.

-Realizar acompañamientos instrumentales a danzas y canciones

-Sonorizar textos literarios, imágenes y eventos cotidianos.

-Armar secuencias rítmicas

-Superponer ritmos

-Ejecutar simultáneamente frases rítmicas con igual o diferentes patrones métricos .

-Grabar y analizar críticamente las actividades instrumentales llevadas a cabo en el aula.

-Apropiarse de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros; escucharse a uno mismo y a los demás, intervenir en el momento preciso

-Escuchar fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones instrumentales.

Todo esto conlleva a:

*la reflexión crítica acerca de las propias producciones y las de los demás

*la resolución de problemas en el ensamble colectivo

*^tocar en conjunto públicamente, con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

PRÁCTICA CORPORAL Y APROXIMACIÓN A LA DANZA

Fundamentación.

El cuerpo - medio sensible, curioso y alerta - es el instrumento que todo ser humano posee y con el cual puede producir sonido, movimientos, gestos que le permiten comunicarse y expresarse. Es el continente de una mente y un espíritu que conforman un todo integrado, y desde la concepción explora y descubre el mundo que lo rodea. Es el primer instrumento de expresión y comunicación de sentimientos, pensamientos, imágenes y emociones. Por lo tanto es el modo más directo de identificación y conocimientos propios.

La Danza- En este espacio pedagógico se busca dar a los alumnos los elementos de movimiento y de estructuración espacial y musical que le permitan expresarse corporalmente. La danza posee las ventajas propias de cualquier actividad corporal-musical (interiorización de conceptos rítmicos y desarrollo psicomotriz) además de facilitar la comprensión de la estructura musical.

"Lo más importante, lo más revolucionario en nuestra cultura sería comenzar a aceptar que la danza es un lenguaje humano en general, no sólo el lenguaje del bailarín, de aquel que eligió especializarse en esta actividad. De todos los seres humanos que hablan, escriben, cantan, dibujan o pintan, sólo algunos se dedican a perfeccionarse, o se entrenan para ser profesionales. No se piensa así todavía acerca de la danza. Pero para aquel que se haya liberado de estos prejuicios hay muchos caminos, técnicas y recursos para acceder a este lenguaje silenciado y desvalorizado".

Objetivos

·         Conocer el fenómeno musical y sus elementos, utilizando el movimiento como medio.

·         Desarrollar posibilidades del movimiento corporal a partir de estímulos sonoro/musicales.

·         Utilizar el cuerpo como instrumento de expresión.

Contenidos

Estos se presentan en tres ejes:

·         Movilización

·         Comunicación

·         Creación.

Estrategias metodológicas

Las propuestas serán pensadas y seleccionadas con el fin de favorecer el conocimiento y descubrimiento del cuerpo, así como provocar placer por el movimiento creativo. Deberán comprender instancias de sensibilización corporal para tender a la soltura en el movimiento, promoviendo y desarrollando el interés y el agrado por la creación.

Para efectivizar esta actividad es necesario:

-Tener una percepción corporal de la música.

-Realizar desplazamientos básicos en el espacio personal y total

-Resolver juegos rítmicos-corporales.

-Imitar el movimiento de los otros.

-Integrar el propio movimiento con el movimiento de los otros.

-Improvisar corporalmente en forma individual y en grupos integrando recursos vocales

y/o instrumentales.

-Organizar el movimiento de acuerdo al carácter y la estructura musical

-Observar y analizar las figuras y coreografías de diferentes danzas.

-Experimentar la danza propia e interpretar danzas tradicionales y contemporánea.

Categorías:

·         Búsqueda corporal.

·         Correlación de lenguajes: corporal y musical.

·         Interpretación de estímulos sonoro musicales a través del cuerpo.

·         Improvisación - creación.

Importancia del estímulo sonoro-musical.- La función del estímulo sonoro es la de apoyar y favorecer las búsquedas creativas del movimiento corporal expresivo. El material sonoro debe conformar el amplio y múltiple aporte del cual se servirá el docente para la planificación de la tarea. El criterio de selección para las músicas se adecuará a cada una de las danzas, de su momento histórico, del clima suave o enérgico, sugerente de imágenes, situaciones o regiones, etc. Por lo tanto su selección será cuidadosa y atenta instrumentándose su presencia a través de equipos de audio, instrumentos de percusión, la voz del docente hablada y/o cantada.

ANEXO 4 EL CORO LICEAL

FUNDAMENTACIÓN

El Coro del Liceo de los Bachilleratos de la Educación Media y Superior es un espacio pedagógico en el que intervienen aquellos estudiantes que voluntariamente adhieren a la actividad.

La actividad coral en el Liceo es transversal a todos los trayectos del bachillerato. Es la única actividad musical colectiva del centro educativo que es capaz de representarlo y en muchos casos se convierte en una figura emblemática, no solo de la institución, sino de la comunidad en la que vive. Es muy rica y variada la impronta coral singular que cada centro puede alcanzar. La misma está dada por varios agentes que intervienen dinámicamente: el equipo pedagógico de la organización y dirección del coro, formado por el director y el músico acompañante; el colectivo coral, integrado por los estudiantes; la cultura institucional; el contexto de la comunidad local o regional.

Estos cuatro actores se complementan desde sus funciones específicas y jerarquías en la construcción de un perfil. Más allá de la intencionalidad o no del director se produce una acción colectiva cuyo fin es hacer música coral que comprende una diversidad de modalidades, estilos y resultados. Estos dependen directa y exclusivamente de la impronta del director, que se constituye en el líder natural del grupo, de sus conocimientos técnicos-artísticos y del compromiso de su trabajo.

El canto colectivo coral no resulta de la suma de individualidades sino que es el individuo que se comprende a sí mismo, a partir de un replanteo, en la construcción de un todo, que es el canto colectivo. También se trata de un espacio para el conocimiento y la práctica colectiva del acervo cultural. El sentido lúdico-pedagógico que puede tener esta práctica musical conlleva a un aprendizaje placentero.

El estudiante que canta se convierte en coreuta o coralista, vive y aprende a vivenciar en la interacción con otros un cúmulo de valores propios de la actividad coral; este proceso es simultáneo y complementario de la construcción de los aprendizajes específicos que les son inherentes.

OBJETIVOS

·         Potenciar el caudal vocal de los estudiantes.

·         Conocer, comprender y manejar el aparato fonador.

·         Aproximar al coreuta al lenguaje musical en general y específicamente coral desde la práctica.

·         Desarrollar la percepción auditiva: melódica, rítmica, armónica y polifónica.

·         Acercar el amplio repertorio coral de todos los tiempos y estilos y en otras lenguas además de la materna.

·         Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos en la interna del coro y hacia otros grupos corales.

·         Estimular los vínculos afectivos, la comunicación y el relacionamiento entre los coreutas; entre docentes y estudiantes; y entre grupos corales; además de la realización personal.

·         Estimular el sentido de responsabilidad, de pertenencia y la integración grupal; el sentido de disciplina coral, la atención y la concentración.

·         Priorizar la solidaridad poniendo énfasis en estrategias integradoras fomentando la consecución de metas comunes.

·         Despertar el compromiso desde lo afectivo que estimula el autoconocimiento y fomenta la autoestima.

CONTENIDOS

Estos se presentan en cuatro ejes:

La voz cantada:

Técnica y práctica vocal:

·         Afinación.

·         La Respiración para el canto. Apoyo.

·         La relajación.

·         Uso de los resonadores.

·         Proyección de la voz.

·         Emisión, vocalización.

·         Articulación y dicción.

Técnica de ensayo:

·         Atención y concentración

·         Ataque del sonido.

·         Respuesta inmediata a la géstica.

·         Entradas simultáneas y sucesivas.

·         La Obra. Estructura e Interpretación. A) Ritmo-métrica. Tempo; Altura; Intensidad Articulación; Espacio. B) Estructura y textura. Fraseo.

·         Relación entre música y texto. Palabra y música. Acentuación. Puntuación. Articulación.

·         Interpretación expresiva y estilísticas-contextuales. Agógica.

·         Relación entre timbre vocal y estilo.

Discriminación auditiva:

·         Melódica, rítmica, armónica y polifónica.

·         Prácticas de escuchas conscientes: focalizada, analítica y estética.

·         Audición polifónica.

·         Audición interna.

·         Memoria auditiva.

Lenguaje musical.

Estrategias Metodológicas:

La organización del Coro

El docente Director de Coro organizará o reorganizará el Coro Liceal teniendo en cuenta que es un espacio pedagógico. Podrá darle el perfil que más se adecue a su centro, a su historia o a las expectativas de los estudiantes. Se podrá formar más de un coro: femenino, masculino o mixto. En los liceos de Bachillerato, el Coro, asumirá la responsabilidad de la práctica musical consciente. En aquellos en los que funcionan Ciclo Básico y Bachillerato tendrá otras características que surgen de la diversidad de procedencia de los estudiantes.

De la integración del coro.- La convocatoria es abierta a todos los estudiantes del centro educativo; la prueba voces deberá entenderse como diagnóstica, no eliminatoria, en la que el docente se familiarizará con el material vocal con el que trabajará durante el año. Esta instancia, en ningún momento, se utilizará para excluir a aspirantes a integrar el coro por no cumplir con supuestos requisitos vocales. El coro es un espacio pedagógico en el que se trabajará sistemáticamente sobre el desarrollo de aquellas competencias musicales que transformarán al estudiante en coreuta. Se deberá tener en cuenta que esta instancia siempre genera nerviosismo en el estudiante y que, por tal motivo, suele arrojar resultados falsos o negativos. Es pues tarea del docente, crear un clima confortable que estimule la confianza del estudiante, de modo de poder establecer una cordial relación humana.

La selección del repertorio. - Debe ser adecuada a criterios pedagógicos, musicales y estéticos teniendo en cuenta los conocimientos, experiencias y vivencias de los estudiantes. Otros criterios a ser atendido extensión vocal, ritmo, melodía, armonía, temática y vocabulario. Los textos podrán aparecer en lengua materna o lenguas extranjeras, en manifestaciones antiguas o modernas. Será necesario configurar un repertorio lo más variado posible y que cada emprendimiento sea un desafío. En el mismo se podrán abordar obras corales de estilo religioso, profano; al unísono o polifónico (homofónico o contrapuntístico); a capella o con acompañamiento instrumental de diversas procedencias culturales y temporales.

Técnica de Ensayo.-. El Ensayo se concibe como el tiempo pedagógico en el que se enseñan y reconstruyen los contenidos específicos: se enseña la canción.

Se puede presentar el ensayo en diversas modalidades: Parcial (por cuerdas o combinación de ellas, por ejemplo: sopranos y bajos), General: en los que participan todos los integrantes y eventuales; Individuales, o en pequeños grupos de acuerdo a necesidades puntuales.

El Armado de la canción. Posibles estrategias de resolución: armado a partir de juegos con el texto, el ritmo, y/o la melodía, acompañamientos instrumentales básicos, de movimiento y gestuales, imitación por observación y audición grabada o en vivo, análisis de la partitura. En este espacio se trabajarán los aspectos concernientes al manejo e interpretación del código gestual de dirección entre el director y el coro, el director y el acompañante; y el director, acompañante y coro. Estará adaptado a las características de cada obra musical o coral y a los coreutas que lo van a interpretar.

La Interpretación de la obra. - Se ajustará a las exigencias expresivas de la obra y la recreación de la misma que el director y coreutas se plantean. En este sentido son importantes las experiencias previas de los coreutas; la diversidad y variedad de interpretaciones posibles, la asignación de diferentes roles protagónicos de coreutas y/o cuerdas. El proceso que se origina desde del canto al unísono hasta el canto polifónico a tres, cuatro o más voces favorece y desarrolla la capacidad de discriminación auditiva y el dominio en la interpretación coral.

Presentaciones corales: Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en las que se presentará el repertorio trabajado. Las mismas podrán ser desarrolladas como ensayo-recital, conciertos didácticos, audiciones, conciertos, encuentros, festivales.



ANEXO 5 EL TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN MUSICAL

Fundamentación.-

CONCEPTO DE EXPRESIÓN.

Etimológicamente expresión se deriva de exprimere, que significa hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior, presión hacia fuera. La Expresión es una constante en la vida del ser humano. Permite el autodescubrimiento, la búsqueda y el logro de autenticidad, la adquisición de un juicio crítico, el respeto por el otro y la inserción en la sociedad de una manera singular.

Se puede considerar a la expresión como un elemento integrador, pues como impulso tiene en su base la necesidad de comunicar ideas, sentimientos, sensaciones que pueden manifestarse de diversas maneras y con distintos materiales, abriendo un amplio campo de posibilidades y búsqueda personal.

Es así que posibilita:

·         La expresión de las primeras vibraciones del organismo alimentándose de los sentimientos y de las experiencias del pasado que manifiestan el yo interior.

·         Expresión como liberación, que permite la mente inventiva, creadora.

·         La expresión como enriquecimiento del yo que pretende el retorno a la propia autenticidad.

·         La expresión como creación.

·         La expresión como comunicación del pensamiento o de los estados psíquicos.

De todo lo anterior se desprende que la expresión es un lenguaje propio que sintetiza ideas, sentimientos, toda la personalidad de aquél que se expresa y potencializa a la vez la proyección de la creatividad, el pensamiento original, divergente.

CONCEPTO DE CREATIVIDAD.

Entendemos que la creatividad es la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que puede ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad. Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan a) destrezas en el campo, b) destrezas para la creatividad y c) características específicas de motivación a la tarea. Csikszentmihalyi (1995) desde una perspectiva también integradora, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (disciplina, o lugar en donde ocurre la creatividad); dominio (grupo social de expertos) y persona (quien realiza el acto creativo).

Se puede decir que la creatividad comporta una forma de inteligencia (inteligencia emocional) que integra el conocimiento de sí mismo y la capacidad de interrelacionarse con los demás y posibilita alcances mayores en las metas que se proponga.

La Creación en el Taller de Expresión es entendida como posibilidad. El joven se expresa de acuerdo a sus posibilidades, intereses, inquietudes, habilidades, de una manera diferente y en forma accesible, promoviendo la creación el acercamiento activo a la música. Facilita el conocimiento y el descubrimiento de los elementos constitutivos de la música. Así, entonces, el joven en su interacción con el entorno musical que se va proponiendo en las aulas, va descubriendo métodos heurísticos además de reglas que rigen el hecho musical, y comienza a tomar conciencia de la periodicidad de la música, su ritmo, la relación entre los elementos en la estructura musical, la melodía, etc.

La autoexperimentación y una buena dosis de apoyo del docente, así como el andamiaje, le permite al alumno desarrollar aptitudes, habilidades y descubrir recursos mediante los cuales pueda organizar su creación.

El papel del docente como facilitador en los procesos de desarrollo de la creatividad exige una combinación de saber, saber hacer y saber ser y estar, como arte y ciencia, que permita realmente lograr un desarrollo humano creativo, tanto de cada individuo en particular como del grupo en su conjunto.

Es posible hacer que los alumnos desechen los estereotipos en los cuales se han formado y logren pensar sobre el mundo que los rodea en nuevos términos, alentando y promoviendo su imaginación. A menudo el docente rígido castiga el pensamiento diferente cuando rechaza respuestas distintas de las que esperaba en las propuestas de actividades. Si el docente se ajusta al sistema de que sólo existe una respuesta y la clase lo acepta como regla, se coarta la libertad y la creatividad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

o        Desarrollar el método de experimentación.

o        Promover un aprendizaje interactivo con la aplicación de diferentes materiales y técnicas.

o        Posibilitar la re-creación musical, la improvisación y creación de nuevas obras o fragmentos.

o        Disfrutar de la práctica musical.

o        Estimular el respeto hacia las creaciones propias y de los demás.

ASPECTOS METODOLÓGICOS

Es un aprendizaje que se realiza en el hacer, que tiene su énfasis en el descubrimiento. Esta forma reemplaza el mero hablar recapitulativo - repetitivo por un hacer productivo. Es la realización de algo concreto que se lleva a cabo en forma conjunta docente- alumnos.

Supuestos y principios pedagógicos

·         Es un aprender haciendo.

·         Es una metodología participativa.

·         Es una metodología de la pregunta contrapuesta a la pedagogía de la respuesta.

·         Es un entrenamiento constante.

·         Desarrolla el método de exploración.

·         Implica y exige esfuerzo por parte del docente y de los alumnos.

·         Exige el trabajo grupal y el uso de técnicas adecuadas.

·         Permite integrar en un mismo proceso la docencia, la investigación y la práctica.

Esta forma exige:

1 - roles diferentes del educador y del educando.

El docente: estimula, orienta, asesora y apoya técnicamente.

El alumno: es el sujeto de su propio aprendizaje.

2 Supera dicotomías que suelen darse entre teoría y práctica, procesos cognitivos y actitudinales, conocer y hacer, pensamiento y realidad. Si bien el trabajo es esencialmente grupal a nivel musical, no se excluyen las tareas que se realizan individualmente. Atender ese aspecto permite observar las peculiaridades de cada alumno y no caer en la homogeneización o standarización que podría producir el trabajo en conjunto y grupal.

La experimentación grupal se puede realizar con cualquier material musical (ya sea tradicional o contemporánea). Esta práctica es la única que permite la acción creativa y libre de los alumnos y la valoración y aceptación del grupo.

La Improvisación es una Técnica y un Método que se puede utilizar en este Taller. Se puede concebir como una composición en tiempo real, pues permite de acuerdo con las circunstancias, reproducir, explorar y crear. Se puede decir que la improvisación por su importancia no es un añadido más o menos ornamental de la formación del músico, sino la sustancia de su formación.

ANEXO 6 EJES TRANSVERSALES AUDICION, LENGUAJE MUSICAL Y LECTO-ESCRITURA

OBJETIVOS

·         Desarrollar la sensibilidad auditiva y artística.

·         Incentivar la discriminación auditiva en el discurso musical.

·         Promover una audición interactiva a partir de una selección cuidadosa y atenta de materiales adecuados.

·         Posibilitar el acercamiento a un repertorio amplio que contemple las manifestaciones musicales teniendo en cuenta la diversidad de estilos, géneros, épocas y culturas.

·         Propiciar la escucha musical con una actitud comprometida.

·         Estimular el respeto, la actitud crítica consciente y atenta frente a toda creación musical sea propia o ajena.

* Conocer, comprender y manejar gradualmente la lecto-escritura musical.
* Profundizar en la comprensión y reconocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje musical.

·         Aplicar nociones básicas del lenguaje musical a la interpretación, improvisación y creación musicales.

·         Registrar las producciones musicales utilizando la notación tradicional occidental

CONTENIDOS

Timbre

Ritmo. Organización métrica.

Melodía. Eje tonal y otras organizaciones. Fraseo.

Armonía. Tensión y distensión en el lenguaje musical. Funciones armónicas básicas.

Textura

Procedimientos, estructuras y formas musicales.

Géneros, estilos y contexto socio-cultural.

Pautación y lectura rítmica y melódica.

AUDICIÓN

Fundamentación

La audición musical es un fenómeno complejo, debido a su propio mecanismo, que recurre a numerosas y rapidísimas conexiones cerebrales y a la diversidad de características propias entre un individuo y otro, sea músico o no. Es el núcleo vertebrador de las Actividades Musicales por su carácter formativo y potenciador de la sensibilidad artística que permite la comprensión, el análisis y la valoración de las propias expresiones musicales y también de las obras producidas por otros (oyente, auditorio).

La audición, constituye una de las manifestaciones más importantes para establecer el acercamiento a diferentes aspectos de la música, y en especial, al de la composición musical, al rol del compositor, a la interpretación y a los intérpretes, entre otros. Como dice Silvia Malbrán "es una actividad metacomponencial que pone en juego habilidades y disposiciones de alto orden que integran la reflexión, el pensamiento constructivo, la actitud significativa y la persistencia en la atención".

El destino o meta final de una composición musical, si bien se encuentra en manos del compositor y de aquellos que la interpretan, también depende de la actitud, la predisposición y la capacidad de los oyentes, quienes marcan en definitiva, la aceptación o rechazo de la composición musical elaborada. Aprender a escuchar música, además de ser una función perfectamente natural y simple, se constituye en una de las maneras de estar en contacto con una de las manifestaciones del arte.

En la audición, es importante una motivación adecuada y trabajar la predisposición a escuchar y a compartir el tiempo de escucha con los demás.

Es necesario atender una serie de condiciones mínimas:

·         la frecuencia.

·         el espacio o entorno.

·         el tiempo de duración.

·         el número de alumnos.

·         el momento de la clase.

·         el material sonoro a utilizar.

·         la calidad del material y de los equipos de audio.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

"Escuchar es una práctica que se aprende aunque todos puedan oír".

El docente deberá tener en cuenta que para escuchar con interés y por períodos crecientes de tiempo, los alumnos deberán estar previamente motivados. Es conveniente que las propuestas de escucha que el docente seleccione -salvo excepciones debidamente fundamentadas- tengan relación directa con los contenidos de las actividades musicales a desarrollar.

Supuestos y principios pedagógicos.-

·         La escucha en relación con las posibilidades del quehacer musical incentiva el interés y la adhesión por esta actividad.

·         La creación de un "clima" para la audición, la puesta en práctica de una tarea de concentración da valor a la experiencia y estimula la memoria auditiva. Por lo tanto requiere preparación corporal y atención.

·         El lugar elegido para llevar a cabo la audición exige una infraestructura silenciosa y sin tránsito de terceros.

·         El docente, observador particular, detecta lo que saben, conocen y exteriorizan los alumnos.

·         Reconoce los avances tanto en el quehacer musical como en la capacidad de atención y escucha.

·         La selección del material auditivo, representativo de composiciones musicales de diferente carácter, género, estilo y cultura, está en relación con los gustos y/o preferencias de los estudiantes y las actividades musicales a llevar a cabo en la práctica. El material seleccionado (discos, cassettes, CD, video, D.V.D.) irán conformando una fonoteca base a nivel del centro educativo.

La audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones vocales e instrumentales requiere:

·         Audición crítica.

·         Práctica de la audición interna

·         Anticipación al transcurso del hecho sonoro.

·         Reconocimiento de organización rítmica y melódica; eje ; fraseo; dinámica; timbre.

·         Identificación de entramado, textura, estructuras y formas musicales.

·         Trascodificación al lenguaje gráfico (musicogramas, partituras), vocal, instrumental y corporal.

LENGUAJE MUSICAL

FUNDAMENTACIÓN

Alsina (1997), en un intento de clarificar a qué nos referimos cuando hablamos de lenguaje musical, plantea que el lenguaje es el conjunto de maneras de comunicar sea a través de la palabra, del color o de los sonidos, por lo que diferencia el lenguaje de la grafía que la denomina comunicación gráfica. Hay una tendencia importante de concebir a la música como un lenguaje dentro de la esfera artística y tratar a la transcripción gráfica de la música como una parte más del lenguaje musical, por lo que la enseñanza de éste en muchas ocasiones se convierte en la enseñanza de la grafía musical, tradicionalmente llamado solfeo, careciendo esta enseñanza de las cualidades que son necesarias para la vivencia y el placer que implica el hacer música en el aula. Por lo tanto es importante recordar que cuando se trabaja con el lenguaje musical ya sea tradicional o contemporáneo, se debe partir de la práctica y volver a la práctica, desarrollando las competencias y capacidades por medio de la audición, la interpretación y la creación, ya que sólo así y en forma natural el alumno podrá comenzar a leer y a escribir música tomando como base los aprendizajes previos y la propia práctica musical para comprender en forma progresiva y poder comunicarse utilizando el código musical escrito.

Se puede encontrar analogía entre la adquisición del lenguaje verbal y el musical, y de sus respectivas lecto - escrituras. El desarrollo de ambos se basa fundamentalmente en la audición, el reconocimiento, la experimentación, la imitación y finalmente el logro de la comunicación. Se aprecia entonces, un camino posible para la progresiva alfabetización en la lecto escritura musical. Partiendo de estos principios comunes, no es necesario poseer el dominio completo del código musical escrito para aprender a cantar, tocar instrumentos, moverse al tempo y compás de la música, improvisar o crear. Sabemos que nuestra notación musical es sólo un medio para registrar algunos tipos de música occidental, un código que al utilizarlo permite hacer más consciente la propia creación o la de otro.

Cabría preguntarse de qué manera se aprende la música y se adquiere el dominio del lenguaje musical. Basta recordar que por medio de estrategias lúdicas y vivenciales, que se ponen en juego en el aula, con el material sonoro - musical variado, se logra ampliamente el aprendizaje sin que sea algo tedioso o aburrido desconectado de la práctica musical. Diferentes pedagogos musicales (Dalcroze, Willems, Orff, Violeta Hemsy de Gainza, etc) han manifestado la importancia que reviste el hecho musical trabajado en forma sensible e intuitiva en una primera etapa, para luego enseñar en forma práctica la grafía musical sin que esto signifique una limitación en la expresión musical de los alumnos. Es así como interpretación, improvisación, audición y lectura y escritura musical, se convierten en parte integrante de la comprensión del lenguaje musical, desterrando una idea obsoleta que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo.

Estrategias Metodológicas

El lenguaje musical en su condición de lenguaje sonoro está hecho para ser oído y por ello el proceso de aprendizaje debe darse en el contexto de la experiencia: escuchando, observando, experimentando, imitando, interactuando, tocando, cantando, memorizando, cometiendo y corrigiendo errores, resolviendo problemas e investigando, improvisando, creando o componiendo. Debe partir desde la percepción y del hacer para luego pasar al ámbito intelectual. Aquí los contenidos se derivan de las diferentes Actividades Musicales que se ofrecen al estudiantado de 1er año del segundo ciclo, posibilitando la comprensión del evento musical y apoyando el proceso de aprendizaje.

La introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y alternativo requiere de:

-lectura de ritmos.

-entonación de melodías,

-Audición de obras musicales a efectos de llegar a identificar motivos, células, frases

rítmicas y melódicas.

-Propuesta de frases rítmicas o melódicas para su pautación.

-Pautación de partituras tradicionales.

-Creación de arreglos instrumentales y/o vocales pautados de acuerdo a código

consensuado grupalmente.

ORGANIZACIÓN Y PROMOCIÓN DE EVENTOS MUSICALES

FUNDAMENTACIÓN

Cada Profesor-cargo de las Actividades Musicales junto con los estudiantes serán los responsables de la organización y promoción de eventos musicales así como la difusión y presentación de los proyectos de investigación realizados. Se podrá participar en la organización de eventos que incorporen propuestas musicales no generadas en el centro (invitar músicos o bandas), siempre y cuando se considere conveniente. Las actividades podrán tener lugar en el propio centro educativo o en ambientes propicios que brinde la comunidad tales como clubes, teatros, centros barriales, templos y otros. Estas instancias no se limitarán a las muestras de fin de año, por el contrario deben ser entendidas, como parte de un proceso continuo de interacción entre los estudiantes-músicos y el público al cual está destinado. Se trata de concebir al centro educativo como un centro cultural.

El evento en sí tendrá el formato adecuado y adaptado a la realidad del centro educativo y a la comunidad en el cual está inserto. Pueden ser: conciertos, conciertos compartidos con músicos del medio, conciertos didácticos, recitales, encuentros corales, audiciones, ensayos-recitales, ensayos abiertos, veladas, espectáculos multidisciplinarios con grupos de teatro o de danzas.

Esta instancia se presenta como ineludible en el entendido de que en ella se cumple el objetivo de comunicación hacia el centro y a la comunidad en la que se vuelca la producción musical.

OBJETIVOS

·         Difundir, comunicar y hacer conocer los trabajos realizados por los estudiantes en las Actividades Musicales.

·         Llevar a la práctica la música como hecho social.

·         Propiciar un ambiente de intercambio afectivo y musical entre los estudiantes, entre los estudiantes y la comunidad, entre los músicos que comparten el escenario (músicos-estudiantes y músicos invitados).

·         Lograr que el estudiante disfrute de hacer música en público.

·         Hacer que el estudiante se involucre tanto en el compromiso musical así como en las instancias de organización, tendiendo a que sienta el evento como propio.

·         Desarrollar la capacidad de resolver problemas en el transcurso del evento.

Planificación del evento: remitirse al Cuadro Nº 3

Pensar además:

¿A quiénes va dirigido? Destinatarios

Evaluación

Logros:

Será imprescindible realizar una evaluación del evento que contemple todos los aspectos del mismo, desde los artísticos (cómo salió la propuesta y cuál fue su acogida) hasta los organizativos.

ANEXO 7

Para alumnos que definan continuar el Bachillerato de Artes y Comunicación, con énfasis en Música. Requiere un trabajo en un módulo (80') semanal.

TALLER DE LECTOESCRITURA - NIVEL 1

FUNDAMENTACION

El conocimiento de la Lectoescritura pondrá al alumno en contacto con un código que le permitirá: una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar y les abrirá la posibilidad de comprender la estructuración musical.

OBJETIVOS

-Desarrollar el interés de los estudiantes por la práctica musical.

-Preparar el oído musical.-

-Desarrollar la memoria auditiva y la audición interior para relacionar la audición con su representación gráfica.-

-Lograr un pulso regular.

-Desarrollar la capacidad de escribir y leer música.-

-Manejar los elementos del lenguaje musical.-

-Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación del ritmo utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondiente.-

COMPETENCIAS

·         Usa la memoria auditiva

·         Discrimina auditivamente

·         Maneja la audición interior.-

·         Domina un pulso regular.-

·         Reconoce los elementos del lenguaje musical.-

CONTENIDOS

-Conceptos teóricos

-Audición.

-Pautación.

-Lectura musical.

CONCEPTOS TEÓRICOS

-Pulso, acento y ritmo.-

-Signos de escritura musical. (Pentagrama, Notas, Líneas adicionales, Figuras, Silencios, Puntillo, Ligaduras, Barras de compás, conclusión y repetición.).-

-Diferentes comienzos .(Tético, Anacrúsico, Acéfalo) y finales (masculino, femenino y atélico).

-Dinámica

-Frase musical.-

-Tiempo y Compás.

-Distintas divisiones de la unidad.

-Síncopa y Contratiempo.-

-Intervalos.-

-Concepto de Escala.-

AUDICION

Es necesario, desde el comienzo de los estudios, adiestrar el oído para la audición rítmico-melódica, a través de una práctica sostenida.-

Reconocimiento auditivo de:

a)-alturas, timbres, duraciones, intensidad.

b)-diseños melódicos a partir de canciones y/o fragmentos musicales.-

c)-pies binarios y ternarios.-

d)-Intervalos melódicos.- (2as. Y 3as.Mayores y menores,,4as. Y 5as.Justas).-

e)-Tono y semitono.-

f)-Frases suspensivas y conclusivas.

g)-Comienzos anacrúsicos, acéfalos y téticos y finales.

PAUTACION

a)Frases musicales sencillas y fragmentos de partituras.-

b)Autodictado.-

c)Dictados Rítmicos y Melódicos..-

LECTURA MUSICAL

a)Lectura rítmica.

Células rítmicas

Ostinatos

Imitaciones rítmicas

Disociaciones rítmicas

Polirritmia

b)Entonación

Células melódicas

Melodías tradicionales y populares.

Cánones

Esta actividad requiere una práctica sostenida, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-

PROPUESTAS METODOLÓGICAS

Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical. De la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad y adecuadas motivaciones (el alumno debe saber bien qué se espera de él). Generar intercambios, para coordinar con los alumnos la práctica musical, efectos de que, también éstos, propongan pautas de trabajo.-

Priorizar: audición, ejecución.-

ACTIVIDADES

-Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento así como el acento.-

-Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.-

-Identificar auditivamente cambios sencillos de compás.-

-Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.-

EVALUACIÓN

Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros. El docente observará el proceso que conduce a la producción, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria. Asimismo se evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo. Además se realizarán breves evaluaciones orales permanentes, tanto individuales como grupales, para permitir un seguimiento correcto del proceso de aprendizaje (lectura, canto, coro, coordinación rítmica) a lo cual se agregan pequeños ejercicios escritos ó grabados.

Se realizará una prueba diagnóstica a fin de detectar las aptitudes de los alumnos, que consistirán en ecos rítmicos y melódicos.

Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o ejemplos auditivos seleccionados por el profesor, de gradual dificultad.

El mínimo nivel de aprobación exigirá:

-dictado rítmico utilizando hasta semicorcheas y tresillos.

-métrica de similar dificultad

-dictado melódico con segundas y terceras mayores, y quinta justa en el acorde de tónica.

-entonación de una frase melódica simple con los intervalos estudiados.

RECURSOS DIDÁCTICOS

-Pizarrón pentagramado y tizas.-

-Material bibliográfico impreso.-

-Internet, aula Virtual.-

-Guías de Tareas.-

-Instrumentos musicales.-

-Reproductores de cassette y Compact Disc.-

-Grabaciones musicales.-

-Salón adecuado específico y equipamiento.-

BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA

·         Aguilar, María del Carmen.-Método para leer y escribir música .-

·         Copland, Aaron - Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica-

·         Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiedrs". Ed. A.Leduc.París.-

·         Edlund.- Modus Novus.-

o        Modus Vetus.-

·         Forest, B.-194.3.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.- Ed. Salabert

·         Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-

·         Hindemith, Paul -Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-

·         -Jersild J. Ear Training.-

·         Lasala, Angel.- La educación musical del oído - Ricordi.-

·         Solfeos tradicionales (Ropartz, Lemoine, Bonna, etc.).-

·         Cancioneros folklóricos e infantiles.-

·         Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales, etc.-

·         Sholes, P: Diccionario Oxford de la Música.- Ed. Sudamericana Tomo l.-

·         Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical".De. Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-

·         Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.

ANEXO 8.- ALGUNOS EJEMPLOS DE PROPUESTAS DE AULA.-

PROPUESTA

PRÁ CTICA CORPORAL:

Canon vocal con movimiento


OBJETIVOS:

* Coordinar la interpretación.
* Incentivar la discriminación auditiva
* Promover la integración

DISPARADOR: canción sin título de María Escudero.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

·         Aprendizaje de la canción a una voz.

·         Aprendizaje del canon con las figuras y pasos correspondientes.

·         Apropiación de la coreografía.

·         Lectura rítmica.

·         Ejecución del canon en tres o cuatro grupo incorporando la melodía y la coreografía.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Aprendizaje de la canción.
* Apropiación de la coreografía.
* Trabajo con cualidades del sonido(cambios de altura, intensidad)


SEGUNDA ETAPA

·         Lectura melódica.

·         Canon a dos y tres voces.

·         Incorporación de figuras y pasos.


TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con coreografía.
* Canon corporal.

RECURSOS

o      Pizarrón pentagramado y tizas.

o      Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.

o      Partituras.

EVALUACIÓN

·         Coevaluación y autoevaluación grupal

Grado de coordinación entre movimiento corporal e interpretación vocal.

Participación individual integrándose al grupo.

·         Evaluación a través de la observación del proceso(formativa)

Afinación.

Sincronización de los dos códigos en el producto final, a nivel individual y grupal.

·         Evaluación sumativa (producto final)

Pasaje satisfactorio del canto a la audición interna.

PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ritmo


OBJETIVOS:

* Promover la práctica rítmica
* Lograr un pulso regular.
* Desarrollar la musicalidad

DISPARADOR: Audición de solo de batería(Stomp out loud)

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

·         Anotar en tarjetas series rítmicas.

·         Lectura y ejecución con diferentes fuentes sonoras y distintas combinaciones.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Serie de solos sin interrupción en diferentes ordenamientos hasta lograr un pulso regular.
* Elección de la fuente sonora más adecuada para cada serie

SEGUNDA ETAPA

·         Ejecutar todos al mismo tiempo practicando la regularidad para percibir el enriquecimiento rítmico y tímbrico en el uso de diversas fuentes sonoras.

TERCERA ETAPA

* Combinación de las dos propuestas anteriores alternando solos tutti..

RECURSOS

o      Tarjetas

o      Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.

o      Diferentes fuentes sonoras.

EVALUACIÓN

·         Diagnóstica.

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

·         Evaluación formativa

Concentración en el trabajo grupal e individual.

Proceso de realización

Regularidad rítmica en la ejecución.

Aciertos en la elección de timbres para cada serie.

* Evaluación sumativa (producto final)

Interpretación de los diferentes diseños.

PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL:

OBJETIVOS:

* Promover el gusto por la práctica musical.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la polifonía.

DISPARADOR: canon popular

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

·         Aprendizaje de la letra.

·         Entonación a una voz y luego en canon.

·         Canon con percusión corporal.

·         Canon con voz, percusión corporal e instrumentos.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Apropiación de la letra.
* Entonación a una voz.
* Entonación a dos y tres y voces

SEGUNDA ETAPA

·         Entonación a una voz con percusión corporal.

·         Entonación del canon acompañado de la percusión corporal.

·         Entonación de una voz con acompañamiento de instrumentos

TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con acompañamiento instrumental.
* Diferentes versiones.

RECURSOS

o      Pizarrón pentagramado y tizas.

o      Instrumentos.

o      Partitura de canon

o      Grabador para registrar el proceso y la producción lograda.

o      Partituras.

EVALUACIÓN

·         Diagnóstica.

Observación y comentario de la presentación del canon.

.

·         Evaluación formativa

Afinación.

Ensamble en la ejecución instrumental.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

·         Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra completa.

PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL

Coro hablado


OBJETIVOS:

* Trabajar matices y empaste en el coro hablado.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la coordinación entre la interpretación y el acompañamiento instrumental o rítmico.

DISPARADOR: Texto seleccionado para ese fin. Puede ser aportado por los alumnos.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

·         Leer el texto rítmicamente

·         Aplicar a la lectura las cualidades del sonido.

·         Trabajar matices y expresividad.

·         Proponer un acompañamiento instrumental.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos se apropian del texto, su sentido.
* Exploran las posibilidades sonoras y tímbricas de la voz.

SEGUNDA ETAPA

·         Incorporación del ritmo que surge de la lectura y de las inflexiones melódicas exploradas.

·         Trabajan matices y expresividad.

·         Inclusión de una segunda voz hablada

TERCERA ETAPA

* Incorporación de un acompañamiento instrumental apropiado.
* Trabajo final con el ensamble de las voces e instrumentos.

RECURSOS

o      Pizarrón pentagramado y tizas.

o      Instrumentos varios.

o      Textos seleccionados.

o      Grabador.

EVALUACIÓN

·         Diagnóstica

Comentario sobre la lectura del texto seleccionado.

·         Evaluación formativa

Lectura expresiva del texto de acuerdo al sentido literario.

Coordinación entre las voces y los instrumentos.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

·         Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución del coro hablado con acompañamiento instrumental.

o     Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación

PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ensamble

OBJETIVOS:

* Promover la práctica instrumental colectiva.
* Lograr calidad interpretativa.
* Incentivar el trabajo cooperativo

DISPARADOR: Audición de un ensamble instrumental

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

·         Presentación del ejemplo auditivo.

·         Apropiación de la partitura.

·         Reconocimiento de la estructura.

·         Práctica colectiva de cada parte musical.

·         Ensamble.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos a través de la escucha discriminan instrumentos y su función

SEGUNDA ETAPA

·         Apropiación de la obra a ejecutar a partir de la audición y lectura melódica.

·         Reconocimiento de la estructura de la obra.

·         Ensamble.

TERCERA ETAPA

* Los alumnos realizan la parte musical que le corresponde con el instrumento adecuado.
* Interpretación individual y colectiva.

RECURSOS

o      Pizarrón pentagramado y tizas.

o      Instrumentos varios

o      Partituras.

o      Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.

EVALUACIÓN

·         Diagnóstica:

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

·         Evaluación formativa

Ejecución adecuada.

Uso y manejo del lenguaje musical.

Coordinación en la ejecución grupal.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

·         Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra.

o     Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación

ANEXO 9 EJEMPLOS DE FICHAS AUDITIVAS

FICHA AUDITIVA NRO. 1

COMPOSITOR: Adriano Banchieri (1568- 1634)

TITULO DE LA OBRA: Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, op.18

(Invitación para el festín del jueves de carnaval antes de la cena, op.18)

DATOS BIOGRAFICOS: Compositor , dramaturgo, organista y teórico Banchieri fue un hombre muy talentoso. Nació en Bolognia el 3 de octubre de 1568, estudia órgano y composición con Giosffo Guame y más tarde fue su profesor, en flamenco, Adriano Williaer. Actuó como organista en San Marcos de Venecia siendo segundo de Giovanni Gabrieli. En 1587 entra en la Orden de los monjes Olivetanos, funda la Accademia Dei Floridi, formada por músicos, diletantes y eruditos, los cuales firmaban con seudónimo. Como organista ocupa un lugar destacado entre sus contemporáneos y como teórico se implica en las controversias musicales de la época, particularmente en las tentativas de reconciliación de la práctica modal tradicional y las nuevas tendencias hacia los principios de las tonalidades mayores y menores. Sus composiciones fueron publicadas con bajo continuo y con las indicaciones de los matices piano y forte. Compuso obras religiosas y profanas como Canzonettas a varias voces que reflejan situaciones dramáticas con situaciones sacadas de la commedia dell'arte. Cultivó la burlesca musical utilizando dialectos del norte de Italia. Usaba el seudónimo Camilo Scaligeri della Fratta

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Il festino fue publicado en Venecia en 1608 como Opus 18. Se define como una comedia madrigalesca. La obra se inicia con un discurso del Diletto moderno que representa las nuevas tendencias musicales de la época en contra del estilo antiguo de composición (Palestrina, Di Lasso, Gesualdo, etc.). El Diletto moderno es más homófono, menos artificioso, más sencillo. Esta obra consta de veintidós madrigales acompañados, excepto el quinto, por bajo continuo. Tomaremos sólo algunos de ellos.

1.      Il diletto moderno per introduzione (texto): Quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta. Jóvenes amantes, entre música y cantos entren a la fiesta. De buen humor y con energía y con buen ánimo, entren a la cena. Entre bromas y bailes con las máscaras suspiren ardientemente. Fiesta, alegría nos harán decir otra vez quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta.

2.      Madrigale a un dolce Usignolo (Madrigal a un dulce Ruiseñor): Es el único madrigal a capella en el cual Banchieri recurre al estilo antiguo (rigore antico) y recuerda a Marenzio, Palestrina, etc.. El texto dice: Dulce ruiseñor, tú que posas sobre la dulce rama toda la noche a tu amiga llamas y con suaves acentos haces dulces tus lamentos. Yo con horrible sufrimiento pienso y suspiro en mi Clorinda por la cual de los placeres y de la dulzura me privo.

3.      Capriciata a tre voci: Anuncia lo que que ocurrirá en el madrigal siguiente: Nobles espectadores, oíd por favor, cuatro bellas moradas de un perro, un gato, un cucú y un búho se divierten haciendo un contrapunto sobre un bajo.

4.      Contraponto bestiale alla mente: Un perro, un cucú, un gato y un búho improvisan sobre un bajo que parodia en gregoriano el siguiente texto: Nulle fies gobbies; similiter est zoopis. Si squerzus bous est, super annalia scribe ( no se puede confiar en los jorobados, lo mismo que en los cojos. Si la piel externa es buena regístralo en los archivos).

FICHA AUDITIVA NRO. 2

COMPOSITOR: LUDWIG VAN BEETHOVEN

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO : Bonn (Alemania) 1770- Viena (Austria) 1827.

TITULO DE LA OBRA: Sinfonía No. 6 en Fa Mayor Op. 68 "Pastoral".

CONTEXTO: Beethoven, como se dice, es el último de los clásicos y el primero de los románticos. Es clásico, porque su obra se basa en la forma Sonata que aprendiera a manejar de su maestro Haydn. Es romántico, porque su música tiene un contenido emocional y subjetivo desconocido hasta ese entonces. Con él, la música deja de ser un mero pasatiempo, sino que logra atrapar la atención del oyente. Socialmente, logra zafar del mecenazgo para ser el primer artista que vive a lo moderno manteniéndose gracias a lo que producen sus obras.

DATOS BIOGRAFICOS : Sumamente culto, simpatizante con la corriente deísta y demócrata ( a la siglo XIX) . Quiso estudiar con Mozart pero la inesperada muerte de éste , lo llevó a las clases de Haydn, lo mejor y mas respetado en su época, pero con el cual no se llevó bien. Era dos épocas enfrentadas el clasicismo con su apego a las estructuras y el romanticismo, con la prevalecía del sentimiento sobre la razón. Hacia 1800, mientras triunfaba en la sociedad vienesa como pianista, comienzan los primeros síntomas de la sordera que progresivamente ira en aumento hasta hacerse total en 1814. Esto lo acaba como pianista refugiándose en la composición actividad que pudo continuar por poseer oído absoluto. Pasa por 3 períodos: 1- arte para agradar, imitación de Mozart y Haydn, 2- arte por el arte mismo, se afirma como genio renovador, lo mas transitado de su repertorio pertenece a este período, 3- el arte trasciende al arte para convertirse en religión, período sombrío poca producción pero lo mas grandiosos. Ultimas Sonatas y Cuartetos,9a. Sinfonía, Misa Solemne.

GUIA PARA LA COMPRENSIÒN DE LA OBRA: Pertenece al segundo período y es una de las pocas Sinfonías en 5 movimientos: 1- Despertar de alegres sensaciones al llegar al campo. 2- Escena junto al arroyo,3- Fiesta campesina, 4- Tormenta, 5- Agradecimiento a la Divinidad. Se inspiró en una sinfonía de un tal Knecht titulada "Retrato musical de la naturaleza". Beethoven, en el subtítulo de la "Pastoral", aclara su posición estética: " mas descripción de sentimientos , que pintura", por lo que no se declara partidario de la música descriptiva. Pero hay momentos que cae en la descripción: la coda de la "Escena junto al arroyo", cuando la flauta hace el canto del ruiseñor, el oboe el de la codorniz, y el clarinete el del cucú y la tormenta la cual llama la atención por el efecto logrado siendo una orquesta que tiene 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y las cuerdas de rigor.

A estos momentos agregaríamos, el segundo movimiento el murmullo de la floresta a cargo de los vientos

FICHA AUDITIVA NRO. 3

TITULO DE LA OBRA: EL MOLDAVA (Año de Composición): Entre 1874 y 1879 escribe un ciclo de seis poemas sinfónicos bajo el título general de "Mi patria". Consta de los títulos: Vysehrad, el Moldava, Sarka, De los prados y bosques de Bohemia, Tabor, Vlanik.

COMPOSITOR: BEDRICH SMETANA (Lugar y Fecha de Nacimiento):           BOHEMIA 1824-1884

CONTEXTO Y DATOS BIOGRAFICOS: Niño prodigio aprendió a tocar el violín con su padre. A los 8 años comenzó a componer. Se establece en Praga en 1843 para perfeccionarse en piano, consagrarse a la música y crear un arte moderno nacional. 1949 abre un escuela de música en Praga. Entre 1856-1861vive en Suecia, dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Gotenborg. Componesus primeros Poemas Sinfónicos Algunas de sus obras importantes son: la Opera "Los Brandenburgueses en Bohemia" (1863) y "La novia vendida ésta última es un verdadero himno nacional en tres actos. A partir de 1873 experimenta trastornos en la audición, cefaleas y desequilibrios nerviosos, estado que se agrava hasta la completa sordera y la hospitalización en un asilo de alienados donde muere a los 60 años, en Praga.

Se compone este ciclo en respuesta al nacionalismo cultural. Es el fundador del nacionalismo musical checo.

ESTRUCTURA:.- El Moldava es 1874 se compuso en 20 días siendo una suerte de paisaje musical de sinfonía pastoral checa. Describe el río de su nacimiento en dos corrientes, a la desembocadura del Elba. El inicio evoca el alba con los juegos de madera con los pizzicatos de la cuerda, hasta confluir en toda la orquesta magestuosamente. Lleva un programa literario ya que se trata de un poema sinfónicos

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA:

A) Nacimiento del río. Dibujo ondulante de las flautas, representa la corriente fría. Los clarinetes y las violas en dibujo similar representan la corriente cálida. luego se unen y aumentan la orquestación como el caudal del río.

B) Tema del río. Melodía típicamente romántica a cargo de los primeros violines. Mientras los 2dos dibujan el movimiento del agua.

C) Cacería del bosque. Los metales ponen el marco adecuado escuchándose la tradicional llamada de los cazadores.

D) Boda campesina. En las fiestas se escucha una polca nacional checa.

E) Reaparece el Tema del río.

F) Noche de luna. Elementos mitológicos, flautas y clarinetes hacen el motivo ondulante del río mientras que los violines con sordina dibujan una tierna melodía de notas largas que representa las danzas de las ninfas. Los cornos simbolizan a neptuno que recoge las ninfas en sus carros.

G) Segunda reaparición del tema del río.

H) Rápidos de San Juan: acordes repetidos de los metales, movimiento agitado de la cuerda y toda la orquesta tocando fortissimo(hoy día hay una pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época la obra termina con dos acordes fuertes a toda orquesta.

I)Reaparición del tema del río pero más rápido.

J) Castillo de Vysehrad, héroe legendario checo a cargo de los metales. Esta melodía la usó en el poema sinfónico anterior.

K) Desembocadura del Moldava en el Elba. Sobre un pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época

FICHA AUDITIVA NRO. 4

COMPOSITOR: Claude Achilles Debussy (Francia 22 de agosto de 1862- 29 de marzo de 1918) .

TITULO DE LA OBRA: "El Mar" ( Bosquejo sinfónico , 1905)

CONTEXTO: A mediados del siglo XIX, los pintores jóvenes rechazaron los vuelos románticos y las glorificaciones académicas del pasado. Gustav Coubert estaba a la vanguardia de esos pintores que se llamaron a sí mismos realistas. Muchos siguieron el ejemplo se Coubert acercándose a la naturaleza para crear un arte basado en la inmediatez de expresión. Tomaban sus caballetes e iban al aire libre, tratando de pintar directamente, y de no trabajar en sus estudios a base de bocetos.

En 1874, Claude Monet exibió un cuadro titulado " Impresiones del Sol Naciente" que le da nombre a la corriente : Impresionismo.

El Impresionismo es consecuencia directa de los estudios sobre la incidencia de la luz en los objetos, llegando a la conclusión de que el pintor debería preocuparse más por la luz y por el color, que por los objetos en sí mismos. Mas que mezclar colores en la paleta prefieren , en algunos casos, los pequeños trazos de colores que al ser percibidos a cierta distancia, se unen en la retina dando como resultado un nuevo color. Técnica similar es la del puntillismo.

Es difícil dar las características generales de la pintura Impresionista, ya que cada pintor tiene sus particularidades, pero en líneas generales, podemos decir que: los límites de las figuras son esfumados, no es un arte detallista, importa más el color en sí mismo que el objeto, recurre a las manchas de colores, es un arte realista y la verdadera protagonista de la obra es la luz.

Algunos pintores impresionistas: Manet, Degas, Cézanne ,Monet, Renoire, Gauguin, Van Gohgh, Ceraut,

Toulouse- Lautrec, Pissaro.

Paralelamente en Literatura, aparecen escritores como Zola e Ibsen, de corte realista, cuyas obras se basan en profundos estudios sociológicos. Más significativo aún, es la aparición del simbolismo. Al igual que los pintores impresionistas ( con la mezcla de los colores en la retina) , dejan que el lector complete la conexión , el orden y la forma de los términos. Para ellos nombrar directamente al objeto de referencia es empobrecer la obra literaria, haciendo alusión a sus características principales. Exploran además un nuevo mundo al tratar de escuchar colores, ver sonidos y saborear perfumes , mezcla de sensaciones que en sicología se conoce como sinestesia.

A todo esto, la música atravesaba el post-romanticismo, dominada por el sinfonismo alemán y por la lírica italiana y alemana.

Y surge la figura de Debussy, fundador del impresionismo musical, corriente que inicia la música del siglo XX .

Alumno nada destacado del Conservatorio Nacional de Francia, en sus primeras composiciones sigue la Corriente post- romántica , asemejándose bastante a Fauré. El primero de sus triunfos fue la conquista del Gran Premio de Composición de Roma , con la Cantata "L´enfant prodigue". En Roma conoció a Liszt, Verdi, Boitob y Loencavallo. De Roma envía a París, una serie de composiciones que fueron rechazadas por demaciado modernas

Hace dos viajes a Bayreuth, ve Parsifal y Tristán e Isolda, tras lo cual se declara antiwagneriano ( y también antibeethoveniando ) vewnerando a los barrocos franceses, a Bach y a Mozart .Pero el sueño de Debussy era redimir a la música francesa de la sumisión de las corrientes imperantes. Crea así el impresionismo musical aplicando los principios de la pintura y del simbolismo literario.

Las melodías debussianas son poco definidas, los límites de la pintura y no se reiteran o se reiteran poco, constituyendo solo un momento en la obra, como la pequeña pincelada de color o men pequeño punto en el puntillismo.

Debussy es el primero en dar importancia a la sonoridad del acorde en sí mismo, sin importar su relación con el anterior y posterior como en la armonía tradicional. quizás aquí se inspiro en el simbolismo, o mas bien en el recurso de la aliteración, en donde importa sobre todo el sonido de la palabra en si misma.

Para completar su Impresionismo, Debussy echa mano a los antiguos modos eclesiásticos, a la música oriental, que tuvo oportunidad de conocer en la exposición mundial de Parìs que conmemoró el centenario de la Revoluciòn Francesa, y al Jazz.

FICHA AUDITIVA NRO. 5

COMPOSITOR : SILVESTRE REVUELTAS.

Lugar y fecha de nacimiento : 1899-1940

TITULO DE LA OBRA: "Sensemayá"

Poema Sinfónico (1938). Canto para matar una culebra sobre poema de Nicolás Guillén (en West Indies LTD. 1934)

CONTEXTO : Revueltas constituye junto a Carlos Chaves (quien lo impulsó en su carrera ), el autor más representativo de su país en la primera mitad del siglo XX.

DATOS BIOGRAFICOS : Talentoso, desordenado, de frágil salud que se alteraba con la bebida, Revueltas muere muy joven a la edad de 40 años. Cursó sus primeros estudios en Durango y en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 1929 fue director de la Orquesta Sinfónica de México, nombrándosele profesor del Conservatorio Nacional en 1933 y dirigiendo la orquesta de ese Instituto.

El poder de su música deriva de sus compactas ideas melódicas, con una dirección casi primitiva, uniéndose a una textura vibrante, con polirrítmica libre y contrapunto duro y áspero.

Compuso mucho en diferentes gèneros: para niños, para pelìculas , cuartetos de cuerdas ,música de cámara, pero su fama se debe a las obras de orquesta inspiradas en motivos populares mejicanos: " Esquinas", " Ventanas ", "Sensemayà", "Caminos", son ejemplos de su fuerte personalidad y agresivo y cálido talento.

ESTRUCTURA: Sensemayà, es un Poema Sinfónico. Los motivos que utiliza son breves , concisos, repetitivos, pese al contrapunto y la distorsión, conserva su raíz cantàbile de carácter nacionalista, lo que da a sus frescos sinfónicas, una vía de acceso directo al pueblo, similar a los grandes muralistas de México.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Fue escrita para voz y orquesta de cámara y un año mas tarde reestructuró la partitura ampliándola para orquesta sinfónica.

El esquema sugiere un rito pagano primitivo. El tema básico es expuesto por la tuba, luego lo expone la trompeta y de allí pasa a toda la orquesta, marchando con un crescendo obsesivo en ritmo de 7 por 8 hasta llegar a un clímax.

"Sensemayá" avanza a un grandioso final , obtenido gradualmente a través del engrosamiento de la orquestación y la textura.

FICHA AUDITIVA NRO.6

TITULO DE LA OBRA:" Los Pinos de Roma

COMPOSITOR: Ottorino Respighi - Italia 1879- 1936

Poema Sinfónico, estrenado el 14 de diciembrede 1924 en el teatro Agusteo de Roma. Partes: Los pinos de la Villa Gorguese- Los pinos cerca de una catacumba- Los pinos del Gianícolo- Los pinos de la Vìa Apia.

CONTEXTO Y DATOS BIOGRÁFICOS:. Italia facista con Benito Musollini. Uno de los más grandes compositores de su generación, Respigni fue formado por Rimsky Korssakoff y por Max Bruch. Fue influído por Debussy y Ravel con tendencia impresionista y neoimpresionista. Fue profesor y director del Conservatorio Santa Cecilia de Roma en la década del 20 , cargos a lo que poco tiempo después quiso renunciar pues le quitaba tiempo para la composición. El Ministro de cultura, le dio una serie de ventajas para que no abandonara los puestos, pero, a pesar de estas, Respigni renuncia indefectiblemente 2 años más tarde. En el 35, visita Uruguay dirigiendo la Orquesta Sinfónica del SODRE, con un programa que incluyó obras propias.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: La obra es descriptiva y en prefacio de la primera Edición aparecen estos comentarios explicativos: "Los Pinos de la Villa Ghorguese": los niños juegan en los pinares, bailan, el equivalente italiana de la ronda. Juegan a los soldados marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres.

Los Pinos cerca de una catacumba : vemos la sombra de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un càntico que hace eco solemnemente, como un himno que luego es silenciado misteriosamente.

Los Pinos del Gianicolo : hay una agitaciòn en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos sobre el gianìcolo. Un ruiseñor canta.

Los Pinos de la Vìa Apia: amanecer brumoso en la Vìa Apia. El campo tràgico esta vigilado por los pinos solitarios . en rítmo de los pasos interminables de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenen estrepitosamente , y en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del cónsul se lanza hacia la Vìa Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.

Esta evocación, a las glorias pasadas del antiguo Imperio Romano, le venían muy bien al facismo de Musollini.

La obra hace gala de una riquísima orquetación y de todos los colores que le saca al conjunto, es el sonido de los pájaros, al final del tercer movimiento, el más novedoso. No se trata de la imitación como en "La Pastoral" o "El Titán", sino verdaderos pájaros grabados .La orquestación incluye una trompeta interna en el segundo movimiento y el agregado de otra sección de metales en el último. Aquí Respigni exige buccine instrumentos usados por los romanos especificando que en caso de faltar podìan usar su descendiente: flicorno
FICHA AUDITIVA NRO. 7

COMPOSITOR : Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883- New York 6 de noviembre, 1965)

TÍTULO DE LA OBRA: IONISATION (PARA ORQUESTA DE PERCUSIÓN)

DATOS BIOGRÁFICOS: fue alumno de d'Indy y de Roussel en la Scola Catorum. Fundó un coro en la Universidad Popular de París y un Coro Sinfónico en Berlín. En 1916 parte hacia Estados Unidos haciéndose ciudadano americano en 1926. Se interesa bajo la influencia de Busone por las radicales transformaciones que habrían de permitir la evolución de la música moderna. Ayudado por su formación científica en el anáisis del femómeno musical se convierte en pionero de la música contemporánea.

Dos obras datan de 1931, Ionisation (37 instrumentos de percusión) e Integrales (para percusión y vientos), anticipan de forma profética el movimiento musical posterior a 1950. La mayoría de sus obras aportan soluciones nuevas en el terreno del ritmo y del timbre, siendo Varese uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos en la orquesta. En Dèsert asocia por primera vez una cinta magnetofónica en la orquesta. El estreno de esta obra tuvo lugar en 2 de diciembre de 1954 en el Teatro de Jampes Elyseè bajo la dirección de Thomas Scherchen provocando un escándalo memorable que hizo recordar al de La Consagración de la Primavera. Pero lo más extraordinario es que Varese recrea con la orquesta efectos sonoros que más tarde serán dominio de la mùsica electroacústica: impresión de aceleración y desceleración, de filtración, superposición de fenómenos, cinta pasada al revés.

Entre sus obras destacamos Amèriques, Density, 21.5, Offrandes, Arcana, Octandre.

GUIA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA OBRA: Ionisation (1931), requiere un conjunto de trece músicos que tocan un total de 37 instrumentos de percusión, incluyendo dos sirenas (alta y baja), dos tam tam (alto y grave), gongs, platillos golpeados, tres tamaños diferentes de tambor bajo, bongó, tambores, güiros, varilla de golpear, bloques chinos en tres registros, claves cubanas, triángulos, maracas, campanillas de trineo, castañuelas, tamboril, yunques en dos registros, campanas celesta y piano. Sólo los tres últimos son capaces de producir sonido determinado y Varèse lo reserva para una apoteosis final que es la verdadera glorificación del sonido.

La mayor parte de Ionisation está compuesta con sonoridades de instrumentos de percusión. Estos instrumentos están afinados en una categoría que solo oímos como alto o bajo, profundo o llano. Un timbre màs que un tono es la propiedad más notoria de la orquesta de Varèse y el ritmo y el timbre son los principales elementos de Ionisation.

Cada sección está identificada por su propia combinación de instrumentos, gama de sonoridad y cada cambio importante en la sustancia de la sonoridad es también una demaración en la forma; la primera entrada de los yunques , apenas pasada la mitad de la pieza, y la entrada del piano y las campanas, cerca del final, son los más llamativos de este tipo de cambios.

Como en otras de sus obras, la dinámica no es un agregado sino parte integral de la composición.

En una pieza que es en un sentido totalmente rítmica, Varèse obtiene relieve por medio de unísonos rítmicos. El Logro de Varèse está en el sentido de avance y desarrollo que el oyente siente desde el primer compás hasta el útlimo.

Ionisation es música noble capaz de enlazar al oyente. Cuando se enumeran las obras maestras del siglo XX, Ionisation debería estar en la lista.
ANEXO 10 1. TALLER DE LECTOESCRITURA- NIVEL III

Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, (optativa de 2do año).- Requiere un módulo semanal de 80'.-

FUNDAMENTACION

El manejo de la Lectoescritura le facilitará al alumno, una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar. En este curso se deberán profundizar los conceptos adquiridos en Taller de Lectoescritura I y II, siempre a partir de una práctica musical sostenida.-

OBJETIVOS

-Lograr un pulso regular.-

-Comprender las estructuras musicales.-

-Leer y escribir correctamente las partituras presentadas por el docente.-

-Percibir auditivamente los distintos elementos rítmicos, melódicos, armónicos y expresivos.-

COMPETENCIAS

·         Usa la memoria auditiva y la audición interior.-

·         Entona correctamente las canciones y ejercicios propuestos.

·         Maneja un pulso regular.-

·         Aplica las estructuras del lenguaje musical.-

·         Discrimina auditivamente.-

·         Lee e interpreta la pautación de diseños melódicos,.

·         Lectura de partituras instrumentales.-

CONTENIDOS

-Conceptos teóricos

-Audición.

-Pautación.

-Lectura musical.

CONCEPTOS TEORICOS

-Comienzos y finales de frase.-

-Escalas y modos.-(Continuación de 2º).-

-Tonalidad y atonalidad.

- Modulación.

-Compases (Continuación de 2º).-Alternancia de compases.-

-Intervalos e inversión de los mismos.-

-Concepto de Consonancia y Disonancia.-

-Signos de expresión.-(Continuación de 2º).-

-Diferentes divisiones de la unidad en compases simples y compuestos.-

-Síncopa y Contratiempo.-(Regular e Irregular).

-Tríadas sobre los grados de la escala mayor y menor.-

-Concepto de acorde y arpegio.

-Notas extrañas (Nota de paso, Bordadura y Apoyatura).

AUDICION

Es necesario, continuar, adiestrando el oído para la audición, a través de una práctica sostenida.-

Reconocimiento auditivo de:

a)-Comienzos y finales.-

b)- Pies binarios y ternarios.-

c)- Intervalos y sus inversiones.-

d)-Tonalidades y modalidades de canciones y partituras musicales.

e)-Cadencias.-

f)- Escalas y modos.-

PAUTACION

a)Fragmentos musicales.-

b)Autodictado.-

c)Dictados Rítmicos y/o Melódicos.-

LECTURA MUSICAL

a)Lectura rítmica.

·         Células rítmicas.-

·         Polirritmia.-

·         Fragmentos de partituras musicales.-

b)Entonación

·         Melodías tradicionales y populares.-

·         Cánones

·         Entonación a dos partes.

Esta actividad requiere una práctica regular, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-

PROPUESTAS METODOLOGICAS

Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical, pues de la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad ya que el alumno debe saber qué se espera de él. Priorizar: audición e interpretación.-

ACTIVIDADES

Para el avance en la lectoescritura, se deberá trabajar:

·         la interiorización del pulso.-

·         la identificación auditiva de: frases rítmicas y cambios de compás.-

intervalos .

escalas y modos.

·         la reproducción escrita de fragmentos musicales escuchados.-

·         la ejercitación de coordinación y ejecución simultánea de dos ó más ritmos realizado por un alumno o en grupo.-

·         Práctica de lectura de partituras musicales, utilizando clave de sol y fa en cuarta línea.-

·         Práctica de distintos compases, trabajados en este curso, incluyendo el cambio entre compás simple y compuesto con la Indicación T = T.-

EVALUACION

Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros.-

El docente observará el proceso que conduce a la producción oral, sonora y musical, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria.-

Asimismo evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo.-

Se realizará una prueba diagnóstica a fin de evaluar las adquisiciones e internalizaciones del alumno. Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o grabados de dificultad graduada de acuerdo a los avances del curso.-

El nivel mínimo de aprobación exigirá:

·         dictados rítmicos en compás simple y en compás compuesto.-

·         métrica a una voz con similares dificultades que el dictado rítmico.-

·         métrica a dos partes .-

·         dictado melódico con los intervalos estudiados, con figuración similar a la trabajada en lectura rítmica o métrica.-

·         entonación con dificultades similares a las del dictado melódico

RECURSOS DIDACTICOS

-Pizarrón pentagramado y tizas.-

-Material bibliográfico impreso.-

-Internet, Aula Virtual.-

-Guías de Tareas.-

-Instrumentos musicales.-

-Reproductores de cassette y Compact Disc.-

-Grabaciones musicales.-

-Salón adecuado específico y equipamiento.-

BIBLIOGRAFIA

·         Aguilar, María del Carmen: "Método para leer y escribir música"-1978.Bs.As.

·         "Melodías Modales". V.III.-1998. Bs.As.

·         Copland, Aaron- Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica.-

·         Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiers".De. A.Leduc.París.-

·         Edlund.- Modus Novus.-

·         Modus Vetus.-

·         Forest,B.-1943.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.-De.Salabert. .

·         Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-

·         Graetzer, Guillermo.1985 "Danzas indígenas antiguas" Editorial Ricordi

·         Hindemith, Paul- Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-

·         Jersild J. Ear Training.-

·         Lasala, Angel.-. La educación musical del oído - Ricordi.-

·         Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.-

·         Sholes, P. Diccionario Oxford de la Música.- De.Sudamericana Tomo l.-

·         Stockoe, P.- "Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos.-Numen.-

·         Vega, Carlos.- Lectura y Notación de la Música.- Ed.El Ateneo .Bs.As.

·         Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical". De.Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-

·         Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.

·         Solfeos tradicionales .-

·         Cancioneros folklóricos e infantiles.-

·         Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales.-

2. TALLER DE PRACTICA INSTRUMENTAL

Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, ( optativa de 2do año).- Requiere 60' semanales.-

PIANO, PERCUSIÓN y GUITARRA.-

FUNDAMENTACION

Se trata de un espacio pedagógico de actividades musicales individuales y colectivas, en el cual se realizará el estudio de un instrumento.-

A partir del desarrollo de las competencias que ha venido adquiriendo en el transcurso de los años anteriores y de sus condiciones innatas, el alumno tiene la posibilidad de lograr los requerimientos mínimos que lo habiliten a niveles de mayor especialización en la educación terciaria. Esta práctica, no sólo lo transforma en partícipe del acto musical sino que a la vez, lo aleja del rol de consumidor pasivo ya que se ve potenciado su espíritu crítico y estimulada la escucha no ingenua. La estrecha relación con el instrumento le permite conocerlo, comunicarse a través de él, resolver problemas de ejecución, y finalmente, tocar, en forma individual o en conjunto, públicamente con autocontrol y dominio.

OBJETIVOS

* Experimentar y reconocer el repertorio propuesto, de acuerdo al instrumento.-
* Desarrollar la capacidad interpretativa instrumental.-
* Conocer las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.-
* Atender indicaciones de las partituras.-
* Analizar las características del lenguaje musical, a efectos de una mejor interpretación.
* Lograr un pulso regular
* Desarrollar su musicalidad.-
* Lograr calidad interpretativa

COMPETENCIAS

-Se interesa en la práctica instrumental.-

-Maneja un instrumento.-

-Respeta las indicaciones de la partitura.-

-Experimenta y reconoce auditivamente repertorio de diferentes épocas y estilos.-

-Se adapta a la ejecución grupal, aprendiendo a escuchar al otro.-

-Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el instrumento.-

CONTENIDOS

- Aprender a tocar el instrumento elegido.-

* Repertorio aplicando los contenidos de lectoescritura.-
* Lectura de partituras originales de diferentes estilos.-

ACTIVIDADES

* Ejecución instrumental de obras musicales.-
* Lectura a primera vista de partituras.-
* Aproximación y comprensión de la obra desde la audición y la lectura de la partitura.-
* Reconocimiento de estructuras
* Organizar recitales - conciertos dentro y fuera del centro educativo, como una forma de trascender el ámbito natural.-

PROPUESTAS METODOLOGICAS

A la hora de trabajar con el grupo es importante

* Priorizar la ejecución de un repertorio nacional.-
* Adecuar las partituras instrumentales al nivel de resolución

de los alumnos .-

* Fomentar la colaboración entre estudiantes, en la ejecución.-
* Proponer partituras y aceptar las sugerencias de los alumnos que sean viables.-
* Enseñar la técnica del instrumento.-

EVALUACION

* Adecuación a la partitura.-
* Uso y manejo del lenguaje musical
* Técnica y regularidad en la ejecución
* Calidad interpretativa
* Coordinación en la ejecución grupal
* Presentación de la obra

Logros mínimos; ejecución de dos piezas en diferentes estilos.

Se promoverá la autoevaluación individual y colectiva y la Coevaluación

OBSERVACIÓN.

AL APROBARSE EL ÉNFASIS MUSICAL SE ELEVARÁN LOS PROGRAMAS ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO.

ANEXO 11 TRAYECTO I


"COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN"

En la Transformación concebida para el Bachillerato de Educación Secundaria se incluye a las asignaturas que desarrollan las competencias expresivas y comunicativas en el Trayecto I - Comunicación y Expresión. En este trayecto se considera la presencia de las disciplinas Arte y Comunicación Visual, Literatura y Música como espacios curriculares privilegiados para hacer del alumno un reconocedor de valores y posibilitar su formación en los mismos. La comprensión de las diferentes cosmovisiones a través de las artes y sus lenguajes otorga las herramientas para la interpretación de la vida por medio del desarrollo de la conciencia sensible del hombre.

En el primer año (4º) de este Trayecto, Música comparte con Arte y Comunicación Visual un

Espacio para trabajar por proyectos.

Las competencias a desarrollar en este trayecto son las comunicativas y expresivas entre las cuales se privilegian las siguientes:

·         Comprensión y manejo de los diferentes códigos (lenguaje verbal, visual, corporal, sonoro musical).

·         Resolución de problemas a través de procesos lógicos, heurísticos y metacognitivos

·         Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones que provienen del ámbito de referencia.

·         Operación, interacción, problematización, transformación y construcción de significados culturales.

Los objetivos propuestos para posibilitar que los estudiantes desarrollen dichas competencias son:

·         Consolidar la comunicación plena y efectiva

·         Fortalecer la identidad cultural

·         Desarrollar la capacidad de proyección e inserción en el mundo, en los planos personal y colectivo.

·         Promover el desarrollo de la sensibilidad ética y estética.

·         Propender al desarrollo de capacidades cognitivas fundamentales tales como: comparar, argumentar, clasificar, identificar, jerarquizar, formular y verificar hipótesis, deducir, abstraer, inferir, sintetizar, conceptualizar.

·         Favorecer instancias que estimulen la autonomía, el desarrollo del juicio crítico y la creatividad.

·         Incentivar el espíritu de investigación, reflexión y la toma de decisiones.

La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por:

Teresa Baratta

Sylvia Barcala

Ana Mª Da Silva

Sonia Deber

Ulises Ferretti

Miguel Garibaldi

Mª Alejandra Irastorza

Mirta Torena

Plan 2003 Tercero programas Arte y Comunicación Música

ANEP - CODICEN
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE
INSPECCIÓN DE MÚSICA


PROPUESTA PROGRAMÁTICA

PLAN 2003
MÚSICA Y LABORATORIO DEL SONIDO II
ORIENTACIÓN ARTES Y COMUNICACIÓN
ESPACIO ESPECÍFICO
4 Horas Semanales
Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

FUNDAMENTACION GENERAL
Esta asignatura se concibe como una continuación de Música y Laboratorio de Sonido I por lo tanto es de suma importancia que el docente tenga apropiados los lineamientos conceptuales y metodológicos de la misma para poder abordar este nuevo programa con seguridad y solvencia. La enseñanza de la Música en este nivel del Bachillerato pretende continuar formando al alumno a través del análisis, la comprensión y la valoración de las manifestaciones musicales que se han producido en el pasado y en el presente, posibilitando la apertura crítica, analítica y creativa. En este curso, como en el nivel anterior, los bloques de contenidos propuestos están divididos en tres ejes: Audiciones Guiadas, Sociedad y Música y Laboratorio de Sonido II. Éstos pueden secuenciarse independientemente, exigir una mutua relación o bien intercalarse unos con otros. Todos ellos se pueden estructurar abordando los temas en profundidad a partir de los conceptos básicos adquiridos en el nivel anterior y desde el análisis musical. Es fundamental recordar que los contenidos seleccionados para el Eje: "Audiciones Guiadas" recogen aspectos históricos, sociológicos y estéticos del lenguaje, de la expresión y la audición, y tienen como objetivo principal la profundización en el conocimiento de la música desde distintas perspectivas: artística, técnica y social.

OBJETIVOS
* Acrecentar la capacidad auditiva.
* Adquirir progresivamente un vocabulario técnico musical.
* Descubrir y valorar la diversidad del hecho musical en las diferentes culturas.
* Percibir la música como manifestación expresiva, artística y comunicacional, inmersa en el contexto social, considerando la influencia de factores de tipo, económico, político y cultural.

* Valorar la música uruguaya como expresión del patrimonio cultural.
* Relacionar el hombre, la música, la sociedad y el entorno.
* Utilizar procedimientos de análisis musical para comprender como se emplean distintos materiales y recursos compositivos.

COMPETENCIAS.

* Comprende diversos lenguajes musicales.
* Usa la memoria auditiva
* Discrimina auditivamente.
* Utiliza el análisis para comprender el decurso musical

* Relaciona globalmente al hombre y la música en el contexto social.
* Resuelve situaciones de manera autónoma aplicando conceptos adquiridos.
* Interpreta vocal e instrumentalmente
* Maneja materiales musicales y procedimientos.
EJE "AUDICIONES GUIADAS"

UNIDAD " MÚSICAS DE LAS DIFERENTES CULTURAS II"


CONTENIDOS
Se propone la audición y el análisis de ejemplos musicales de Asia, de Oceanía, de África y de las Américas. Es necesario completar la visión realizada en el curso anterior, proponiendo el Profesor los ejemplos auditivos de las diferentes culturas que no hayan sido trabajadas con anterioridad. Los contenidos a desarrollar desde la audición son:

* Contexto social (época, ideas, cultura, arte).
* Diferentes recursos vocales e instrumentales.
* Diversidad tímbrica.
* Organización del decurso de acuerdo al código de esa cultura.
* Contexto de la obra musical.
* Práctica musical a partir de la audición.

UNIDAD " LA MÚSICA "CULTA" EN EL URUGUAY - AYER Y HOY"
CONTENIDOS
El docente deberá realizar una selección de ejemplos musicales correspondientes a los diferentes compositores que se mencionan a continuación, dando prioridad a los que figuran en los apartados "AYER" y "HOY". Esquema cronológico de Compositores

Antes de anteayer

Dalmiro Costa (1837-1901 Eduardo Fabini (1882-1950)

Tomás Giribaldi (1847-1937) Ramón Rodríguez Socas (1886-1957)

León Ribeiro (1854-1931) Carmen Barradas (1888-1963)

Luis Sambucetti hijo (1860-1926) Luis Cluzeau- Mortet (1889-1957)

Alfonso Broqua (1876-1946) César Cortinas (1890- 1918)

Anteayer

Vicente Ascone (1897- 1979) Celia Correa Luna (1908-1981)

Felisberto Hernández (1902-1964) Carlos Estrada (1901-1970)

Guido Santórsola (1904-1994) Santiago Baranda Reyes (1919-1982)

Carlos Giucci (1904-1958) Alberto Soriano (1915-1981)

Jaurés Lamarque Pons (1917-1982)

Ayer

Abel Carlevaro (1918- 2001) Diego Legrand (1928-)

Mauricio Maidanik (1919- ) León Biriotti (1929-)

Héctor Tosar (1923-2001) Ricardo Storm (1939-)

Pedro Ipuche Riva (1924-1996) Luis Campodónico (1931-1973)

Hoy

René Marino Rivero (1935-) Beatriz Lockhart (1944-) Daniel Maggiolo (1956-2004)

Antonio Mastrogiovanni (1936-) Carlos Pellegrino (1944-) Alvaro Méndez (1956-)

Juan José Iturriberry (1936-) Miguel Marozzi (1944-) Alvaro Carlevaro(1957

Renée Pietrafesa (1938-) Carlos da Silveira (1950-) Felipe Silveira (1957-)

Sergio Cervetti (1949-) Eduardo Fernández (1952-) Jorge Camiruaga (1959-)

Conrado Silva (1940-) Elbio Rodríguez (1953-) Luis Jure (1960-)

Ariel Martínez (1940-) Leo Masliah (1954-) Pablo Sotuyo (1963-)

Coriún Aharonián (1940-) Fernando Cóndon (1955-)

Graciela Paraskevaídis (1940-) Esteban Klisich (1955-)

Ulises Ferretti (1953-)

ESTRATEGIAS Y PROPUESTAS METODOLÓGICAS.
Conviene realizar un tratamiento cíclico de los contenidos que, en su misma recurrencia, asegure una progresión en espiral de las competencias. El profesor al plantear las diferentes audiciones en este eje, trabajará el contexto socio-cultural de las mismas, aspectos compositivos, biografía de los compositores sólo cuando sea necesario, para comprender su obra dentro del contexto individual y social. La asistencia a conciertos, audiciones y recitales y el análisis y posterior debate del evento musical, permitirá el acercamiento real y directo con la música.

EJE "SOCIEDAD Y MÚSICA."

CONTENIDOS

UNIDAD: "LA MÚSICA Y SU FUNCIÓN EN LA SOCIEDAD."

* La música definida por la organización e interacción social, familiar, económica, por las ideas y creencias de una época. La música en la cotidianeidad.
* La música, como expresión de la experiencia humana y como manifestación de la cultura. La música en culturas de tradición oral y escrita. Análisis de prácticas musicales.

* El hecho musical desde la óptica de la semiología de la música. La relación entre código y mensaje. Significado y significante en música. Relación con los valores culturales de la sociedad en que se sitúa el hecho musical.

* Diferentes estilos en diversos contextos sociales, culturales e históricos. Valores estéticos, significaciones, funciones y usos que diferencian a un ejemplo musical de otro, como expresión de un contexto socio-cultural.

ESTRATEGIAS Y PROPUESTAS METODOLÓGICAS
Es fundamental la referencia explícita y continua a la música. El proceso de enseñanza y aprendizaje musical debe darse siempre en el contexto de situaciones estrictamente musicales. Se enseña y se aprende desde la música misma. La audición de producciones musicales ha de servir en este eje para profundizar en la escucha. Se continúa teniendo como centro de interés, el análisis de la música en la sociedad actual y en su historia. El análisis de los procesos musicales es el punto de partida para la discusión en torno a las temáticas abordadas en esta unidad. Merecen especial atención las cuestiones relativas a las teorías estéticas, la musicología, la semiótica, partiendo del análisis crítico de las producciones musicales en diferentes contextos socioculturales, diversos estratos sociales, en referencia a la música de otras culturas y a las situaciones musicales de la vida cotidiana. Recordemos que el concepto de escucha es estratégico para los ejes "Audiciones Guiadas" y "Sociedad y Música" , ya que los patrones sonoros tienen la capacidad de vehiculizar múltiples aspectos sociales vividos por el individuo; el tiempo presente, la anticipación del porvenir, el recuerdo de la propia biografía, la pertenencia a un grupo, las pasiones, la muerte, la espiritualidad, los antepasados, etc. La música contiene, evoca y construye todos esos "mundos" de experiencia, a través de la relación íntima que establece entre patrones sociales y patrones sonoros.

EJE "LABORATORIO DEL SONIDO II"

FUNDAMENTACIÓN
El Laboratorio de creación II está pensado como un espacio para exploraciones múltiples. En la actualidad la composición, la grabación digital, la edición de partituras e incluso la enseñanza del código musical son algunos de los ejemplos en los que el uso de los ordenadores ha cambiado el método de trabajo, abriendo al músico un nuevo horizonte de posibilidades. Por eso en este nivel se introduce la informática musical como recurso pedagógico para lograr que el alumno incursione en las nuevas tecnologías aplicadas a la música. OBJETIVOS

* Profundizar el conocimiento sobre la organización del material sonoro y musical.
* Promover el estudio de investigaciones musicales realizadas.
* Facilitar el acercamiento a obras compositivas electroacústicas que se originan en su medio social.
* Orientar la creación individual y colectiva.
* Recurrir a tecnologías para la realización de las producciones musicales.

COMPETENCIAS

* Escucha, analiza y elabora fragmentos musicales.
* Maneja materiales y procedimientos.
* Organiza y estructura el decurso musical.
* Investiga y analiza diferentes composiciones.
* Utiliza recursos tecnológicos en su producción sonora y musical.
* Vivencia, valora y comprende el proceso compositivo.
* Resuelve situaciones de manera autónoma aplicando conceptos adquiridos.

CONTENIDOS

* Estrategias de composición: decisiones en torno al material y realización del plan compositivo. Discursos sonoros con sentido, el cambio de sentido en el discurso, la ruptura del mismo, la inclusión del silencio como elemento expresivo.
* Notación de las ideas musicales. Graficación analógica y tradicional. Realización y edición de partituras.

* Nuevos recursos tecnológicos. La práctica y aplicación de las diferentes tecnologías del sonido a la producción colectiva o individual. Sistema Midi. Sistemas de Grabación. Informática: hardware y software, Secuenciadores. Sintetizadores y Samplers.

* Los nuevos roles en los proyectos multimedia. El musicalizador, el sonidista, el realizador y diseñador de efectos sonoros especiales, el ingeniero de sonido.

METODOLOGIA

Se procurará establecer desde la asignatura la permanente articulación entre teoría y práctica, para lo cual se desarrollarán los abordajes teóricos en torno a las actividades y en especial a la composición musical. El análisis auditivo de fragmentos musicales junto con las actividades de producción y la discusión de lecturas seleccionadas por el profesor y eventualmente por los alumnos, completará el trabajo pedagógico en el aula. Se considera necesaria la profundización de lo aprendido en cursos anteriores referidos a los parámetros del sonido, densidad y espacialidad. Si no se realizó en el año anterior el programa de visitas al aula de especialistas en el campo del sonido, o visitas de los alumnos a empresas e instituciones locales que trabajen con diferentes aspectos de la temática del sonido (estudios de grabación, radio y televisión educativa, teatros y auditorios, laboratorio electroacústico), se recomienda realizarlo en este curso.

ESTRATEGIAS DOCENTES

* Planteos de propuestas a ser resueltos.

* Reproducción de grabaciones de audio y video
* Promoción de trabajos prácticos y composiciones
* Acercamiento a especialistas

ACTIVIDADES DE LOS ALUMNOS

o Participación activa en las clases.

o Investigación.

o Realización de prácticas individuales y grupales.

o Trabajo en terreno

o Resolución de problemas

o Diseño y realización de sonorizaciones y grabaciones.

ALGUNAS ACTIVIDADES SUGERIDAS DE PRODUCCIÓN

* Producción vocal e instrumental y con otras fuentes sonoras no tradicionales, como estrategia para generar ideas musicales.

* A partir de una pieza dada que puede ser el tema de una obra de autor, una canción popular o una melodía elaborada por otro estudiante: elaborar un acompañamiento que puede ser melódico, rítmico, armónico. Realizar variaciones rítmicas, melódicas. Modificar aspectos de la estructura, de la melodía, del ritmo hasta conseguir una pieza nueva.

* A partir de un diseño o patrón dado crear una pieza nueva que sea original e inédita. Crear una línea melódica para una secuencia rítmica dada. Inventar el ritmo de una línea melódica. Crear un diseño melódico para una línea armónica preestablecida. Crear un diseño rítmico para instrumentos. Crear el acompañamiento armónico para una línea melódica preestablecida.

En este eje se evaluarán diferentes trabajos teórico-prácticos. Se recuerdan los criterios de evaluación:

o claridad conceptual

o capacidad de síntesis

o capacidad de relacionar teoría y practica

o calidad técnica de las realizaciones

o creatividad y originalidad

o valoración del trabajo propio y ajeno

o actitud responsable, solidaria y comprometida

o espíritu crítico reflexivo

EVALUACIÓN

Se cree conveniente hacer diferentes apreciaciones:

* Importa evaluar no sólo los productos cognitivos de los alumnos sino otras muchas variables como ser: proceso de audición, realización y de análisis, participación de los alumnos, compromiso hacia el aprendizaje, dinámica de la clase y significatividad de los contenidos.

* Los nuevos modos de trabajo, las nuevas dimensiones del desarrollo de los sujetos, las concepciones sobre los profesores y las instituciones, han modificado los mecanismos de obtención de información y de análisis de los datos.

* En la actualidad hay apertura conceptual que da cabida en la evaluación a resultados no previstos y acontecimientos imprevisibles (más allá de los objetivos estipulados).

* Hay apertura de enfoque para dar lugar a recogida de datos tanto sobre los procesos como sobre los productos(evaluación formativa y sumativa).

* Hay pluralismo metodológico (compaginación de métodos experimentales, empíricos y cualitativos).

* La visión reducida de la evaluación como instancia final y terminal del proceso de enseñanza, es complementada por la evaluación como proceso, al determinar el valor del objeto-sujeto evaluado desde una perspectiva cualitativa-comprensiva.

Esta posición rescata a los actores educativos como sujetos activos de la evaluación, asumiendo la subjetividad e incertidumbre que se presenta en toda tarea evaluativa, pero intentando a su vez realizar el máximo esfuerzo de rigurosidad para otorgarle transparencia y validez.

Se debe comprender que la práctica evaluativa no debe circunscribirse solamente al acto formal de una prueba al finalizar una determinada unidad o actividad curricular, sino a una actividad permanente de búsqueda y reflexión acerca del desempeño de los alumnos e identificando además las fortalezas y debilidades del docente como agente facilitador de los aprendizajes de sus estudiantes.

La posibilidad de favorecer las capacidades de autocrítica y crítica en los alumnos, a través de la autoevaluación y la coevaluación, redunda en el fortalecimiento de actitudes relacionadas con su dimensión afectiva, de sus capacidades intelectuales, así como el desarrollo de destrezas metacognitivas (conciencia acerca de los principales aspectos de sus procesos mentales).

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

PROCEDIMIENTOS

TEMPORALIZACIÓN

Diagnóstica

-Discrimina auditivamente

- Usa la memoria auditiva


-Guía de observación

- Prueba específica

Principio del año lectivo

Formativa

Sumativa

* Usa la memoria auditiva

* Discrimina auditivamente

* Comprende el lenguaje musical

* Analiza auditivamente obras musicales

* Interpreta vocal, instrumental y corporalmente

* Establece vínculos con músicas de diferentes contextos.

* Investiga y documenta hechos y eventos musicales

Actividades de:

* Resolución de problemas.

* Procesamiento de información.

* Aplicación de los elementos del lenguaje musical.

* Análisis musical.

* Interpretación.

* Producción y Creación

Todo el año lectivo

Logros mínimos

1ra prueba semestral:

Selecciona una obra musical (dando prioridad a los uruguayos), aplica los conocimientos adquiridos y compara con otra obra del mismo contexto, trabajada en clase.

2da prueba semestral: Encara un proyecto de introducción a la investigación que se centra en la aplicación de un diseño metodológico y con un manejo satisfactorio del lenguaje técnico - musical*.

Julio

Octubre

*Se podrán:

* Abordar estudios exploratorios o descriptivos cuyos procedimientos constarán en recabar información, comprender y analizar diferentes estilos y géneros musicales.

* Hacer estudios comparativos, pudiendo realizar descripción y análisis de eventos y obras musicales.

Al finalizar la etapa de exploración, el estudiante presentará un informe en el cual constarán:

* Fichas de registro de documentación bibliográfica, auditivas y/o audiovisuales, de entrevistas, o de observación, o de trabajo de campo.

* De un diseño final de la Introducción a la investigación de corte exploratorio o descriptivo.

RECURSOS DIDACTICOS

* Salón adecuado específico y equipamiento para demostraciones y prácticas

* Material bibliográfico impreso.

* Aula Virtual con acceso a internet.

* Publicaciones.

* Guías auditiva y de actividades.

* Instrumentos musicales.

* Grabador y reproductor de cassette y Compact Disc.

* Videograbador y Televisor.

* Videograbaciones de Cine y Televisión, Artísticos, de Ciencia ficción, Documentales y Educativos

* Grabaciones de sonidos y obras musicales.

LISTADO DE POSIBLES ACTIVIDADES EXTRA-AULA.

* Asistencia de por lo menos a dos conciertos o recitales. La observación deberá ser controlada con fichas adecuadas y preparadas con el docente y los alumnos.

* Trabajo de campo e investigación, con fichas adecuadas preparadas por los alumnos.

BIBLIOGRAFÍA

* Abbiati, Franco. "Historia de la música".

* Aharonian. C.- " La música y la tecnología y nosotros los latinoamericanos". Nro. 1 Lulú Dossier.

* Aharonian. C.- "Introducción a la música". Editorial Tacuabé.

* Aharonian. C.- "Introducción a la clasificación de los instrumentos musicales" Montevideo ADEMU

* Alsina Pep y Frederic Sesé. "La música y su evolución". Graó Editorial

* Anglés Pena. "Diccionario de la Música" Editorial Labor.

* Aretz, I. "América Latina y su música". Siglo XXI

* Ayestarán, L. "La música en el Uruguay".

* Bennet, Roy - (1998) - "Investigando los estilos musicales" Madrid. AKAL Entorno Musical.

* Bennet, Roy - (1999) - "Forma y diseño". Madrid. Ed. AKAL.

* Bixio, Cecilia - (1996) - "Cómo construir proyectos". Homo Sapiens

* Copland, Aaron - (1998) - "Cómo escuchar música" México. Breviarios de Cultura Económica Nº101.

* Cripps, Colin - (1999) - "La Música Popular en el Siglo XX" Madrid. Ed. AKAL.

* Domeneque y Cols - (1990) - "Audición Musical" Barcelona. Ed. Teide.

* Eaglefield, H. "La armonía moderna, su explicación y su aplicación". De. Arte y Literatura.

* Eimert, E. "¿Qué es la música dodecafónica?". ¿"Qué es la música electrónica"?. Nueva Visión.

* Eisner, El. "Educar la visión artística". Paidós.

* Herzfeld. F. "La música del siglo XX". Editorial Labor.

* Hobsbawn, E. "Historia del siglo XX". Grijalbo.

* Gardner, H. "Arte, mente y cerebro". Paidós.

* Gil Alvarez, y otros. Colección "Músicos de aquí". Diferentes tomos CEMAU.

* Gardner, Howard (1993) - "Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad" Madrid.

* Gardner, Howard (1993) - "Educación artística y desarrollo humano" - Paidós - España.

* Hemsy de Gainza, Violeta - (compiladora) - (1997) - "Música y Educación Hoy" Fladem - LUMEN- Buenos Aires.

* Herrera, M Lluis - (2000) -"Música de Hoy para la escuela de Hoy"c/CD Biblioteca de Eufonía Nº 150 - Barcelona. Ed.Grao.

* Howard, John - (2000) -"Aprendiendo a componer" Madrid. Ed. AKAL.

* Kavolis, V. "La expresión artística". Amorrortu.

* Locatelli. A. "La notación de la música contemporánea" . Ricordi.

* Maidanik, M. "Vanguardismo y revolución". Alfa.

* Massara, Celia y Menéndez - (1994) - "Disfrutar haciendo Música". Tomos 1,2 y 3. MEC.Ed. Narcea S.A.

* Mayer-Serra. "Música y músicos de latinamérica". Editorial Ateneo.

* Michel, U. "Atlas de Música". Madrid Alianza.

* Mitjáns, A. - (1995) - "Creatividad, personalidad y Educación". Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, Motos, Tomás - "Departamento de Didáctica y Organización Escolar". Universidad de Valencia.

* Morgan, R. "La música del siglo XX". Akal.

* Perrenoud, Ph. - (1999) - "Construir competencias desde la escuela" Santiago de Chile. Ed. Dolmen - Pedagogía.

* Paynter, J "Sonido y estructura" Akal.

* Pierce, J.R: - (1985) - "Los sonidos de la música" Barcelona. Ed. Labor.

* Raskin, M. "Música virtual". Editorial Anaya.

* Read, Hebert. "Educación por el Arte".

* Rey, Bernard - (1999) - "De las competencias transversales a una pedagogía de la intención". Santiago de Chile. Dolmen Ediciones.

* Rispa, R. "La revolución en la información". Salvat.

* Salgado, Susana "Breve historia de la música culta en el Uruguay". AEMUS

* Saitta, C. -"Creación e iniciación musical" Ricordi. ò "El luthier en el aula". Ricordi.
o -"Trampolines musicales". Novedades Educativas.

* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.

* Swanwik, K. (1991) "Música Pensamiento y Educación" Madrid. Ediciones Morata SA.

* Silvermann, A. " La música, la radio y el oyente". Nueva visión.

* Stockoe, P. "Expresión corporal". Ricordi.

* "Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos". Numen.

* Tomlyn, P y Leonard. S. "Electronic music dictionary". Leonard Books.

* Vygotski, L. "Psicología del arte". Barral.

* Zamacois, J " Las formas musicales".

La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por:

Teresa Baratta

Sylvia Barcala

Ana Mª Da Silva

Sonia Deber

Ulises Ferretti

Miguel Garibaldi

Mª Alejandra Irastorza

Mirta Torena

Plan 2003 Tercero programas Arte y Comunicación Química

ANEP - CODICEN
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE
INSPECCIÓN DE QUÍMICA


PROPUESTA PROGRAMÁTICA

PLAN 2003
QUÍMICA
ORIENTACIÓN ARTES Y COMUNICACIÓN 
ESPACIO EQUIVALENTE
2 Horas Semanales
Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

PROGRAMA DE QUÍMICA Enfoque Ciencia - Tecnología - Sociedad
Ubicación de la asignatura Química en el Diseño Curricular del nuevo Plan para la Educación Media Superior para orientaciones no científicas:

* Se incluye en el Tercer año del Bachillerato de Arte y Comunicación Visual, complementando los temas de Física vinculados con la expresión artística que fueron tratados en el segundo año de dicho Bachillerato.

La Química contribuye a incorporar una actitud científica al estilo de vida de los alumnos, propiciando la curiosidad, tratando de que no pierdan la capacidad de asombro, permitiendo que indaguen y busquen respuestas basadas en razonamientos propios con rigurosidad. Para esto es conveniente generar situaciones de aprendizaje que partan de lo conocido, planteando problemas referentes al entorno, de interés para el alumno, e ir construyendo un entramado conceptual para su propia formación como ciudadano responsable en una sociedad democrática, marcando y analizando las relaciones con los fenómenos sociales, ecológicos, políticos y económicos. Cada vez más se debe atender la formación de una ciudadanía informada, capaz de "pensar" y tomar decisiones responsables fundadas. La sociedad actual necesita, la formación de ciudadanos científica y tecnológicamente alfabetizados. La enseñanza de las Ciencias y en particular de la Química, debe potenciar en los alumnos la adquisición de una visión integrada de los fenómenos naturales y la comprensión de las diferentes teorías y modelos sobre los que se van construyendo estos campos del conocimiento. Esto es imprescindible para poder manejar mejor los códigos y contenidos culturales del mundo actual y operar comprensiva y equilibradamente sobre la realidad material y social. Se debe por lo tanto, favorecer el desarrollo del pensamiento científico, entendiendo que dicho pensamiento es sobre todo una actitud, un modo de abordar los problemas y no el simple conocimiento de una serie de ideas, datos, hechos, resultados o teorías, que se han acumulado a lo largo de la historia. El aprendizaje que se pretende conseguir desempeña un importante papel en el desarrollo del pensamiento lógico y en la adquisición de saberes relevantes. Éstos ayudan a adolescentes y jóvenes a estar mejor preparados para interpretar y comprender más ajustadamente el mundo que los rodea, visualizando la diversidad de paradigmas y así poder participar en el proceso democrático de toma de decisiones, y en la resolución de problemas relacionados con la ciencia y la tecnología en nuestra sociedad Esta formación, sin duda, se debe lograr con la participación, el aporte y el compromiso de todos los actores educativos, estando caracterizada por la adquisición de determinadas competencias científicas, que involucran la adquisición de un conjunto de saberes. Dentro de la perspectiva de la alfabetización científica, las metas a alcanzar deben vincularse con la conquista de la autonomía de las personas, con una mejor y más rica comunicación con los demás y con un racional manejo del entorno. El presente programa es entendido como "el documento oficial de carácter nacional", "mientras que hablamos de programación para referirnos al apoyo educativo didáctico específico desarrollado por los profesores para un grupo de alumnos concreto. Programa y programación son planteamientos no excluyentes". "Ambos testimonian la responsabilidad del docente en la elaboración de una propuesta de trabajo que articule la perspectiva institucional con las condiciones y dinámicas particulares observadas en el grupo de estudiantes". Corresponderá a cada docente la elaboración de una programación adecuada a su contexto, a sus alumnos y a sí mismo. Se considera el aula como espacio de innovación, de desarrollo personal del docente y de los alumnos, de experimentación, siendo este desafío clave para la motivación profesional del docente. Tengamos presente que se cuenta en el nuevo diseño curricular con espacios tales como el de coordinación docente, los ERMA, donde se verán favorecidas estas acciones. Invitamos pues, a los Profesores de Química, no a otro cambio más de programa, sino a lograr entre todos el cambio metodológico-didáctico que consideramos prioritario en la enseñanza de las ciencias. Se trata de atender la formación del alumno que no siga cursos vinculados con Química, atendiendo a la necesidad de una educación científica para todos. Este desafío apela a la profesionalidad de los docentes, requiriendo una sólida formación y actualización disciplinar para poder realizar con solvencia la selección y jerarquización de los aspectos a tratar en el aula. Además permite desarrollar la creatividad en cuanto a planteos y a estrategias de acción variadas. A partir de este programa cada sala docente discutirá y elaborará su programación atendiendo al proyecto de centro, al contexto del mismo, y luego cada docente, atendiendo a los intereses y necesidades del alumnado "personalizará" la propuesta en cada grupo de estudiantes.     
Consideraciones metodológicas generales
La Comisión estima conveniente realizar algunas consideraciones generales y además, en cada unidad aportar consideraciones metodológicas particulares, así como una breve fundamentación de la selección de contenidos, actividades experimentales, ejemplos de posibles recursos a utilizar, sin pretender pautar exhaustivamente el quehacer docente. Resulta formativo realizar enfoques interdisciplinarios que permitan vincular los aspectos científicos, con los históricos, sociales, económicos, tecnológicos. Los enfoques interdisciplinarios y las nuevas tecnologías pueden aplicarse en la enseñanza, son dos puntos principales a considerar para planificar el curso. Se considera que las estrategias didácticas y los recursos a emplear son instrumentos que adquieren sentido en la relación teoría-práctica a partir de la discusión del saber a ser enseñado, de los procesos realizados por el profesor en la construcción de los mismos y en las posibilidades reales de ser trabajados con determinados alumnos. Esto implica que el docente tome una serie de decisiones acerca de la selección de contenidos a enseñar y de estrategias a implementar diseñando un escenario en el cual el estudiante que construye su aprendizaje juegue un rol protagónico, para lograr verdaderos aprendizajes significativos. La elaboración de mapas y redes conceptuales, problemas abiertos, tratamiento de casos, dinámica de grupos, simulación de noticias, análisis de información de actualidad de distintos medios, trabajos experimentales, uso de interfaz, manejo de software educativos, análisis de controversias de trabajos científicos, manejo de video, actividades de contextualización con situaciones abiertas y cerradas de distintos documentos, breves investigaciones, visitas didácticas, proyectos, intervención de expertos son algunos ejemplos a considerar. En palabras de Joyce y Hodges: "Un profesor que utilice un amplio rango de estrategias en clase, puede llevar a cabo un proceso educativo mejor que un profesor cuyo repertorio es limitado". La construcción del aprendizaje debe hacerse teniendo en cuenta las ideas previas de sus alumnos para propiciar un cambio conceptual. La mayoría de estas ideas, son construcciones personales difíciles de modificar ya que no son fáciles de conocer porque forman el conocimiento implícito del sujeto; será el docente quien a través de la cuidadosa selección de estrategias logre hacerlas aflorar y luego emplearlas inteligentemente en el trabajo del aula. Son importantes "las preguntas orientadoras", "preguntas inteligentes" e intencionales que permitan generar múltiples enfoques y caminos de respuesta, excitando el interés, generando atención, conduciendo a la búsqueda de nuevos conocimientos, orientando el desarrollo de nuevas ideas en un proceso de razonamiento organizado. Consideramos importante tener presente las siguientes consideraciones a la hora de planificar:

o siempre que sea posible se tratará cada aporte al conocimiento científico en relación a su contexto histórico. Sin que signifique una toma de partido entre posturas enfrentadas en el debate epistemológico se procurará presentar a la Ciencia en general y a la Química en particular, como una de las más grandes construcciones colectivas.

o se orientará al alumno en la búsqueda de la información, tanto bibliográfica como almacenada en medios electrónicos. Sería deseable asignar un tiempo razonable al análisis crítico de la obtenida particularmente por la segunda modalidad, la seriedad de las fuentes consultadas, el rigor lógico y metodológico, etc.

o la problematización de la realidad en el aula se impone como una necesidad a todo proceso educativo que aspire a proporcionar instancias idóneas para la adquisición de aprendizajes relevantes. Lejos de rehuir el debate, un curso de ciencia debe fomentarlo. El disenso debe ser bienvenido y canalizado por el docente como una oportunidad para ejercitar las competencias interpretativas, sociales y comunicacionales. Fomentar en los alumnos el reflexionar sobre su propio pensamiento y alentar a tomar un papel activo en la evaluación del mismo, favoreciendo la metacognición.

o se procurará en todo momento que el alumno desarrolle y ejercite su capacidad para analizar la información. Proponemos además lograr que comprenda lo que lee, que sea capaz de analizarlo primero en forma personal, luego grupalmente para propiciar el aprendizaje entre pares, haciéndole ver que si entiende es capaz de "ir más allá de la información suministrada". Se fomentará la capacidad de explicar, ejemplificar, mencionar aplicaciones, justificar, comparar, contextualizar y generalizar.

El programa fue diseñado en conexión con los intereses de los alumnos que optaron por este trayecto, como forma de contribuir a su alfabetización científico tecnológica. Se sugiere la orientación CTS, en el sentido de que la misma puede facilitar el aprendizaje de los temas de la asignatura propuestos en el programa. Por este motivo, hemos entendido necesario compartir algunas consideraciones que nos permitan aunar criterios de trabajo. Según Aureli Caamaño la orientación CTS debe:

o Promover el interés de los estudiantes por conectar la ciencia con las aplicaciones tecnológicas y situaciones conocidas y abordar el estudio de aquellos hechos y aplicaciones científicas que tengan una mayor relevancia social.
o Abordar las implicaciones sociales y éticas que el uso de la tecnología conlleva
o Adquirir una comprensión de la naturaleza de la ciencia y del trabajo científico.

Para este autor "los objetivos de la educación CTS pueden articularse en tres campos: el de la ciencia aplicada, el de la ciencia y la sociedad y el de la naturaleza de la ciencia. Y la puesta en práctica de esta orientación curricular comporta el aprendizaje de un amplio abanico de habilidades de búsqueda de información, de planificación, de investigación, de resolución de problemas, de comunicación oral y escrita, de evaluación del propio trabajo y del trabajo en equipo; a la vez que promueve una serie de actitudes sobre la naturaleza de la ciencia, el trabajo científico y sobre las implicaciones sociales de la ciencia y la tecnología." Esta Comisión programática entiende que se debe tener en cuenta al pensar en las estrategias metodológicas, que se trata de alumnos de Tercer año de Educación Media Superior que deben egresar con una razonable formación en la asignatura, con una actitud responsable y positiva hacia la ciencia. Las unidades propuestas son muy extensas y no pueden ser abarcadas todas en este curso. El docente deberá seleccionar al menos 4 unidades y enfatizar en ellas los aspectos químicos y tecnológicos, sin descuidar su vínculo con el arte. El curso no debe ser meramente descriptivo sino que debe estar sustentado en el estudio y discusión de los principios básicos de la Química.   

Referencias bibliográficas no específicas:

* Bravslasky, C. (2001) "La educación secundaria ¿cambio o inmutabilidad?" Bs. As. Santillana.
* Bulwik, Marta. Síntesis. ADEQ. Montevideo. Nov 2002.
* Cullen, Carlos. Novedades educativas. N° 62, Pág. 21-22. 1995
* Fourez, G. (1997) "Alfabetización Científica y Tecnológica. Acerca de las finalidades de la Enseñanza de las Ciencias". Bs. As. Ediciones Colihue.
* Iglesias, 1995
* Jiménez Aleixandre (2003) "Enseñar ciencias". Capítulo 2
* Perkins Facione,
* Revista Alambique; editorial Grao; número 3, enero de 1995.
* Tihsman, Donis, Ritchart, Andrade (2000).
* Zabalza, M. (1987) "Diseño y desarrollo curricular" Madrid. Narcea.

FUNDAMENTACIÓN
La conexión entre Arte y Ciencia se encuentra desde el origen mismo de la creación artística. La propia palabra griega pharmakeia (de donde deriva la palabra "farmacia") quiere decir pigmento u otra sustancia usada para pintar. La Química es fundamental en la creación, la conservación y la restauración de las expresiones artísticas desde la pintura a la fotografía no digital. La Química ha sido muy útil para la resolución de problemas técnicos vinculados a las manifestaciones artísticas y a la comunicación visual. Ésta ha hecho notables contribuciones a los materiales pictóricos. El descubrimiento de elementos nuevos (cobalto, zinc, cromo, cadmio, etc.) en el siglo XVIII y principios del XIX, así como el uso de solventes adecuados, llevó a la fabricación de colores más estables y brillantes que revolucionaron parcialmente la paleta del pintor. El fraguado del yeso, las distintas maneras de preparar un fresco, la cocción de una cerámica, la preparación de un vidrio coloreado para un vitral, el desmoldado de una escultura de bronce, son ejemplos de fenómenos físico-químicos vinculados con la creación. La fotografía no digital, que además de sus aspectos artísticos, ha desempeñado una función fundamental en la comunicación personal y colectiva durante más de un siglo, también consiste en una serie de procesos químicos. En la preservación de obras antiguas, la Química está al servicio del arqueólogo. Muchos objetos (bronces, cerámicas, vidrios, frescos, etc.) se conservaron en equilibrio con el medio ambiente en el que se encontraban hasta su descubrimiento. Al ser removidos de él, se alteran las condiciones de equilibrio por lo que pueden sufrir alteraciones de distinto grado de gravedad. El arqueólogo moderno debe poder controlar científicamente las condiciones ambientales (temperatura, luz, humedad, contenido salino, etc.) para evitar esos problemas durante su preservación en museos. Un problema típicamente químico se refiere a conservación o eliminación, según los casos, de las diferentes pátinas de los objetos de arte metálicos. Vinculado con problemas químicos se encuentran las actividades de restauración de pinturas. Por ejemplo, el conocimiento de los materiales utilizados en una pintura u otra obra de arte puede hacer más adecuado el proceso de su restauración. La eliminación del barniz superficial que se ha oscurecido, opacado o resquebrajado implica encontrar solventes que no ataquen a la pintura; seleccionar el nuevo barniz a utilizar implica tener en cuenta propiedades como su capacidad de formar películas transparentes con el espesor necesario (lo cual se vincula, entre otras, con su viscosidad), coeficiente de expansión térmica, elasticidad y propiedades de secado adecuadas, propiedades solventes que no alteren la pintura que recubren, incapacidad de migrar dentro de la pintura, permeabilidad a la humedad atmosférica, etc.; la sustitución de la tela que soporta la pintura por otra implica, entre otros problemas, encontrar adhesivos adecuados. Las actividades de los curadores de obras de arte también se relacionan con la Química. Por ejemplo, actualmente es común el estudio por radiografías, rayos ultravioletas, microanálisis químico, análisis computacional, etc. para determinar la genuinidad de una obra. Desde el punto de vista del contenido de un curso de Química para Educación Media, se tiene en cuenta fundamentalmente, los aspectos vinculados con algunas de las expresiones artísticas. Esta propuesta considera algunos temas de interés:

* La comunicación visual se ha hecho, desde decenas de siglos atrás, a través de escrituras e imágenes soportadas en diferentes materiales (papiros, pergaminos, papeles, etc.) y realizadas con distintos materiales para su impresión. Por lo tanto, se propone el estudio de los aspectos químicos y tecnológicos de su fabricación.

* La creación y duplicación de imágenes ha cambiado a través de la historia. En este curso se propone el estudio de dos de esos métodos: el grabado y la fotografía, ya que ambos presentan vínculos muy directos con la Química. Dentro de las técnicas de grabado se sugiere estudiar aquéllas donde los fenómenos químicos (corrosión y preservación de los metales frente al ataque por ácidos, por ejemplo) juegan un papel relevante. Por otra parte, la fotografía se basa en fenómenos fisicoquímicos complejos, tales como procesos redox, en la distintas etapas del proceso.

* La base de toda pintura son los colorantes empleados, los cuales tienen distintos orígenes. Si bien la Química de los colorantes es muy compleja, en este curso sólo se pretende un estudio somero que dé cuenta de qué tipos de moléculas incluyen y por qué éstas son coloreadas, eligiendo para ello algunos ejemplos característicos. Los diferentes tipos de pinturas implican, además, el estudio de los solventes empleados, el uso de aglutinantes, las reacciones de polimerización, etc. Esto permite enfocar distintos conceptos generales de un curso de química general tales como solubilidad, evaporación, viscosidad, polimerización, etc.

* Dentro de las técnicas de creación de esculturas se eligieron aquéllas que pueden presentar aspectos químicos interesantes. El tallado de la piedra permite enfatizar las propiedades del mármol, desde su composición a su estructura cristalina. El docente podrá vincular estas propiedades con conceptos básicos como la dureza. La solubilidad del mármol se podrá vincular con su resistencia frente a agentes atmosféricos y su deterioro en función del pH. La importancia de la preservación general del medio ambiente aparecerá en función del peligro de las lluvias ácidas y de otros agentes destructores (excrementos de palomas, etc.) sobre los monumentos expuestos a ellos (por ejemplo, el Partenón). El moldeado servirá de ejemplo para estudiar las reacciones químicas que tienen lugar en el proceso de fraguado del yeso o de la arcilla. El desmolde y el vaciado se podrán vincular con determinadas propiedades fisicoquímicas tales como el porcentaje de contracción necesario para un desmolde correcto. Las esculturas metálicas podrán servir como base para el estudio de las propiedades fisicoquímicas de las aleaciones metálicas (especialmente el bronce) así como para los fenómenos de corrosión.

* El vidrio como material vinculado a la creación artística ha sido utilizado en diferentes tipos de obras (vitrales, por ejemplo) por lo que puede ser de interés su estudio.

* La alfarería ha sido una expresión artística desde, prácticamente. el descubrimiento del fuego. La composición química de las materias primas empleadas y las reacciones que tienen lugar durante la cocción pueden ser objeto de estudio de este curso.

* La metalistería vinculada, por ejemplo, a la fabricación de joyas. Se incluye el estudio de los dos metales más valiosos: oro y plata.

CONTENIDOS

LOS MATERIALES PARA LA IMPRESIÓN
1.- EL PAPIRO: Historia y Técnica de fabricación. 2.- EL PERGAMINO: Historia y Técnica de fabricación (tratamiento de la piel). 3.- EL PAPEL: Historia del papel. La celulosa. Las materias primas. Técnicas moderna de fabricación. Las fábricas de papel en el Uruguay. Problemas ecológicos. Papel reciclado. El papel pergamino moderno. 4.- TINTAS DE IMPRESIÓN: Composición química. Propiedades físicas. 

CREACIÓN Y DUPLICACIÓN DE IMÁGENES: EL GRABADO
1.- Generalidades e historia del grabado. Diferentes técnicas de grabado manual (relieve, en hueco, plano gráfico, monotipia, estarcido, serigrafía, etc.) 2.- EN HUECO: Técnicas de corrosión: aguatinta y aguafuerte. 3.- PLANOGRÁFICO: Aspectos químicos de la técnica de litografía 

CREACIÓN Y DUPLICACIÓN DE IMÁGENES: LA FOTOGRAFÍA

1.- HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA: Daguerrotipos. Los negativos de Talbot. Las copias en positivo. Las cámaras de placa húmeda. El rollo de película en blanco y negro. Funcionamiento de las lámparas de magnesio. 2.- FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO: Las sales de plata. Sensibilidad a la luz blanca. Estructura de una película negativa. Los papeles fotográficos. Reacciones químicas que tienen lugar durante el revelado y durante el fijado de una foto. Uso de luz roja en el laboratorio fotográfico. 3.- FOTOGRAFÍA EN COLOR: Métodos para obtener colores fotográficos. Estructura de las películas negativas, diapositivas y de los papeles de impresión. La química vinculada a las técnicas de revelado y fijado. 4- FOTOCOPIADO: Fundamento y proceso. 

LA QUÍMICA VINCULADA A LA PINTURA
1.- Componentes principales de una pintura. Pinturas, barnices y lacas. Tipos de pinturas. Propiedades de las pinturas. Solventes. Diferentes tipos de pigmentos. Propiedades físicas y químicas de los pigmentos. 2.- EL FRESCO O MURAL: Componentes. 3.- TEMPLE: Componentes. Uso de aglutinantes 4.- EL ÓLEO: Componentes. Los aceites secantes y las reacciones químicas que tienen lugar durante el secado. 5.- LA ACUARELA: Componentes. Uso de aglutinantes. 6.- EL GOUACHE O TÉMPERA: Componentes 7.- EL PASTEL: Componentes. Uso y propiedades de los fijadores. 8.- PINTURAS ACRÍLICAS: Componentes. 9.- TINTA CHINA: Componentes. 

LA QUÍMICA VINCULADA A LA ESCULTURA
1.- Algunas técnicas empleadas en la realización de esculturas. 2.- TALLADO DE PIEDRAS: Composición del mármol. Calidades de mármol. Dureza y solubilidad. La erosión natural y las lluvias ácidas. 3.- MOLDEADO: Composición y propiedades de las ceras. Composición y propiedades de la arcilla. Composición y propiedades del yeso (escayola). El proceso de fraguado del yeso. 4.- VACIADO: Las aleaciones metálicas. Composición y propiedades del bronce. Punto de fusión y contracción. Fenómenos químicos asociados con los diferentes tipos de pátina.
PROPIEDADES DEL VIDRIO
1.- Composición y estructura. Propiedades físicas: el vidrio como fluido. Impurezas que le dan color. 2.- Fabricación industrial del vidrio. 3.- Técnicas de fabricación de vitrales. Colores inorgánicos. Uso del plomo para las varillas y propiedades. 4.- Cristal de Murano. Composición y propiedades 5.- Vidrios al plomo (cristales). Composición y propiedades. 6.- Esmalte. Procedimientos para esmaltar (vidriado) 

LA QUÍMICA DE LA CERÁMICA Y LA PORCELANA
1.- LA TERRACOTA: Materias primas. Procedimiento de cocción. Tipos de hornos. 2.- LA CERÁMICA: Materias primas. Procedimiento de fabricación. Tipos de hornos. Reacciones químicas asociadas a su fabricación. 3.- LA PORCELANA: Materias primas. Procedimiento de fabricación. Tipos de hornos. Reacciones químicas asociadas a su fabricación. 

LA ORFEBRERÍA O METALISTERÍA

1.- LOS METALES: Generalidades. Propiedades químicas y físicas vinculadas con la orfebrería. Puntos de fusión. Maleabilidad. El repujado como ejemplo de aplicación. Aleaciones. 2.- EL ORO: Propiedades químicas y físicas. Obtención del oro. 3.- LA PLATA: Propiedades químicas y físicas. Minas de plata. Procedimientos de obtención de la plata. Procedimiento de extracción de la plata en América durante la dominación española.                         
BIBLIOGRAFÍA PARA LOS DOCENTES

*
"The erosion of carbonate stone by acid rain"
.- P. A. Baedecker y M. M. Reddy.- J. Chem. Educ. 70(2) 104-108 (1993)

* "Chemistry of potters".- A. A. Denio.- J. Chem. Educ. 57(4) 272-274 (1980)

* "Art in Chemistry. An interdisciplinary approach to teaching art and chemistry".- B. Greenberg.- J. Chem. Educ. 65(2): 148-150 (1988)

* "Identification of organic colorants in art objects by solution spectrophotometry. Pigments".- F. W. Billmeyer, R. Kumar y M. Saltzman.- J. Chem. Educ. 58(4): 307-313 (1981)

* "The chemistry of plant and animal dyes".- M. Sequin-Frey.- J. Chem. Educ. 58(4): 301-305 (1981)

* "Chemistry of paint".- G. Schuerman y R. Bruzan.- J. Chem. Educ. 66(4): 327-328 (1989)

* "Paints and pigments".- R. Schiek.- J. Chem. Educ- 57(4): 270-271 (1980)

* "A short history of the chemistry of painting".- H. G. Friedstein.- J. Chem. Educ. 58(4): 291-295 (1981)

* "Chemistry and art. Thermoluminescence and forgery".- F. E. Rogers.- J. Chem. Educ. 50(6): 388-389 (1973)

* "Chemistry and Art. Radiochemistry and forgery".- F. E. Rogers.- J. Chem. Educ. 49(6): 418-419 (1972)

* "Chemistry and artists colors. Part I: Light and color".- M. V. Orna.- J. Chem. Educ. 57(4): 256-258 (1980)

* "Chemistry and artists colors. Part II: Structural features of colored compounds".- M. V. Orna.- J. Chem. Educ. 57(4): 264-267 (1980)

* "Chemistry and artists colors. Part III: Preparation and properties of artists' pigments".- M. V. Orna.- J. Chem. Educ. 57(4): 267-269 (1980)

* "Mechanism in photographic chemistry".- M. R. V. Sahyun.- J. Chem. Educ. 51(2): 72-77 (1974)

* "The chemistry of color photography".- W. C. Guida y D. J. Raber.- J. Chem. Educ. 52(10): 622-631 (1975)

* "New developments in instant photography".- M. S. Simon.- J. Chem. Educ. 71(2): 132-140 (1994)

* "The kinetcs of photographic development".- J. E. Byrd y M. J. Perona.- J. Chem. Educ. 59(4): 335-336 (1982)

* "Synthetic materials in art conservation".- A. Werner.- J. Chem. Educ. 58(4): 321-324 (1981)

* "Benzotriazole a corrosion inhibitor for antiques".- Some practical surface chemistry".- R. Walker.- J. Chem. Educ. 57(11): 789-791 (1980)

La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por:

Insp. Alberto Lahore Prof. Roberto Calvo Profa. Marisa García Profa. Ana Gereda Profa. Mª Antonia Grompone Profa. Cristina Rebollo Profa. Lilián Rivero

Plan 2003 Tercero programas Ciencias de la Vida y la Salud

A.N.E.P.
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
EDUCACIÓN MEDIA GENERAL PLAN 2004

CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD

PARA 3er AÑO

Comunicacion Oral y Escrita
Actividades Físicas
Actividades Musicales 1,2,3 de la EMS. (Corregido)
Economía 3º
Literatura 3º (Corregido)
Crítica de los saberes III. (Corregido con nombres)
Ciencias de la Tierra y el Ambiente
Física
Salud y Deporte
Biología
Programa de Filosofía 3º
Matemática 3º  (Corregido)
Quimica
Inglés 3°. (Corregido)

Plan 2003 Tercero programas C. de la Vida y la Salud Act. Musicales

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

INSPECCIÓN DE MÚSICA


PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
ACTIVIDADES MUSICALES
ESPACIO DESCENTRALIZADO NO OBLIGATORIO
Primero, Segundo y Tercer Año
EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

FUNDAMENTACIÓN
La música es una de las actividades humanas más extendidas y constantes en la vida cotidiana de nuestra sociedad, no sólo nutre una de las industrias que más dinero mueve a nivel mundial, sino que acompaña al individuo en todos los días de su vida. En tal sentido podemos afirmar que difícilmente pasaremos un día de nuestra vida sin escuchar por lo menos un poco de música. Recurrimos a ella voluntariamente, en forma asidua y sistemática (radio, grabaciones, concierto), pero también nos acompaña más allá de nuestra voluntad en los supermercados, ómnibus, salas de espera y en la TV. Caminamos por las calles sin reparar en que la información sonora que nuestro cerebro recibe y procesa, incluye grandes dosis de experiencias musicales ajenas que se hacen propias, por lo menos en un primer plano inconsciente.

El entorno sonoro que nuestra sociedad ha generado y que está presente en todas las actividades que realizamos, tiene a la música como uno de sus componentes más característico. Así el hecho musical se proyecta más allá de los momentos específicos que el individuo le dedica.

La música, dentro de las actividades que asume el joven es la más frecuentada porque encuentra en ella el lenguaje con el que se identifica, se expresa y/o comunica.

Tradicionalmente en este tramo de la Educación Media, a pesar que la sociedad tiene a la música como constante acompañante y el estudiante en particular lo vive así, se genera una contradicción ya que no concuerda la vivencia de la disciplina liceal con los intereses de los jóvenes.

La Educación Musical, presentada y organizada en ACTIVIDADES MUSICALES, en 1ro, 2do y 3er año del Bachillerato, se perfila como base transversal del curriculum integrado al Espacio Descentralizado Optativo para todos los estudiantes del Centro Educativo, ya que no resultan exclusivas para aquellos que optan por una veta artística y/o de comunicación. Las ACTIVIDADES MUSICALES pretenden incorporar un abanico de posibilidades que las convierte en un espacio fermental, lúdico-didáctico y potenciador de operaciones cognitivas superiores.

Tal como están concebidas LAS ACTIVIDADES MUSICALES, con el carácter mixto de curricular y/u optativo, contempla la necesidad de tener un espacio institucional en el que se pueda canalizar las inquietudes de tantos jóvenes, satisfechas fuera del sistema formal de educación.

En la historia de la Educación Media se ha considerado un espacio extracurricular con la formación de grupos instrumentales o de danzas y el coro. Ésta última actividad musical tiene permanencia y posibilita realizar música en el Centro Educativo, a un número menor del total del alumnado. Todo liceo se ha vanagloriado de la calidad, de la participación y de la trascendencia del Coro, en la interna institucional, en la interacción con la comunidad y en escenarios fuera de fronteras. Por lo expuesto el Coro pasa a ser una de las actividades musicales, cabe aclarar que es obligatoria para la tarea docente y optativa para los alumnos.

Las Actividades Musicales se conciben entonces, como un espacio abierto y colectivo que favorece el desarrollo artístico y cultural en el cual el HACER, SABER Y SER se conjugan para potenciar la inteligencia musical y la sensibilidad estética del alumno, como individuo y como integrante de un grupo.

UN LUGAR PARA:

-Hacer música

-Saber sobre la música

-Descubrir y desarrollar las capacidades y aptitudes musicales

-Proyectar al individuo y al grupo en la interacción con la comunidad

-Disfrutar y realizarse como persona

UN TIEMPO PARA:

-La participación e intercomunicación

-Transformarse y transformar la realidad inmediata.

-Intentar la concreción de aspiraciones

-Escuchar y aceptar las singularidades y las diferencias

-Crear.

UN ENTORNO:

-Cordial

-Alegre

-Dinámico

-Participativo

-Afectivo

-Con proyección estética

-Respetuoso

-De valoración de las diferentes manifestaciones musicales

UN MOTIVO PARA:

-Reconocer y asumir roles en organizaciones musicales diferentes.

-Trabajar cooperativamente

-Instar al compromiso y la responsabilidad.

EN SUMA, la formación de: aptitudes, actitudes solidarias, compromisos construidos en equipo, sana convivencia, fortalecimiento del carácter del joven y la adquisición de la disciplina de trabajo, a través de la música.

COMPETENCIAS

..."Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje".

K. Swanwick.

Las competencias musicales fundamentales a desarrollar son:

INTERPRETACIÓN expresiva corporal y/o sonoro - musical a través de la escucha, la captación y la decodificación.

MANIPULACIÓN Y CONSTRUCCIÓN del evento y/o discurso musical a través de la organización rítmica, melódica y armónica, junto con la estructuración formal.

USO de la Memoria Auditiva que permite reconocer, anticipar y revivir el devenir sonoro, descubrir errores, así como atribuirle significado y orden.

METACOGNICIÓN MUSICAL: mayor conciencia de los componentes de la música y sus interrelaciones; reflexión crítica de los saberes, creaciones y modelos propios y ajenos; autoconciencia de los procesos artísticos en lo que tiene que ver con las ideas y recursos en las vivencias musicales; respuesta rápida y certera ante el hecho sonoro en el rol de oyente, intérprete y/o creador.

OBJETIVOS GENERALES

* Fomentar el proceso gradual del dominio musical entre la percepción, la imaginación sonora y la expresión a través de la experimentación y la práctica.

* Acrecentar las competencias, habilidades y destrezas musicales atendiendo a la diversidad.

* Incentivar el conocimiento y la reflexión crítica de las funciones sociales de la música y su incidencia en la construcción de una identidad cultural

* Desarrollar la percepción auditiva de modo tal que permita al joven convertirse en oyente consciente y crítico.

* Impulsar las competencias interpretativas desde lo vocal, instrumental y corporal.

* Estimular la percepción del vínculo entre el accionar musical y las sensaciones y emociones personales y colectivas.

* Estimular el autoconocimiento y la autoestima.

* Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos


"Lo musical empieza y termina con lo musical, lo demás viene en el medio;

pero no es ni punto de partida ni punto de llegada. Por lo tanto en

toda actividad de docencia de la música, como en toda actividad de estudio de lo musical, al comienzo debe estar la música y al final debe estar la música."

Coriún Aharonian (1997)

Música y Educación Hoy. Fladem

ACTIVIDADES MUSICALES

Los tipos de Actividades Musicales que aparecen en el cuadro Nº 1 no están planteadas para un solo año o nivel de enseñanza sino, que representan las posibilidades a ser trabajadas según distintos niveles de profundidad y exigencias, en el transcurso del Ciclo Superior de la Educación Media General.

Cuadro Nº 1: Definición de bloques de actividades y competencias.

Tipo de Actividades


Tipo de

Experiencia


Implicancia o

Competencia pedagógica

Práctica



Vocal

(Canto)


Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Interpretación a través de la voz y el cuerpo con o sin instrumentos.

Ensamble instrumental y/o vocal de distintos géneros y estilos.

Uso de la memoria auditiva

Coral (Coro

Liceal)

Instrumental

Corporal y Aproximación a la danza.

Interpretación por el gesto y el movimiento.

Uso de la memoria auditiva

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.

Taller de lectoescritura nivel I

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Organización rítmica, melódica y armónica.

Estructuración de la forma.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar.

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios, descriptivos- comparativos).

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Perceptiva- Metadiscurso-contexto musical

Comunicativa

Creación musical. Producción sonora-musical y en relación con otras disciplinas.

Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones.

Resolución de problemas

Cuadro Nº 2: Ejes transversales a todas las actividades musicales

Ejes

Implicancia pedagógica

Audiciones

Es la base de todas las actividades y se puede trabajar en múltiples formas.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional.

Creación de nuevos códigos.

Profundización y comprensión de elementos del lenguaje musical.

Uso y manejo de la lectoescritura musical

Manipulación y construcción de la organización rítmica, melódica y armónica.

Organización y promoción de eventos musicales.

Difusión de los proyectos de investigación

Instancias públicas organizadas para difundir la música y presentar los trabajos realizados.

Nota: se considera de fundamental importancia que los docentes consulten los Anexos 2,3,4,5 y 6, ya que en los mismos se trabajan los conceptos fundamentales señalados en estos cuadros.

IMPLEMENTACIÓN

En la selección, por parte del Profesor-cargo de las Actividades Musicales a ofrecer en el centro educativo, se optará por algunos de los tipos de actividades expuestas en el Cuadro Nº1. Los criterios a tener en cuenta son: la formación del docente, las inquietudes y las expectativas de los estudiantes; la infraestructura del centro educativo; las posibilidades de intercambio con la comunidad, y, la coherencia con el proyecto de centro y el proyecto curricular.

En los Centros Educativos en los que hay dos Profesores-Cargo, los docentes coordinarán aquellas actividades a ofrecer a los alumnos, para brindar un espectro mayor de posibilidades.

El docente que elija la Dirección del Coro emprenderá como mínimas dos actividades musicales más, de las incluidas en el cuadro Nº 1. En el caso que el Profesor-cargo sea el Músico Acompañante o Profesor de Aula emprenderá como mínimas tres actividades musicales que se desprenden del mismo cuadro. Nº 1. Una de las actividades a proponer a los estudiantes deberá ser de Práctica Musical.

La Audición, Práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y de vanguardia y la Organización y promoción de eventos musicales por ser transversales (ver Cuadro Nº 2) estarán presentes en cualquier propuesta que se lleve adelante en el Centro Educativo.

EVALUACIÓN

Evaluar es comprender e interpretar. Una evaluación que intente conocer la realidad supone un permanente trabajo autocrítico que descifra logros, resultados, carencias y errores a corregir, aplicando criterios pedagógicos.

En la actualidad lo que importa es evaluar no sólo los productos cognitivos musicales de los alumnos sino también otras muchas variables como ser: proceso de realización de esos productos, adaptación de los sujetos al ámbito y a la dinámica de la clase y la expresión personal. Una adecuada evaluación del proceso de la práctica musical tiende a resistir la evaluación cuantitativa tradicional que supone cierta uniformidad de los individuos sin tomar en cuenta sus competencias y habilidades, sus avances y retrocesos en el aprendizaje, así como los diferentes estilos de percepción y la reflexión personal.

A la hora de evaluar se tendrá en cuenta la diversidad de los instrumentos de evaluación, alternando instancias puntuales, los trabajos realizados por los alumnos(en cuanto proceso y logros), y la observación directa, ya que el trabajo práctico musical del estudiante se desarrolla en una evolución compleja, no lineal. Es importante que los aprendizajes de los estudiantes sean evaluados en contextos significativos, de acuerdo a las experiencias, conocimientos, competencias y habilidades desarrolladas, evitando abordar los aspectos en forma aislada y arbitraria. De esta manera se realizará una evaluación integral, aumentando la viabilidad de la misma.

MODALIDADES :

* Evaluación por parte del docente: se realizará en diferentes momentos con el objetivo de diagnosticar y analizar el proceso de aprendizaje.

* Autoevaluación: es el proceso mediante el cual el alumno y el subgrupo de clase valora los logros en función de la consigna y el producto final del trabajo. Esta modalidad determina los factores y analiza los resultados para la toma de decisiones correspondientes. Su carácter es formativo.

* Coevaluación: es el proceso mediante el cual, individualmente o en grupo, los alumnos y el profesor valoran los logros, en función de los objetivos previstos, la consigna y el producto final del trabajo planteado. Su carácter es formativo.

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Las técnicas de evaluación son múltiples y variadas e implican diferentes procedimientos y estrategias tales como producción oral, sonora y musical, ejercitaciones, prueba auditiva, escrita, y otros.

Algunas de las técnicas son la observación directa y el análisis de las producciones de los alumnos, una de las herramientas es la carpeta proceso.

La carpeta-proceso constituye un documento válido para constatar y verificar el proceso de aprendizaje, al mismo tiempo es una base de información para la autoevaluación y la coevaluación. Permite la mirada al proceso y a los avances graduales, tendiendo a un nivel cada vez más alto en la producción sonora - musical.

CUADRO Nº 4. Posibles aspectos a evaluar en los diferentes Tipos de actividades

TIPO DE ACTIVIDADES

DESEMPEÑO INDIVIDUAL Y GRUPAL

Práctica

Vocal

(Canto)

Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en la interpretación individual y/o colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Coral (Coro

Liceal)

Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio. Respuesta al gesto del director.

Resolución de problemas en la interpretación colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Instrumental
Técnica en el uso del instrumento. Interpretación individual. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en el ensamble colectivo.

Interés, aplicación, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Corporal y Aproximación a la danza

Conocimiento y dominio del cuerpo y el movimiento. Expresividad e interpretación Respuesta al estímulo sonoro. Memoria auditiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.


Taller de Lectoescritura musical

Nivel I

Resolución de problemas de acuerdo a consignas, disparadores, materiales y objetos sonoros - musicales.

Improvisación individual y colectiva.

Creación y desarrollo de ideas musicales.

Intención expresiva - comunicativa.

Compresión y aplicación de los elementos del lenguaje musical aprendidos en el curso.

Dominio de los recursos empleados.

Pautación.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios descriptivos- comparativos).

Imaginación, novedad y sentido estético.

Dominio de los recursos empleados.

Interpretación y /o creación musical.

Producción sonora - musical en relación con otras disciplinas.

Procesamiento de la información.

Resolución de problemas.

Perseverancia, espíritu indagador, flexibilidad.

Trabajo individual y cooperativo.

Cumplimiento de plazos y presentación final.

Cuadro Nº 5. Posibles aspectos a evaluar en los Ejes Transversales

Ejes

Desempeño Individual y grupal

Audiciones

Discriminación. Análisis. Memoria auditiva.

Sensibilidad estética.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional .

Creación de nuevos códigos.


Comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical.

Organización rítmica, melódica y armónica.

Uso y manejo de la lecto - escritura musical.

Eventos musicales.

Proyectos.

Organización. Promoción. Implementación. Pertinencia y relevancia.

Difusión e impacto institucional y comunitario.

Responsabilidad y compromiso individual y grupal. Flexibilidad.

Cumplimiento de plazos y presentación final.

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA AL PROFESOR

* Alsina, Pep - (1997) - "El área de Educación Musical. Propuestas para aplicar en el Aula" Barcelona. Graó.

* Alsina, Pep (1997) - "Procedimientos en Educación Musical. Didáctica de la Música - Nº 7". Barcelona. Ed. Graó.

* Alsina, Pep (1994) "La música y su evolución" c/CD Colección El Lápiz. Barcelona. Ed. Graó.

* Ander-Egg, Ezequiel, Aguilar, María José - (1993) - "Cómo elaborar un proyecto - Guía para diseñar proyectos de intervención socio-educativa" Argentina. Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas (ICSA).

* Bennet, Roy - (1998) - "Investigando los estilos música" Madrid. AKAL Entorno Musical.

* Bennet, Roy - (1999) - "Forma y diseño". Madrid. Ed. AKAL.

* Bixio, Cecilia - (1996) - "Cómo construir proyectos". Homo Sapiens.

* Copland, Aaron - (1998) - "Cómo escuchar música" o Breviarios de Cultura Económica Nº101 - México.

* Cripps, Colin - (1999) - "La Música Popular en el Siglo XX". Madrid. Ed. AKAL

* Domeneque y Cols - (1990) - "Audición Musical" Barcelona. Ed. Teide.

* Gallo, Graetzer, Nardi, Russo. - (1979) - "El Director de Coro - Manual para la dirección de coros vocacionales". Bs. As. Ed. Ricordi.

* Gardner, Howard (1993) -
"Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad", Madrid, España.

* Gardner, Howard (1993) - "Educación artística y desarrollo humano" - España. Paidós .

* Gimeno Sacristán, José - (1997) - "La pedagogía como objetivos" Morata.

* González, María Elena - (1974) - "Didáctica de la Música". Bs. As. Ed. Kapelusz.

* Hemsy de Gainza, Violeta (compiladora) (1997) - "Música y Educación Hoy" Bs. As. Fladem - LUMEN.

* Herrera, M Lluis - (2000) - "Música de Hoy para la escuela de Hoy" c/CD Biblioteca de Eufonía Nº 150 - Barcelona. Ed.Grao.

* Howard, John - (2000) -"Aprendiendo a componer" Madrid. Ed. AKAL.

* Lamaitre, M. J., Lavados, H. y Apablaza, V. (coordinadores) (1989) "Desarrollo de la creatividad, desafío al sistema educacional." Corporación de Promoción Universitaria, Santiago, Chile.

* Madsen, C. - (1988) - "Investigación experimental en música" Marymar Bs. As. Ed. Ricordi - Bs.As

* Massara, Celia y Menéndez - (1994) - "Disfrutar haciendo Música" Tomos 1, 2 y 3 MEC Ed, Narcea S.A.

* Michel, U. "Atlas de Música". Madrid. Alianza.

* Mitjáns, A.- (1995) - "Creatividad, personalidad y Educación". Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, Motos, Tomás - "Departamento de Didáctica y Organización Escolar". Universidad de Valencia.

* Perrenoud, Ph. - (1999) - "Construir competencias desde la escuela" Santiago de Chile. Ed. Dolmen - Pedagogía.

* Paynter, J. "Sonido y estructura" Akal.

* Pierce, J. R. - (1985) - "Los sonidos de la música" Barcelona. Ed. Labor.

* Raskin, M. "Música virtual". Editorial Anaya.

* Saitta, C. "Creación e iniciación musical" Ricordi o "El luthier en el aula". Ricordi.
o "Trampolines musicales". Novedades Educativas.

* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" o "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.

* Rey, Bernard - (1999) - "De las competencias transversales a una pedagogía de la intención". Dolmen Ediciones- Santiago de Chile.

* Romo, M. (1996) "Psicología de la creatividad". Madrid. Paidós.

* Swanwik, K. (1991) "Música Pensamiento y Educación" Madrid. Ediciones Morata S.A.

* Villanueva, Carlos - Artículo, pág.3 - Correo Coral Nº6, Setiembre de 1997 - Asociación Uruguaya de Canto Coral - AUDECCO -

ANEXO 1 SOBRE LA INTELIGENCIA, COMPETENCIAS, EXPERIENCIA MUSICAL

En virtud de la complejidad del desempeño disciplinar y la polisemia del término competencia, parece oportuno hacer ciertas puntualizaciones.

Entendemos como competencia una habilidad desarrollada a tal nivel que implica un dominio, un desempeño eficaz con cierto grado de expertez, en determinadas acciones que se apoya en conocimientos y recursos cognitivos. Las capacidades son innatas, la ejercitación positiva de ellas posibilita las habilidades y destrezas inherentes. En este sentido conceptual, siguiendo la línea teórica de Howard Gardner, determinamos cuatro ejes como capacidades musicales:

1. ESCUCHAR
2. INTERPRETAR
3. CREAR (COMPONER)
4. CRITICAR

Éstas permiten percibir, expresar y comunicarse a través del lenguaje sonoro. Establecen una relación recíproca y cíclica en la que se enriquecen, promueven, consolidan unas a otras e implican, a la vez, ámbitos de distinta naturaleza: psicomotores, emocionales y cognitivos.

Es bueno recordar a Edgar Willems, pedagogo musical, cuando afirma que la música incide directamente sobre las facultades humanas y su interiorización, favoreciendo el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad, la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación.

En cuanto a las competencias musicales consideramos importante destacar que es a través de la experiencia, vivencia, y producción musical que se logra el desarrollo de las mismas. En este sentido adherimos al autor español Pep Alsina que distingue cuatro formas o planos de relación con la realidad sonora: Experiencias Sensorial, Perceptiva, Expresiva y Comunicativa.

Experiencia sensorial.-

La primera información que recibe el sujeto es a través de los sentidos. Ante el estímulo sonoro el ser humano produce una respuesta que parte de la vivencia de las cualidades de los elementos sonoros-musicales.

Este tipo de experiencias se encuentran relacionadas con el proceso cognitivo constituyéndose en la base de las demás.

Experiencia Perceptiva.-

El sujeto va más allá de la experiencia sensorial de la cual depende y reconoce cualidades codificadas o no. Al mismo tiempo interioriza, interpreta y comprende voluntaria o involuntariamente. Cuando la vivencia es significativa crea un registro en la memoria lo que permitirá revivir la experiencia cuando sea necesario.

Experiencia Expresiva.-

El sujeto exterioriza sus ideas y sentimientos, aún sin proponérselo conscientemente, a través de diferentes recursos disponibles (el cuerpo, la voz, instrumentos, materiales sonoros) basándose en las vivencias sonoro-musicales anteriores. Este tipo de experiencia puede darse de manera independiente a lo sensorial y perceptivo.

Experiencia Comunicativa.-

El sujeto transmite ideas, sentimientos o deseos individuales o colectivos con la intención que sea recepcionado por otro/s sujeto/s, por lo que usa un código musical determinado y compartido. Se relaciona con las otras experiencias y otros procesos intelectuales y, refleja gran carga sociocultural.

ANEXO 2 SOBRE LOS PROYECTOS

La posibilidad de trabajar en proyectos en este nivel de estudios supone desarrollar competencias y habilidades, que permitan recabar, sistematizar y comunicar información, así como experimentar creativamente con recursos sonoros-musicales, y evaluar críticamente la producción alcanzada.

El desarrollo de proyectos posibilita:

* procesos de exploración y resolución de problemas con actitud abierta, imaginativa y colaborativa.

* libre elección de métodos, materiales, y técnicas musicales de ejecución y creación.

A la hora de elegir un proyecto a realizar con los alumnos, ya sea en forma semestral o anual, será fundamental:

1- elegir el proyecto, el área a trabajar en forma conjunta alumnos y profesor.

2- diseñar el proyecto detallando las tareas a realizar por cada grupo que participe en el mismo.

3- ejecución del mismo, tomando en cuenta metas, localización, ubicación en el tiempo, metodología y recursos.

4- prever estrategias de difusión en y fuera del Centro educativo.

5- evaluar el proceso o el proyecto en sí.

A la hora de pensar e implementar un proyecto se debe responder a las siguientes preguntas:

¿QUÉ? NATURALEZA - TÍTULO O DENOMINACIÓN

Definición del tema, contenidos a trabajar. ELECCIÓN

¿POR QUÉ? ORIGEN Y FUNDAMENTACIÓN

¿PARA QUÉ? OBJETIVOS

¿CUÁNTO? METAS

¿DÓNDE? LOCALIZACIÓN

¿CUÁNDO? UBICACIÓN EN EL TIEMPO Tiempos y

espacios para la realización de las DISEÑO

actividades previstas. Y

EJECUCIÓN

¿CÓMO? METODOLOGÍA de acción, procedimientos,

actividades a realizar.

¿QUIÉNES? RECURSOS HUMANOS

¿CON QUÉ? RECURSOS MATERIALES Y FINANCIEROS

¿QUÉ PASÓ? VALORACIÓN DE LOS RESULTADOS EVALUACIÓN

autoevaluación y otras modalidades

GLOSARIO

Naturaleza.- Definición de la idea central del Proyecto e identificación de la institución, unidad o grupo de las que depende.

Fundamentación.- Especificación de los antecedentes y el marco teórico. Debe presentar los elementos que justifiquen la estrategia planteada con relación al tipo de acción elegida.

Objetivos.- Son el punto central de referencia para entender la naturaleza específica del Proyecto. Deben ser claros, realistas, pertinentes a la naturaleza del Proyecto.

Meta.- Elemento cuantificador y calificador de los objetivos del Proyecto Representa los logros. Es el punto final de referencia para el proceso de evaluación del Proyecto.

Localización.- Determinación del área o contexto donde se ubicará, señalando el lugar específico de su funcionamiento.

Descriptivo.- Detalla como se previeron las acciones, cómo se desarrollaron, qué modificaciones tuvo en la marcha, etc.

Para concluir, adherimos a Howard Gardner, en su libro "Educación Artística y desarrollo humano" (1994;80) que expresa:

"Cuanto más fundamentales continúen siendo las actividades y proyectos artísticos más vivo continuará siendo el modelo del aprendizaje de oficios, y más probable resultará que los estudiantes lleguen a apreciar y a asimilar la naturaleza especial del aprendizaje y del conocimiento artístico."

PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y DISCIPLINAR.-

La interdisciplinariedad es un movimiento que parte desde las disciplinas, las que podrán aportar a través de los procedimientos, de las estrategias, de los contenidos conceptuales, de las actitudes, de las temáticas, etcétera. No hay una manera única de establecerla, pues encara la enseñanza y el aprendizaje como procesos y no como productos. Es además un abordaje que posibilita, - y muchas veces, facilita- la transferencia de los conocimientos de un área a otra. Diferentes disciplinas se suman y cooperan para una realización común, creando nuevos campos del conocimiento interdisciplinar.

La interdisciplinariedad en el campo pedagógico es una cuestión de actitud, en la medida que requiere el trabajo en equipo, el reconocerse y reconocer al otro, en su fuero personal y en el profesional. Por lo tanto:

*solo es posible a partir de saberes y competencias de cada una de las disciplinas.

*es un desafío y una tarea, cuya realización tiene muchas dificultades.

*su lugar está en la práctica pedagógica, más que en la teoría

*surge de la coordinación y se resuelve conjuntamente.

El objetivo de esta actividad interdisciplinaria es el desarrollo de las competencias musicales en su interrelación con otras disciplinas. Se podrá concretar el proyecto de carácter disciplinar y/o interdisciplinar si las actividades tienen las siguientes características:

*coherencia con los objetivos a alcanzar

*atractivo

*correspondencia con los intereses de los alumnos

*adecuación al contexto institucional y socio comunitario

*participación y

*articulación de los saberes.

PROYECTO DE APROXIMACIÓN A LA INVESTIGACIÓN

El estudiante del bachillerato, por las características de su edad y por el grado de compromiso y posibilidad de desarrollar rigor científico, está en condiciones de encarar un proyecto de esta índole, en el que lo conceptual tiene su importancia pero fundamentalmente se centra en lo procedimental.

En 2º año del bachillerato se podrán abordar estudios exploratorios cuyos procedimientos serían: recabar información, comprender y analizar diferentes estilos y géneros musicales claramente identificables que sean de interés o de importancia para el estudiante. Implica recoger ideas y sugerencias que permitan aplicar una metodología de trabajo científica. Al finalizar la etapa de exploración, el estudiante presentará un informe final en el cual constará:

* fichas de registro de documentación bibliográfica, auditivas, audiovisual, de entrevistas, de observación de trabajo de campo.

* el diseño de un anteproyecto de investigación de corte descriptivo.

En 3er. Año del Bachillerato se podrán abordar estudios descriptivos comparativos cuyo objetivo será tener un panorama más preciso de la magnitud y problemática de la investigación aplicada al evento musical, pudiendo realizar una descripción y un análisis adecuado de las características musicales de diferentes estilos, géneros, épocas, compositores, intérpretes y obras. Implica un grado mayor acercamiento a los procedimientos, metodología y técnicas de investigación específica, con un manejo satisfactorio del lenguaje técnico - musical.

El proyecto de aproximación a la investigación en este nivel implica:

* formulación de problemas

* elaboración de diseños,

* selección de estrategias y técnicas

* búsqueda y procesamiento de información.

Y requiere:

* una metodología de corte científico

* recolección de información

* sistematización y análisis de datos y

* procesamiento de los mismos.

* presentación de un informe ajustado a un cronograma.

La modalidad de trabajo puede ser individual o en equipo.

El transcurso del proyecto determina etapas, pudiendo estructurarse en tres:

Diseño - Ejecución - Conclusiones (informe final).

Diseño:

El objeto de estudio es el planteo del problema que busca responder al interés de conocer un evento musical por parte de los alumnos.

Ejecución:

La recolección de datos se puede hacer a través de entrevistas, cuestionarios, documentos, trabajos de campo, producción musical en vivo o registro grabado, navegación en Internet.

Conclusiones:

Las conclusiones tienen que tener relación con el problema que se determinó como objeto de estudio. Puede aportar nuevas consideraciones y agregar datos. El informe final se presenta al cierre del proceso, que puede ser una instancia pública.


ANEXO 3 PRÁCTICA VOCAL, INSTRUMENTAL Y CORPORAL

Según Judith Akoschky el aprendizaje tiene diferentes momentos: exploración (realiza aprendizajes por descubrimientos mediante la acción); imitación (repite nuevos modelos); improvisación (ensaya, asocia y combina nuevas y anteriores adquisiciones); creación (plasma con originalidad esquemas ya adquiridos).

FUNDAMENTACIÓN

Las capacidades y competencias musicales individuales pueden ser fácilmente conciliadas en una actividad colectiva. En esto espacios los estudiantes logran beneficiarse del aprendizaje en circunstancias similares a las de los músicos que tocan o cantan en agrupaciones musicales, ya que tienen que aprender a adaptarse musicalmente los unos a los otros, escucharse mutuamente y adquirir la competencia de organizarse para intervenir adecuadamente con o sin la conducción de un director

Este ámbito puede ser entendido como un espacio pedagógico de actividades musicales colectivas con un perfil vocal-instrumental o puramente instrumental, adecuado a los intereses y necesidades que emerjan de los estudiantes.

OBJETIVOS

* Desarrollar la capacidad de interpretación vocal, instrumental y corporal, y la sensibilidad musical en la ejecución individual y grupal.

* Fomentar el conocimiento de las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos incluida la voz y el cuerpo.

* Posibilitar el acercamiento a un repertorio musical de diferentes estilos, géneros y épocas.

* Promover la competencia de resolución de problemas que surjan en la interpretación tanto personal como colectiva.

* Aplicar a la ejecución instrumental y/o vocal y/o corporal, nociones básicas del código sonoro-musical.

* Estimular la construcción y enriquecimiento del yo a través de la práctica musical.

* Incentivar el respeto y la actitud crítica frente a toda producción musical.

Contenidos:

Conocimiento del instrumento y el canto; sus posibilidades expresivas.

Sincronización en la ejecución

Arreglos, creación.

Introducción a la lecto-escritura musical aplicada.

Lenguaje musical.

Interpretación expresiva y estilística.

Nociones elementales de acústica.

Teoría y práctica de organología aplicada al instrumental utilizado.

Estrategias Metodológicas:

Se destacarán dos momentos imprescindibles previstos para esta práctica:

Los ensayos. Tiempo de trabajo pedagógico colectivo con los instrumentos y el canto en donde se abordarán los diferentes contenidos y el repertorio seleccionado.

Se considera importante la improvisación musical, como estrategia, para incursionar en la búsqueda expresiva de múltiples sonoridades.

Este espacio es propicio para el trabajo de tutorías entre pares.

Recitales- Conciertos. Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en la que se mostrará el trabajo y el repertorio.

Se sugieren los siguientes formatos: audiciones, conciertos didácticos, ensayo-recital, veladas musicales. Se podrá compartir con las otras actividades musicales del centro o de la comunidad.


PRÁCTICA VOCAL (CANTO)

Fundamentación

La Práctica Vocal es un espacio pedagógico para la práctica del canto solista o en conjunto de cámara (incluyendo todas las variantes de la música popular). La voz cantada deja entrever la vida psíquica y emocional de quien se expresa siendo el único instrumento musical natural del hombre que compromete al cuerpo de manera global. La base de una buena educación vocal permite conocer y dominar este instrumento logrando utilizar sus recursos sonoros y expresivos. La voz humana es portadora de una fuerza singular expresiva que abarca sutiles formas de comunicar los sentimientos, y es potencialmente, una carta de presentación del individuo. Existe la posibilidad de generar espacios de expresividad y conocimiento propio de la voz, en un entorno comunicativo, de expresión significativa y de desarrollo de la capacidad creadora que trasciende el mero ejercicio árido, descontextualizado de técnica vocal, despertando potentemente, en cambio, el desarrollo de la imaginación sonora.

El cuerpo es el instrumento que condiciona la calidad de nuestra voz, pues es la caja de resonancia, además del fuelle generador de este instrumento. El patrimonio vocal musical de cada cultura da cuenta de la manera como cada pueblo ha singularizado el proceso de internalización y de producción sonora/musical. La poesía, el texto como ritmo, entonación, acento, expresión posee una dimensión sonora que concierne a la música también. En la música contemporánea se incorporan las voces de cuchicheo, silbadas, de soplo, las onomatopeyas, los fonemas, los suspiros, risas, etc., logrando disolver el límite hablado-cantado, que ha permitido la manipulación de la voz con bandas magnéticas y que han sido un excelente banco de recursos potenciados por las vanguardias musicales logrando incluir la cotidianeidad en el uso artístico de la obra sonora-musical.

Estrategias metodológicas .-

-Práctica de la relajación, respiración, articulación, entonación .

-Práctica de la técnica básica del instrumento: voz

-Interpretación de canciones en grupo y/o individualmente

-Selección e interpretación de un repertorio variado que incluya necesariamente música uruguaya.

-Canto colectivo sin director.

-Canto polifónico con arreglos sencillos realizados como trabajo de taller.

-Canto monódico.

-Improvisaciones melódicas sobre esquemas preestablecidos.

-Exploración de los recursos tímbricos y expresivos de la voz.

-Creación de diseños melódicos y/o rítmicos en base a textos literarios dados o creados por los alumnos

-Seleccción de una pieza para realizar diferentes versiones, con posterior análisis comparativo.

-Audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos interpretadas por distintas agrupaciones vocales.

Cada uno de los aspectos referidos anteriormente conlleva a:

*la reflexión crítica acerca del trabajo propio y de los demás

*la resolución de problemas en la interpretación individual y colectiva

CONJUNTO INSTRUMENTAL

Fundamentación.

En cuanto al conjunto instrumental, éste se concibe como la práctica instrumental de aquellas realizaciones musicales que requieren de la participación de instrumentos agrupados en forma homogénea (un solo tipo de instrumento) o heterogénea (de diferentes tipos de instrumentos).

El conjunto instrumental posibilita la percepción de la dimensión simultánea de la música, formando en su totalidad un entramado compacto y equilibrado.

Los conjuntos se integrarán con los instrumentos que se disponga y puedan ejecutar los alumnos con corrección. El profesor seleccionará de acuerdo a los intereses y características de los alumnos aquellas piezas para las cuales se cuente con los instrumentos necesarios. Las partituras serán propuestas por el profesor y los alumnos, que podrán crear sus propias partituras y arreglos. Podrá ampliarse el material impreso bajando de internet partituras que serán adaptadas para el grupo instrumental, pudiéndose experimentar con software en coordinación con el Profesor de Informática del centro.

El repertorio podrá incluir variados ritmos latinoamericanos: salsa, huayno, cumbia, plena, son, chacarera, cueca, samba, bosanova, murga, candombe, milonga, chamarrita; pop, rock, música popular y culta.

Estrategias metodológicas.-

Para la práctica instrumental y para el taller de ritmos es necesario:

-Improvisar con los instrumentos musicales individualmente y en grupo sobre ostinatos, diseños melódicos, rítmicos o armónicos a nivel exploración.

-Realizar acompañamientos instrumentales a danzas y canciones

-Sonorizar textos literarios, imágenes y eventos cotidianos.

-Armar secuencias rítmicas

-Superponer ritmos

-Ejecutar simultáneamente frases rítmicas con igual o diferentes patrones métricos .

-Grabar y analizar críticamente las actividades instrumentales llevadas a cabo en el aula.

-Apropiarse de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros; escucharse a uno mismo y a los demás, intervenir en el momento preciso

-Escuchar fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones instrumentales.

Todo esto conlleva a:

*la reflexión crítica acerca de las propias producciones y las de los demás

*la resolución de problemas en el ensamble colectivo

*^tocar en conjunto públicamente, con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

PRÁCTICA CORPORAL Y APROXIMACIÓN A LA DANZA

Fundamentación.

El cuerpo - medio sensible, curioso y alerta - es el instrumento que todo ser humano posee y con el cual puede producir sonido, movimientos, gestos que le permiten comunicarse y expresarse. Es el continente de una mente y un espíritu que conforman un todo integrado, y desde la concepción explora y descubre el mundo que lo rodea. Es el primer instrumento de expresión y comunicación de sentimientos, pensamientos, imágenes y emociones. Por lo tanto es el modo más directo de identificación y conocimientos propios.

La Danza- En este espacio pedagógico se busca dar a los alumnos los elementos de movimiento y de estructuración espacial y musical que le permitan expresarse corporalmente. La danza posee las ventajas propias de cualquier actividad corporal-musical (interiorización de conceptos rítmicos y desarrollo psicomotriz) además de facilitar la comprensión de la estructura musical.

"Lo más importante, lo más revolucionario en nuestra cultura sería comenzar a aceptar que la danza es un lenguaje humano en general, no sólo el lenguaje del bailarín, de aquel que eligió especializarse en esta actividad. De todos los seres humanos que hablan, escriben, cantan, dibujan o pintan, sólo algunos se dedican a perfeccionarse, o se entrenan para ser profesionales. No se piensa así todavía acerca de la danza. Pero para aquel que se haya liberado de estos prejuicios hay muchos caminos, técnicas y recursos para acceder a este lenguaje silenciado y desvalorizado".

Objetivos

* Conocer el fenómeno musical y sus elementos, utilizando el movimiento como medio.

* Desarrollar posibilidades del movimiento corporal a partir de estímulos sonoro/musicales.

* Utilizar el cuerpo como instrumento de expresión.

Contenidos

Estos se presentan en tres ejes:

* Movilización

* Comunicación

* Creación.

Estrategias metodológicas

Las propuestas serán pensadas y seleccionadas con el fin de favorecer el conocimiento y descubrimiento del cuerpo, así como provocar placer por el movimiento creativo. Deberán comprender instancias de sensibilización corporal para tender a la soltura en el movimiento, promoviendo y desarrollando el interés y el agrado por la creación.

Para efectivizar esta actividad es necesario:

-Tener una percepción corporal de la música.

-Realizar desplazamientos básicos en el espacio personal y total

-Resolver juegos rítmicos-corporales.

-Imitar el movimiento de los otros.

-Integrar el propio movimiento con el movimiento de los otros.

-Improvisar corporalmente en forma individual y en grupos integrando recursos vocales

y/o instrumentales.

-Organizar el movimiento de acuerdo al carácter y la estructura musical

-Observar y analizar las figuras y coreografías de diferentes danzas.

-Experimentar la danza propia e interpretar danzas tradicionales y contemporánea.

Categorías:

* Búsqueda corporal.

* Correlación de lenguajes: corporal y musical.

* Interpretación de estímulos sonoro musicales a través del cuerpo.

* Improvisación - creación.

Importancia del estímulo sonoro-musical.- La función del estímulo sonoro es la de apoyar y favorecer las búsquedas creativas del movimiento corporal expresivo. El material sonoro debe conformar el amplio y múltiple aporte del cual se servirá el docente para la planificación de la tarea. El criterio de selección para las músicas se adecuará a cada una de las danzas, de su momento histórico, del clima suave o enérgico, sugerente de imágenes, situaciones o regiones, etc. Por lo tanto su selección será cuidadosa y atenta instrumentándose su presencia a través de equipos de audio, instrumentos de percusión, la voz del docente hablada y/o cantada.

ANEXO 4 EL CORO LICEAL

FUNDAMENTACIÓN

El Coro del Liceo de los Bachilleratos de la Educación Media y Superior es un espacio pedagógico en el que intervienen aquellos estudiantes que voluntariamente adhieren a la actividad.

La actividad coral en el Liceo es transversal a todos los trayectos del bachillerato. Es la única actividad musical colectiva del centro educativo que es capaz de representarlo y en muchos casos se convierte en una figura emblemática, no solo de la institución, sino de la comunidad en la que vive. Es muy rica y variada la impronta coral singular que cada centro puede alcanzar. La misma está dada por varios agentes que intervienen dinámicamente: el equipo pedagógico de la organización y dirección del coro, formado por el director y el músico acompañante; el colectivo coral, integrado por los estudiantes; la cultura institucional; el contexto de la comunidad local o regional.

Estos cuatro actores se complementan desde sus funciones específicas y jerarquías en la construcción de un perfil. Más allá de la intencionalidad o no del director se produce una acción colectiva cuyo fin es hacer música coral que comprende una diversidad de modalidades, estilos y resultados. Estos dependen directa y exclusivamente de la impronta del director, que se constituye en el líder natural del grupo, de sus conocimientos técnicos-artísticos y del compromiso de su trabajo.

El canto colectivo coral no resulta de la suma de individualidades sino que es el individuo que se comprende a sí mismo, a partir de un replanteo, en la construcción de un todo, que es el canto colectivo. También se trata de un espacio para el conocimiento y la práctica colectiva del acervo cultural. El sentido lúdico-pedagógico que puede tener esta práctica musical conlleva a un aprendizaje placentero.

El estudiante que canta se convierte en coreuta o coralista, vive y aprende a vivenciar en la interacción con otros un cúmulo de valores propios de la actividad coral; este proceso es simultáneo y complementario de la construcción de los aprendizajes específicos que les son inherentes.

OBJETIVOS

* Potenciar el caudal vocal de los estudiantes.

* Conocer, comprender y manejar el aparato fonador.

* Aproximar al coreuta al lenguaje musical en general y específicamente coral desde la práctica.

* Desarrollar la percepción auditiva: melódica, rítmica, armónica y polifónica.

* Acercar el amplio repertorio coral de todos los tiempos y estilos y en otras lenguas además de la materna.

* Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos en la interna del coro y hacia otros grupos corales.

* Estimular los vínculos afectivos, la comunicación y el relacionamiento entre los coreutas; entre docentes y estudiantes; y entre grupos corales; además de la realización personal.

* Estimular el sentido de responsabilidad, de pertenencia y la integración grupal; el sentido de disciplina coral, la atención y la concentración.

* Priorizar la solidaridad poniendo énfasis en estrategias integradoras fomentando la consecución de metas comunes.

* Despertar el compromiso desde lo afectivo que estimula el autoconocimiento y fomenta la autoestima.

CONTENIDOS

Estos se presentan en cuatro ejes:

La voz cantada:

Técnica y práctica vocal:

* Afinación.

* La Respiración para el canto. Apoyo.

* La relajación.

* Uso de los resonadores.

* Proyección de la voz.

* Emisión, vocalización.

* Articulación y dicción.

Técnica de ensayo:

* Atención y concentración

* Ataque del sonido.

* Respuesta inmediata a la géstica.

* Entradas simultáneas y sucesivas.

* La Obra. Estructura e Interpretación. A) Ritmo-métrica. Tempo; Altura; Intensidad Articulación; Espacio. B) Estructura y textura. Fraseo.

* Relación entre música y texto. Palabra y música. Acentuación. Puntuación. Articulación.

* Interpretación expresiva y estilísticas-contextuales. Agógica.

* Relación entre timbre vocal y estilo.

Discriminación auditiva:

* Melódica, rítmica, armónica y polifónica.

* Prácticas de escuchas conscientes: focalizada, analítica y estética.

* Audición polifónica.

* Audición interna.

* Memoria auditiva.

Lenguaje musical.

Estrategias Metodológicas:

La organización del Coro

El docente Director de Coro organizará o reorganizará el Coro Liceal teniendo en cuenta que es un espacio pedagógico. Podrá darle el perfil que más se adecue a su centro, a su historia o a las expectativas de los estudiantes. Se podrá formar más de un coro: femenino, masculino o mixto. En los liceos de Bachillerato, el Coro, asumirá la responsabilidad de la práctica musical consciente. En aquellos en los que funcionan Ciclo Básico y Bachillerato tendrá otras características que surgen de la diversidad de procedencia de los estudiantes.

De la integración del coro.- La convocatoria es abierta a todos los estudiantes del centro educativo; la prueba voces deberá entenderse como diagnóstica, no eliminatoria, en la que el docente se familiarizará con el material vocal con el que trabajará durante el año. Esta instancia, en ningún momento, se utilizará para excluir a aspirantes a integrar el coro por no cumplir con supuestos requisitos vocales. El coro es un espacio pedagógico en el que se trabajará sistemáticamente sobre el desarrollo de aquellas competencias musicales que transformarán al estudiante en coreuta. Se deberá tener en cuenta que esta instancia siempre genera nerviosismo en el estudiante y que, por tal motivo, suele arrojar resultados falsos o negativos. Es pues tarea del docente, crear un clima confortable que estimule la confianza del estudiante, de modo de poder establecer una cordial relación humana.

La selección del repertorio. - Debe ser adecuada a criterios pedagógicos, musicales y estéticos teniendo en cuenta los conocimientos, experiencias y vivencias de los estudiantes. Otros criterios a ser atendido extensión vocal, ritmo, melodía, armonía, temática y vocabulario. Los textos podrán aparecer en lengua materna o lenguas extranjeras, en manifestaciones antiguas o modernas. Será necesario configurar un repertorio lo más variado posible y que cada emprendimiento sea un desafío. En el mismo se podrán abordar obras corales de estilo religioso, profano; al unísono o polifónico (homofónico o contrapuntístico); a capella o con acompañamiento instrumental de diversas procedencias culturales y temporales.

Técnica de Ensayo.-. El Ensayo se concibe como el tiempo pedagógico en el que se enseñan y reconstruyen los contenidos específicos: se enseña la canción.

Se puede presentar el ensayo en diversas modalidades: Parcial (por cuerdas o combinación de ellas, por ejemplo: sopranos y bajos), General: en los que participan todos los integrantes y eventuales; Individuales, o en pequeños grupos de acuerdo a necesidades puntuales.

El Armado de la canción. Posibles estrategias de resolución: armado a partir de juegos con el texto, el ritmo, y/o la melodía, acompañamientos instrumentales básicos, de movimiento y gestuales, imitación por observación y audición grabada o en vivo, análisis de la partitura. En este espacio se trabajarán los aspectos concernientes al manejo e interpretación del código gestual de dirección entre el director y el coro, el director y el acompañante; y el director, acompañante y coro. Estará adaptado a las características de cada obra musical o coral y a los coreutas que lo van a interpretar.

La Interpretación de la obra. - Se ajustará a las exigencias expresivas de la obra y la recreación de la misma que el director y coreutas se plantean. En este sentido son importantes las experiencias previas de los coreutas; la diversidad y variedad de interpretaciones posibles, la asignación de diferentes roles protagónicos de coreutas y/o cuerdas. El proceso que se origina desde del canto al unísono hasta el canto polifónico a tres, cuatro o más voces favorece y desarrolla la capacidad de discriminación auditiva y el dominio en la interpretación coral.

Presentaciones corales: Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en las que se presentará el repertorio trabajado. Las mismas podrán ser desarrolladas como ensayo-recital, conciertos didácticos, audiciones, conciertos, encuentros, festivales.

ANEXO 5 EL TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN MUSICAL

Fundamentación.-

CONCEPTO DE EXPRESIÓN.

Etimológicamente expresión se deriva de exprimere, que significa hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior, presión hacia fuera. La Expresión es una constante en la vida del ser humano. Permite el autodescubrimiento, la búsqueda y el logro de autenticidad, la adquisición de un juicio crítico, el respeto por el otro y la inserción en la sociedad de una manera singular.

Se puede considerar a la expresión como un elemento integrador, pues como impulso tiene en su base la necesidad de comunicar ideas, sentimientos, sensaciones que pueden manifestarse de diversas maneras y con distintos materiales, abriendo un amplio campo de posibilidades y búsqueda personal.

Es así que posibilita:

* La expresión de las primeras vibraciones del organismo alimentándose de los sentimientos y de las experiencias del pasado que manifiestan el yo interior.

* Expresión como liberación, que permite la mente inventiva, creadora.

* La expresión como enriquecimiento del yo que pretende el retorno a la propia autenticidad.

* La expresión como creación.

* La expresión como comunicación del pensamiento o de los estados psíquicos.

De todo lo anterior se desprende que la expresión es un lenguaje propio que sintetiza ideas, sentimientos, toda la personalidad de aquél que se expresa y potencializa a la vez la proyección de la creatividad, el pensamiento original, divergente.

CONCEPTO DE CREATIVIDAD.

Entendemos que la creatividad es la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que puede ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad. Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan a) destrezas en el campo, b) destrezas para la creatividad y c) características específicas de motivación a la tarea. Csikszentmihalyi (1995) desde una perspectiva también integradora, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (disciplina, o lugar en donde ocurre la creatividad); dominio (grupo social de expertos) y persona (quien realiza el acto creativo).

Se puede decir que la creatividad comporta una forma de inteligencia (inteligencia emocional) que integra el conocimiento de sí mismo y la capacidad de interrelacionarse con los demás y posibilita alcances mayores en las metas que se proponga.

La Creación en el Taller de Expresión es entendida como posibilidad. El joven se expresa de acuerdo a sus posibilidades, intereses, inquietudes, habilidades, de una manera diferente y en forma accesible, promoviendo la creación el acercamiento activo a la música. Facilita el conocimiento y el descubrimiento de los elementos constitutivos de la música. Así, entonces, el joven en su interacción con el entorno musical que se va proponiendo en las aulas, va descubriendo métodos heurísticos además de reglas que rigen el hecho musical, y comienza a tomar conciencia de la periodicidad de la música, su ritmo, la relación entre los elementos en la estructura musical, la melodía, etc.

La autoexperimentación y una buena dosis de apoyo del docente, así como el andamiaje, le permite al alumno desarrollar aptitudes, habilidades y descubrir recursos mediante los cuales pueda organizar su creación.

El papel del docente como facilitador en los procesos de desarrollo de la creatividad exige una combinación de saber, saber hacer y saber ser y estar, como arte y ciencia, que permita realmente lograr un desarrollo humano creativo, tanto de cada individuo en particular como del grupo en su conjunto.

Es posible hacer que los alumnos desechen los estereotipos en los cuales se han formado y logren pensar sobre el mundo que los rodea en nuevos términos, alentando y promoviendo su imaginación. A menudo el docente rígido castiga el pensamiento diferente cuando rechaza respuestas distintas de las que esperaba en las propuestas de actividades. Si el docente se ajusta al sistema de que sólo existe una respuesta y la clase lo acepta como regla, se coarta la libertad y la creatividad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

o Desarrollar el método de experimentación.

o Promover un aprendizaje interactivo con la aplicación de diferentes materiales y técnicas.

o Posibilitar la re-creación musical, la improvisación y creación de nuevas obras o fragmentos.

o Disfrutar de la práctica musical.

o Estimular el respeto hacia las creaciones propias y de los demás.

ASPECTOS METODOLÓGICOS

Es un aprendizaje que se realiza en el hacer, que tiene su énfasis en el descubrimiento. Esta forma reemplaza el mero hablar recapitulativo - repetitivo por un hacer productivo. Es la realización de algo concreto que se lleva a cabo en forma conjunta docente- alumnos.

Supuestos y principios pedagógicos

* Es un aprender haciendo.

* Es una metodología participativa.

* Es una metodología de la pregunta contrapuesta a la pedagogía de la respuesta.

* Es un entrenamiento constante.

* Desarrolla el método de exploración.

* Implica y exige esfuerzo por parte del docente y de los alumnos.

* Exige el trabajo grupal y el uso de técnicas adecuadas.

* Permite integrar en un mismo proceso la docencia, la investigación y la práctica.

Esta forma exige:

1 - roles diferentes del educador y del educando.

El docente: estimula, orienta, asesora y apoya técnicamente.

El alumno: es el sujeto de su propio aprendizaje.

2 Supera dicotomías que suelen darse entre teoría y práctica, procesos cognitivos y actitudinales, conocer y hacer, pensamiento y realidad. Si bien el trabajo es esencialmente grupal a nivel musical, no se excluyen las tareas que se realizan individualmente. Atender ese aspecto permite observar las peculiaridades de cada alumno y no caer en la homogeneización o standarización que podría producir el trabajo en conjunto y grupal.

La experimentación grupal se puede realizar con cualquier material musical (ya sea tradicional o contemporánea). Esta práctica es la única que permite la acción creativa y libre de los alumnos y la valoración y aceptación del grupo.

La Improvisación es una Técnica y un Método que se puede utilizar en este Taller. Se puede concebir como una composición en tiempo real, pues permite de acuerdo con las circunstancias, reproducir, explorar y crear. Se puede decir que la improvisación por su importancia no es un añadido más o menos ornamental de la formación del músico, sino la sustancia de su formación.

ANEXO 6 EJES TRANSVERSALES AUDICION, LENGUAJE MUSICAL Y LECTO-ESCRITURA

OBJETIVOS

* Desarrollar la sensibilidad auditiva y artística.

* Incentivar la discriminación auditiva en el discurso musical.

* Promover una audición interactiva a partir de una selección cuidadosa y atenta de materiales adecuados.

* Posibilitar el acercamiento a un repertorio amplio que contemple las manifestaciones musicales teniendo en cuenta la diversidad de estilos, géneros, épocas y culturas.

* Propiciar la escucha musical con una actitud comprometida.

* Estimular el respeto, la actitud crítica consciente y atenta frente a toda creación musical sea propia o ajena.

* Conocer, comprender y manejar gradualmente la lecto-escritura musical.
* Profundizar en la comprensión y reconocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje musical.

* Aplicar nociones básicas del lenguaje musical a la interpretación, improvisación y creación musicales.

* Registrar las producciones musicales utilizando la notación tradicional occidental

CONTENIDOS

Timbre

Ritmo. Organización métrica.

Melodía. Eje tonal y otras organizaciones. Fraseo.

Armonía. Tensión y distensión en el lenguaje musical. Funciones armónicas básicas.

Textura

Procedimientos, estructuras y formas musicales.

Géneros, estilos y contexto socio-cultural.

Pautación y lectura rítmica y melódica.

AUDICIÓN

Fundamentación

La audición musical es un fenómeno complejo, debido a su propio mecanismo, que recurre a numerosas y rapidísimas conexiones cerebrales y a la diversidad de características propias entre un individuo y otro, sea músico o no. Es el núcleo vertebrador de las Actividades Musicales por su carácter formativo y potenciador de la sensibilidad artística que permite la comprensión, el análisis y la valoración de las propias expresiones musicales y también de las obras producidas por otros (oyente, auditorio).

La audición, constituye una de las manifestaciones más importantes para establecer el acercamiento a diferentes aspectos de la música, y en especial, al de la composición musical, al rol del compositor, a la interpretación y a los intérpretes, entre otros. Como dice Silvia Malbrán "es una actividad metacomponencial que pone en juego habilidades y disposiciones de alto orden que integran la reflexión, el pensamiento constructivo, la actitud significativa y la persistencia en la atención".

El destino o meta final de una composición musical, si bien se encuentra en manos del compositor y de aquellos que la interpretan, también depende de la actitud, la predisposición y la capacidad de los oyentes, quienes marcan en definitiva, la aceptación o rechazo de la composición musical elaborada. Aprender a escuchar música, además de ser una función perfectamente natural y simple, se constituye en una de las maneras de estar en contacto con una de las manifestaciones del arte.

En la audición, es importante una motivación adecuada y trabajar la predisposición a escuchar y a compartir el tiempo de escucha con los demás.

Es necesario atender una serie de condiciones mínimas:

* la frecuencia.

* el espacio o entorno.

* el tiempo de duración.

* el número de alumnos.

* el momento de la clase.

* el material sonoro a utilizar.

* la calidad del material y de los equipos de audio.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

"Escuchar es una práctica que se aprende aunque todos puedan oír".

El docente deberá tener en cuenta que para escuchar con interés y por períodos crecientes de tiempo, los alumnos deberán estar previamente motivados. Es conveniente que las propuestas de escucha que el docente seleccione -salvo excepciones debidamente fundamentadas- tengan relación directa con los contenidos de las actividades musicales a desarrollar.

Supuestos y principios pedagógicos.-

* La escucha en relación con las posibilidades del quehacer musical incentiva el interés y la adhesión por esta actividad.

* La creación de un "clima" para la audición, la puesta en práctica de una tarea de concentración da valor a la experiencia y estimula la memoria auditiva. Por lo tanto requiere preparación corporal y atención.

* El lugar elegido para llevar a cabo la audición exige una infraestructura silenciosa y sin tránsito de terceros.

* El docente, observador particular, detecta lo que saben, conocen y exteriorizan los alumnos.

* Reconoce los avances tanto en el quehacer musical como en la capacidad de atención y escucha.

* La selección del material auditivo, representativo de composiciones musicales de diferente carácter, género, estilo y cultura, está en relación con los gustos y/o preferencias de los estudiantes y las actividades musicales a llevar a cabo en la práctica. El material seleccionado (discos, cassettes, CD, video, D.V.D.) irán conformando una fonoteca base a nivel del centro educativo.

La audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones vocales e instrumentales requiere:

* Audición crítica.

* Práctica de la audición interna

* Anticipación al transcurso del hecho sonoro.

* Reconocimiento de organización rítmica y melódica; eje ; fraseo; dinámica; timbre.

* Identificación de entramado
, textura, estructuras y formas musicales.

* Trascodificación al lenguaje gráfico (musicogramas, partituras), vocal, instrumental y corporal.

LENGUAJE MUSICAL

FUNDAMENTACIÓN

Alsina (1997), en un intento de clarificar a qué nos referimos cuando hablamos de lenguaje musical, plantea que el lenguaje es el conjunto de maneras de comunicar sea a través de la palabra, del color o de los sonidos, por lo que diferencia el lenguaje de la grafía que la denomina comunicación gráfica. Hay una tendencia importante de concebir a la música como un lenguaje dentro de la esfera artística y tratar a la transcripción gráfica de la música como una parte más del lenguaje musical, por lo que la enseñanza de éste en muchas ocasiones se convierte en la enseñanza de la grafía musical, tradicionalmente llamado solfeo, careciendo esta enseñanza de las cualidades que son necesarias para la vivencia y el placer que implica el hacer música en el aula. Por lo tanto es importante recordar que cuando se trabaja con el lenguaje musical ya sea tradicional o contemporáneo, se debe partir de la práctica y volver a la práctica, desarrollando las competencias y capacidades por medio de la audición, la interpretación y la creación, ya que sólo así y en forma natural el alumno podrá comenzar a leer y a escribir música tomando como base los aprendizajes previos y la propia práctica musical para comprender en forma progresiva y poder comunicarse utilizando el código musical escrito.

Se puede encontrar analogía entre la adquisición del lenguaje verbal y el musical, y de sus respectivas lecto - escrituras. El desarrollo de ambos se basa fundamentalmente en la audición, el reconocimiento, la experimentación, la imitación y finalmente el logro de la comunicación. Se aprecia entonces, un camino posible para la progresiva alfabetización en la lecto escritura musical. Partiendo de estos principios comunes, no es necesario poseer el dominio completo del código musical escrito para aprender a cantar, tocar instrumentos, moverse al tempo y compás de la música, improvisar o crear. Sabemos que nuestra notación musical es sólo un medio para registrar algunos tipos de música occidental, un código que al utilizarlo permite hacer más consciente la propia creación o la de otro.

Cabría preguntarse de qué manera se aprende la música y se adquiere el dominio del lenguaje musical. Basta recordar que por medio de estrategias lúdicas y vivenciales, que se ponen en juego en el aula, con el material sonoro - musical variado, se logra ampliamente el aprendizaje sin que sea algo tedioso o aburrido desconectado de la práctica musical. Diferentes pedagogos musicales (Dalcroze, Willems, Orff, Violeta Hemsy de Gainza, etc) han manifestado la importancia que reviste el hecho musical trabajado en forma sensible e intuitiva en una primera etapa, para luego enseñar en forma práctica la grafía musical sin que esto signifique una limitación en la expresión musical de los alumnos. Es así como interpretación, improvisación, audición y lectura y escritura musical, se convierten en parte integrante de la comprensión del lenguaje musical, desterrando una idea obsoleta que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo.

Estrategias Metodológicas

El lenguaje musical en su condición de lenguaje sonoro está hecho para ser oído y por ello el proceso de aprendizaje debe darse en el contexto de la experiencia: escuchando, observando, experimentando, imitando, interactuando, tocando, cantando, memorizando, cometiendo y corrigiendo errores, resolviendo problemas e investigando, improvisando, creando o componiendo. Debe partir desde la percepción y del hacer para luego pasar al ámbito intelectual. Aquí los contenidos se derivan de las diferentes Actividades Musicales que se ofrecen al estudiantado de 1er año del segundo ciclo, posibilitando la comprensión del evento musical y apoyando el proceso de aprendizaje.

La introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y alternativo requiere de:

-lectura de ritmos.

-entonación de melodías,

-Audición de obras musicales a efectos de llegar a identificar motivos, células, frases

rítmicas y melódicas.

-Propuesta de frases rítmicas o melódicas para su pautación.

-Pautación de partituras tradicionales.

-Creación de arreglos instrumentales y/o vocales pautados de acuerdo a código

consensuado grupalmente.

ORGANIZACIÓN Y PROMOCIÓN DE EVENTOS MUSICALES

FUNDAMENTACIÓN

Cada Profesor-cargo de las Actividades Musicales junto con los estudiantes serán los responsables de la organización y promoción de eventos musicales así como la difusión y presentación de los proyectos de investigación realizados. Se podrá participar en la organización de eventos que incorporen propuestas musicales no generadas en el centro (invitar músicos o bandas), siempre y cuando se considere conveniente. Las actividades podrán tener lugar en el propio centro educativo o en ambientes propicios que brinde la comunidad tales como clubes, teatros, centros barriales, templos y otros. Estas instancias no se limitarán a las muestras de fin de año, por el contrario deben ser entendidas, como parte de un proceso continuo de interacción entre los estudiantes-músicos y el público al cual está destinado. Se trata de concebir al centro educativo como un centro cultural.

El evento en sí tendrá el formato adecuado y adaptado a la realidad del centro educativo y a la comunidad en el cual está inserto. Pueden ser: conciertos, conciertos compartidos con músicos del medio, conciertos didácticos, recitales, encuentros corales, audiciones, ensayos-recitales, ensayos abiertos, veladas, espectáculos multidisciplinarios con grupos de teatro o de danzas.

Esta instancia se presenta como ineludible en el entendido de que en ella se cumple el objetivo de comunicación hacia el centro y a la comunidad en la que se vuelca la producción musical.

OBJETIVOS

* Difundir, comunicar y hacer conocer los trabajos realizados por los estudiantes en las Actividades Musicales.

* Llevar a la práctica la música como hecho social.

* Propiciar un ambiente de intercambio afectivo y musical entre los estudiantes, entre los estudiantes y la comunidad, entre los músicos que comparten el escenario (músicos-estudiantes y músicos invitados).

* Lograr que el estudiante disfrute de hacer música en público.

* Hacer que el estudiante se involucre tanto en el compromiso musical así como en las instancias de organización, tendiendo a que sienta el evento como propio.

* Desarrollar la capacidad de resolver problemas en el transcurso del evento.

Planificación del evento: remitirse al Cuadro Nº 3

Pensar además:

¿A quiénes va dirigido? Destinatarios

Evaluación

Logros:

Será imprescindible realizar una evaluación del evento que contemple todos los aspectos del mismo, desde los artísticos (cómo salió la propuesta y cuál fue su acogida) hasta los organizativos.

ANEXO 7

Para alumnos que definan continuar el Bachillerato de Artes y Comunicación, con énfasis en Música. Requiere un trabajo en un módulo (80') semanal.

TALLER DE LECTOESCRITURA - NIVEL 1

FUNDAMENTACION

El conocimiento de la Lectoescritura pondrá al alumno en contacto con un código que le permitirá: una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar y les abrirá la posibilidad de comprender la estructuración musical.

OBJETIVOS

-Desarrollar el interés de los estudiantes por la práctica musical.

-Preparar el oído musical.-

-Desarrollar la memoria auditiva y la audición interior para relacionar la audición con su representación gráfica.-

-Lograr un pulso regular.

-Desarrollar la capacidad de escribir y leer música.-

-Manejar los elementos del lenguaje musical.-

-Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación del ritmo utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondiente.-

COMPETENCIAS

* Usa la memoria auditiva

* Discrimina auditivamente

* Maneja la audición interior.-

* Domina un pulso regular.-

* Reconoce los elementos del lenguaje musical.-

CONTENIDOS

-Conceptos teóricos

-Audición.

-Pautación.

-Lectura musical.

CONCEPTOS TEÓRICOS

-Pulso, acento y ritmo.-

-Signos de escritura musical. (Pentagrama, Notas, Líneas adicionales, Figuras, Silencios, Puntillo, Ligaduras, Barras de compás, conclusión y repetición.).-

-Diferentes comienzos .(Tético, Anacrúsico, Acéfalo) y finales (masculino, femenino y atélico).

-Dinámica

-Frase musical.-

-Tiempo y Compás.

-Distintas divisiones de la unidad.

-Síncopa y Contratiempo.-

-Intervalos.-

-Concepto de Escala.-

AUDICION

Es necesario, desde el comienzo de los estudios, adiestrar el oído para la audición rítmico-melódica, a través de una práctica sostenida.-

Reconocimiento auditivo de:

a)-alturas, timbres, duraciones, intensidad.

b)-diseños melódicos a partir de canciones y/o fragmentos musicales.-

c)-pies binarios y ternarios.-

d)-Intervalos melódicos.- (2as. Y 3as.Mayores y menores,,4as. Y 5as.Justas).-

e)-Tono y semitono.-

f)-Frases suspensivas y conclusivas.

g)-Comienzos anacrúsicos, acéfalos y téticos y finales.

PAUTACION

a)Frases musicales sencillas y fragmentos de partituras.-

b)Autodictado.-

c)Dictados Rítmicos y Melódicos..-

LECTURA MUSICAL

a)Lectura rítmica.

Células rítmicas

Ostinatos

Imitaciones rítmicas

Disociaciones rítmicas

Polirritmia

b)Entonación

Células melódicas

Melodías tradicionales y populares.

Cánones

Esta actividad requiere una práctica sostenida, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-

PROPUESTAS METODOLÓGICAS

Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical. De la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad y adecuadas motivaciones (el alumno debe saber bien qué se espera de él). Generar intercambios, para coordinar con los alumnos la práctica musical, efectos de que, también éstos, propongan pautas de trabajo.-

Priorizar: audición, ejecución.-

ACTIVIDADES

-Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento así como el acento.-

-Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.-

-Identificar auditivamente cambios sencillos de compás.-

-Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.-

EVALUACIÓN

Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros. El docente observará el proceso que conduce a la producción, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria. Asimismo se evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo. Además se realizarán breves evaluaciones orales permanentes, tanto individuales como grupales, para permitir un seguimiento correcto del proceso de aprendizaje (lectura, canto, coro, coordinación rítmica) a lo cual se agregan pequeños ejercicios escritos ó grabados.

Se realizará una prueba diagnóstica a fin de detectar las aptitudes de los alumnos, que consistirán en ecos rítmicos y melódicos.

Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o ejemplos auditivos seleccionados por el profesor, de gradual dificultad.

El mínimo nivel de aprobación exigirá:

-dictado rítmico utilizando hasta semicorcheas y tresillos.

-métrica de similar dificultad

-dictado melódico con segundas y terceras mayores, y quinta justa en el acorde de tónica.

-entonación de una frase melódica simple con los intervalos estudiados.

RECURSOS DIDÁCTICOS

-Pizarrón pentagramado y tizas.-

-Material bibliográfico impreso.-

-Internet, aula Virtual.-

-Guías de Tareas.-

-Instrumentos musicales.-

-Reproductores de cassette y Compact Disc.-

-Grabaciones musicales.-

-Salón adecuado específico y equipamiento.-

BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA

* Aguilar, María del Carmen.-Método para leer y escribir música .-

* Copland, Aaron - Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica-

* Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiedrs". Ed. A.Leduc.París.-

* Edlund.- Modus Novus.-

o Modus Vetus.-

* Forest, B.-194.3.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.- Ed. Salabert

* Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-

* Hindemith, Paul -Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-

* -Jersild J. Ear Training.-

* Lasala, Angel.- La educación musical del oído - Ricordi.-

* Solfeos tradicionales (Ropartz, Lemoine, Bonna, etc.).-

* Cancioneros folklóricos e infantiles.-

* Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales, etc.-

* Sholes, P: Diccionario Oxford de la Música.- Ed. Sudamericana Tomo l.-

* Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical".De. Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-

* Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.

ANEXO 8.- ALGUNOS EJEMPLOS DE PROPUESTAS DE AULA.-

PROPUESTA

PRÁ CTICA CORPORAL:

Canon vocal con movimiento

OBJETIVOS:

* Coordinar la interpretación.
* Incentivar la discriminación auditiva
* Promover la integración

DISPARADOR: canción sin título de María Escudero.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Aprendizaje de la canción a una voz.

* Aprendizaje del canon con las figuras y pasos correspondientes.

* Apropiación de la coreografía.

* Lectura rítmica.

* Ejecución del canon en tres o cuatro grupo incorporando la melodía y la coreografía.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Aprendizaje de la canción.
* Apropiación de la coreografía.
* Trabajo con cualidades del sonido(cambios de altura, intensidad)

SEGUNDA ETAPA

* Lectura melódica.

* Canon a dos y tres voces.

* Incorporación de figuras y pasos.

TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con coreografía.
* Canon corporal.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.
o Partituras.

EVALUACIÓN

* Coevaluación y autoevaluación grupal

Grado de coordinación entre movimiento corporal e interpretación vocal.

Participación individual integrándose al grupo.

* Evaluación a través de la observación del proceso(formativa)

Afinación.

Sincronización de los dos códigos en el producto final, a nivel individual y grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Pasaje satisfactorio del canto a la audición interna.

PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ritmo


OBJETIVOS:

* Promover la práctica rítmica
* Lograr un pulso regular.
* Desarrollar la musicalidad

DISPARADOR: Audición de solo de batería(Stomp out loud)

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Anotar en tarjetas series rítmicas.

* Lectura y ejecución con diferentes fuentes sonoras y distintas combinaciones.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Serie de solos sin interrupción en diferentes ordenamientos hasta lograr un pulso regular.
* Elección de la fuente sonora más adecuada para cada serie

SEGUNDA ETAPA

* Ejecutar todos al mismo tiempo practicando la regularidad para percibir el enriquecimiento rítmico y tímbrico en el uso de diversas fuentes sonoras.

TERCERA ETAPA

* Combinación de las dos propuestas anteriores alternando solos tutti..

RECURSOS

o Tarjetas
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.
o Diferentes fuentes sonoras.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica.

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

* Evaluación formativa

Concentración en el trabajo grupal e individual.

Proceso de realización

Regularidad rítmica en la ejecución.

Aciertos en la elección de timbres para cada serie.

* Evaluación sumativa (producto final)

Interpretación de los diferentes diseños.

PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL:



OBJETIVOS:

* Promover el gusto por la práctica musical.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la polifonía.



DISPARADOR: canon popular

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Aprendizaje de la letra.

* Entonación a una voz y luego en canon.

* Canon con percusión corporal.

* Canon con voz, percusión corporal e instrumentos.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Apropiación de la letra.
* Entonación a una voz.
* Entonación a dos y tres y voces



SEGUNDA ETAPA

* Entonación a una voz con percusión corporal.

* Entonación del canon acompañado de la percusión corporal.

* Entonación de una voz con acompañamiento de instrumentos


TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con acompañamiento instrumental.
* Diferentes versiones.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos.
o Partitura de canon
o Grabador para registrar el proceso y la producción lograda.
o Partituras.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica.

Observación y comentario de la presentación del canon.



* Evaluación formativa

Afinación.

Ensamble en la ejecución instrumental.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra completa.


PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL

Coro hablado


OBJETIVOS:

* Trabajar matices y empaste en el coro hablado.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la coordinación entre la interpretación y el acompañamiento instrumental o rítmico.

DISPARADOR: Texto seleccionado para ese fin. Puede ser aportado por los alumnos.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Leer el texto rítmicamente

* Aplicar a la lectura las cualidades del sonido.

* Trabajar matices y expresividad.

* Proponer un acompañamiento instrumental.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos se apropian del texto, su sentido.
* Exploran las posibilidades sonoras y tímbricas de la voz.

SEGUNDA ETAPA

* Incorporación del ritmo que surge de la lectura y de las inflexiones melódicas exploradas.

* Trabajan matices y expresividad.

* Inclusión de una segunda voz hablada


TERCERA ETAPA

* Incorporación de un acompañamiento instrumental apropiado.
* Trabajo final con el ensamble de las voces e instrumentos.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos varios.
o Textos seleccionados.
o Grabador.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica

Comentario sobre la lectura del texto seleccionado.

* Evaluación formativa

Lectura expresiva del texto de acuerdo al sentido literario.

Coordinación entre las voces y los instrumentos.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución del coro hablado con acompañamiento instrumental.

o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación


PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ensamble


OBJETIVOS:

* Promover la práctica instrumental colectiva.
* Lograr calidad interpretativa.
* Incentivar el trabajo cooperativo

DISPARADOR: Audición de un ensamble instrumental

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Presentación del ejemplo auditivo.

* Apropiación de la partitura.

* Reconocimiento de la estructura.

* Práctica colectiva de cada parte musical.

* Ensamble.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos a través de la escucha discriminan instrumentos y su función


SEGUNDA ETAPA

* Apropiación de la obra a ejecutar a partir de la audición y lectura melódica.

* Reconocimiento de la estructura de la obra.

* Ensamble.

TERCERA ETAPA

* Los alumnos realizan la parte musical que le corresponde con el instrumento adecuado.
* Interpretación individual y colectiva.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos varios
o Partituras.
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica:

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

* Evaluación formativa

Ejecución adecuada.

Uso y manejo del lenguaje musical.

Coordinación en la ejecución grupal.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra.

o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación


ANEXO 9 EJEMPLOS DE FICHAS AUDITIVAS

FICHA AUDITIVA NRO. 1

COMPOSITOR: Adriano Banchieri (1568- 1634)

TITULO DE LA OBRA: Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, op.18

(Invitación para el festín del jueves de carnaval antes de la cena, op.18)

DATOS BIOGRAFICOS: Compositor , dramaturgo, organista y teórico Banchieri fue un hombre muy talentoso. Nació en Bolognia el 3 de octubre de 1568, estudia órgano y composición con Giosffo Guame y más tarde fue su profesor, en flamenco, Adriano Williaer. Actuó como organista en San Marcos de Venecia siendo segundo de Giovanni Gabrieli. En 1587 entra en la Orden de los monjes Olivetanos, funda la Accademia Dei Floridi, formada por músicos, diletantes y eruditos, los cuales firmaban con seudónimo. Como organista ocupa un lugar destacado entre sus contemporáneos y como teórico se implica en las controversias musicales de la época, particularmente en las tentativas de reconciliación de la práctica modal tradicional y las nuevas tendencias hacia los principios de las tonalidades mayores y menores. Sus composiciones fueron publicadas con bajo continuo y con las indicaciones de los matices piano y forte. Compuso obras religiosas y profanas como Canzonettas a varias voces que reflejan situaciones dramáticas con situaciones sacadas de la commedia dell'arte. Cultivó la burlesca musical utilizando dialectos del norte de Italia. Usaba el seudónimo Camilo Scaligeri della Fratta

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Il festino fue publicado en Venecia en 1608 como Opus 18. Se define como una comedia madrigalesca. La obra se inicia con un discurso del Diletto moderno que representa las nuevas tendencias musicales de la época en contra del estilo antiguo de composición (Palestrina, Di Lasso, Gesualdo, etc.). El Diletto moderno es más homófono, menos artificioso, más sencillo. Esta obra consta de veintidós madrigales acompañados, excepto el quinto, por bajo continuo. Tomaremos sólo algunos de ellos.

1. Il diletto moderno per introduzione (texto): Quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta. Jóvenes amantes, entre música y cantos entren a la fiesta. De buen humor y con energía y con buen ánimo, entren a la cena. Entre bromas y bailes con las máscaras suspiren ardientemente. Fiesta, alegría nos harán decir otra vez quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta.

2. Madrigale a un dolce Usignolo (Madrigal a un dulce Ruiseñor): Es el único madrigal a capella en el cual Banchieri recurre al estilo antiguo (rigore antico) y recuerda a Marenzio, Palestrina, etc.. El texto dice: Dulce ruiseñor, tú que posas sobre la dulce rama toda la noche a tu amiga llamas y con suaves acentos haces dulces tus lamentos. Yo con horrible sufrimiento pienso y suspiro en mi Clorinda por la cual de los placeres y de la dulzura me privo.

3. Capriciata a tre voci: Anuncia lo que que ocurrirá en el madrigal siguiente: Nobles espectadores, oíd por favor, cuatro bellas moradas de un perro, un gato, un cucú y un búho se divierten haciendo un contrapunto sobre un bajo.

4. Contraponto bestiale alla mente: Un perro, un cucú, un gato y un búho improvisan sobre un bajo que parodia en gregoriano el siguiente texto: Nulle fies gobbies; similiter est zoopis. Si squerzus bous est, super annalia scribe ( no se puede confiar en los jorobados, lo mismo que en los cojos. Si la piel externa es buena regístralo en los archivos).


FICHA AUDITIVA NRO. 2

COMPOSITOR: LUDWIG VAN BEETHOVEN

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO : Bonn (Alemania) 1770- Viena (Austria) 1827.

TITULO DE LA OBRA: Sinfonía No. 6 en Fa Mayor Op. 68 "Pastoral".

CONTEXTO: Beethoven, como se dice, es el último de los clásicos y el primero de los románticos. Es clásico, porque su obra se basa en la forma Sonata que aprendiera a manejar de su maestro Haydn. Es romántico, porque su música tiene un contenido emocional y subjetivo desconocido hasta ese entonces. Con él, la música deja de ser un mero pasatiempo, sino que logra atrapar la atención del oyente. Socialmente, logra zafar del mecenazgo para ser el primer artista que vive a lo moderno manteniéndose gracias a lo que producen sus obras.

DATOS BIOGRAFICOS : Sumamente culto, simpatizante con la corriente deísta y demócrata ( a la siglo XIX) . Quiso estudiar con Mozart pero la inesperada muerte de éste , lo llevó a las clases de Haydn, lo mejor y mas respetado en su época, pero con el cual no se llevó bien. Era dos épocas enfrentadas el clasicismo con su apego a las estructuras y el romanticismo, con la prevalecía del sentimiento sobre la razón. Hacia 1800, mientras triunfaba en la sociedad vienesa como pianista, comienzan los primeros síntomas de la sordera que progresivamente ira en aumento hasta hacerse total en 1814. Esto lo acaba como pianista refugiándose en la composición actividad que pudo continuar por poseer oído absoluto. Pasa por 3 períodos: 1- arte para agradar, imitación de Mozart y Haydn, 2- arte por el arte mismo, se afirma como genio renovador, lo mas transitado de su repertorio pertenece a este período, 3- el arte trasciende al arte para convertirse en religión, período sombrío poca producción pero lo mas grandiosos. Ultimas Sonatas y Cuartetos,9a. Sinfonía, Misa Solemne.

GUIA PARA LA COMPRENSIÒN DE LA OBRA: Pertenece al segundo período y es una de las pocas Sinfonías en 5 movimientos: 1- Despertar de alegres sensaciones al llegar al campo. 2- Escena junto al arroyo,3- Fiesta campesina, 4- Tormenta, 5- Agradecimiento a la Divinidad. Se inspiró en una sinfonía de un tal Knecht titulada "Retrato musical de la naturaleza". Beethoven, en el subtítulo de la "Pastoral", aclara su posición estética: " mas descripción de sentimientos , que pintura", por lo que no se declara partidario de la música descriptiva. Pero hay momentos que cae en la descripción: la coda de la "Escena junto al arroyo", cuando la flauta hace el canto del ruiseñor, el oboe el de la codorniz, y el clarinete el del cucú y la tormenta la cual llama la atención por el efecto logrado siendo una orquesta que tiene 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y las cuerdas de rigor.

A estos momentos agregaríamos, el segundo movimiento el murmullo de la floresta a cargo de los vientos


FICHA AUDITIVA NRO. 3

TITULO DE LA OBRA: EL MOLDAVA (Año de Composición): Entre 1874 y 1879 escribe un ciclo de seis poemas sinfónicos bajo el título general de "Mi patria". Consta de los títulos: Vysehrad, el Moldava, Sarka, De los prados y bosques de Bohemia, Tabor, Vlanik.

COMPOSITOR: BEDRICH SMETANA (Lugar y Fecha de Nacimiento): BOHEMIA 1824-1884

CONTEXTO Y DATOS BIOGRAFICOS: Niño prodigio aprendió a tocar el violín con su padre. A los 8 años comenzó a componer. Se establece en Praga en 1843 para perfeccionarse en piano, consagrarse a la música y crear un arte moderno nacional. 1949 abre un escuela de música en Praga. Entre 1856-1861vive en Suecia, dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Gotenborg. Componesus primeros Poemas Sinfónicos Algunas de sus obras importantes son: la Opera "Los Brandenburgueses en Bohemia" (1863) y "La novia vendida ésta última es un verdadero himno nacional en tres actos. A partir de 1873 experimenta trastornos en la audición, cefaleas y desequilibrios nerviosos, estado que se agrava hasta la completa sordera y la hospitalización en un asilo de alienados donde muere a los 60 años, en Praga.

Se compone este ciclo en respuesta al nacionalismo cultural. Es el fundador del nacionalismo musical checo.

ESTRUCTURA:.- El Moldava es 1874 se compuso en 20 días siendo una suerte de paisaje musical de sinfonía pastoral checa. Describe el río de su nacimiento en dos corrientes, a la desembocadura del Elba. El inicio evoca el alba con los juegos de madera con los pizzicatos de la cuerda, hasta confluir en toda la orquesta magestuosamente. Lleva un programa literario ya que se trata de un poema sinfónicos

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA:

A) Nacimiento del río. Dibujo ondulante de las flautas, representa la corriente fría. Los clarinetes y las violas en dibujo similar representan la corriente cálida. luego se unen y aumentan la orquestación como el caudal del río.

B) Tema del río. Melodía típicamente romántica a cargo de los primeros violines. Mientras los 2dos dibujan el movimiento del agua.

C) Cacería del bosque. Los metales ponen el marco adecuado escuchándose la tradicional llamada de los cazadores.

D) Boda campesina. En las fiestas se escucha una polca nacional checa.

E) Reaparece el Tema del río.

F) Noche de luna. Elementos mitológicos, flautas y clarinetes hacen el motivo ondulante del río mientras que los violines con sordina dibujan una tierna melodía de notas largas que representa las danzas de las ninfas. Los cornos simbolizan a neptuno que recoge las ninfas en sus carros.

G) Segunda reaparición del tema del río.

H) Rápidos de San Juan: acordes repetidos de los metales, movimiento agitado de la cuerda y toda la orquesta tocando fortissimo(hoy día hay una pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época la obra termina con dos acordes fuertes a toda orquesta.

I)Reaparición del tema del río pero más rápido.

J) Castillo de Vysehrad, héroe legendario checo a cargo de los metales. Esta melodía la usó en el poema sinfónico anterior.

K) Desembocadura del Moldava en el Elba. Sobre un pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época

FICHA AUDITIVA NRO. 4

COMPOSITOR: Claude Achilles Debussy (Francia 22 de agosto de 1862- 29 de marzo de 1918) .

TITULO DE LA OBRA: "El Mar" ( Bosquejo sinfónico , 1905)

CONTEXTO: A mediados del siglo XIX, los pintores jóvenes rechazaron los vuelos románticos y las glorificaciones académicas del pasado. Gustav Coubert estaba a la vanguardia de esos pintores que se llamaron a sí mismos realistas. Muchos siguieron el ejemplo se Coubert acercándose a la naturaleza para crear un arte basado en la inmediatez de expresión. Tomaban sus caballetes e iban al aire libre, tratando de pintar directamente, y de no trabajar en sus estudios a base de bocetos.

En 1874, Claude Monet exibió un cuadro titulado " Impresiones del Sol Naciente" que le da nombre a la corriente : Impresionismo.

El Impresionismo es consecuencia directa de los estudios sobre la incidencia de la luz en los objetos, llegando a la conclusión de que el pintor debería preocuparse más por la luz y por el color, que por los objetos en sí mismos. Mas que mezclar colores en la paleta prefieren , en algunos casos, los pequeños trazos de colores que al ser percibidos a cierta distancia, se unen en la retina dando como resultado un nuevo color. Técnica similar es la del puntillismo.

Es difícil dar las características generales de la pintura Impresionista, ya que cada pintor tiene sus particularidades, pero en líneas generales, podemos decir que: los límites de las figuras son esfumados, no es un arte detallista, importa más el color en sí mismo que el objeto, recurre a las manchas de colores, es un arte realista y la verdadera protagonista de la obra es la luz.

Algunos pintores impresionistas: Manet, Degas, Cézanne ,Monet, Renoire, Gauguin, Van Gohgh, Ceraut,

Toulouse- Lautrec, Pissaro.

Paralelamente en Literatura, aparecen escritores como Zola e Ibsen, de corte realista, cuyas obras se basan en profundos estudios sociológicos. Más significativo aún, es la aparición del simbolismo. Al igual que los pintores impresionistas ( con la mezcla de los colores en la retina) , dejan que el lector complete la conexión , el orden y la forma de los términos. Para ellos nombrar directamente al objeto de referencia es empobrecer la obra literaria, haciendo alusión a sus características principales. Exploran además un nuevo mundo al tratar de escuchar colores, ver sonidos y saborear perfumes , mezcla de sensaciones que en sicología se conoce como sinestesia.

A todo esto, la música atravesaba el post-romanticismo, dominada por el sinfonismo alemán y por la lírica italiana y alemana.

Y surge la figura de Debussy, fundador del impresionismo musical, corriente que inicia la música del siglo XX .

Alumno nada destacado del Conservatorio Nacional de Francia, en sus primeras composiciones sigue la Corriente post- romántica , asemejándose bastante a Fauré. El primero de sus triunfos fue la conquista del Gran Premio de Composición de Roma , con la Cantata "L´enfant prodigue". En Roma conoció a Liszt, Verdi, Boitob y Loencavallo. De Roma envía a París, una serie de composiciones que fueron rechazadas por demaciado modernas

Hace dos viajes a Bayreuth, ve Parsifal y Tristán e Isolda, tras lo cual se declara antiwagneriano ( y también antibeethoveniando ) vewnerando a los barrocos franceses, a Bach y a Mozart .Pero el sueño de Debussy era redimir a la música francesa de la sumisión de las corrientes imperantes. Crea así el impresionismo musical aplicando los principios de la pintura y del simbolismo literario.

Las melodías debussianas son poco definidas, los límites de la pintura y no se reiteran o se reiteran poco, constituyendo solo un momento en la obra, como la pequeña pincelada de color o men pequeño punto en el puntillismo.

Debussy es el primero en dar importancia a la sonoridad del acorde en sí mismo, sin importar su relación con el anterior y posterior como en la armonía tradicional. quizás aquí se inspiro en el simbolismo, o mas bien en el recurso de la aliteración, en donde importa sobre todo el sonido de la palabra en si misma.

Para completar su Impresionismo, Debussy echa mano a los antiguos modos eclesiásticos, a la música oriental, que tuvo oportunidad de conocer en la exposición mundial de Parìs que conmemoró el centenario de la Revoluciòn Francesa, y al Jazz.

FICHA AUDITIVA NRO. 5

COMPOSITOR : SILVESTRE REVUELTAS.

Lugar y fecha de nacimiento : 1899-1940

TITULO DE LA OBRA: "Sensemayá"

Poema Sinfónico (1938). Canto para matar una culebra sobre poema de Nicolás Guillén (en West Indies LTD. 1934)

CONTEXTO : Revueltas constituye junto a Carlos Chaves (quien lo impulsó en su carrera ), el autor más representativo de su país en la primera mitad del siglo XX.

DATOS BIOGRAFICOS : Talentoso, desordenado, de frágil salud que se alteraba con la bebida, Revueltas muere muy joven a la edad de 40 años. Cursó sus primeros estudios en Durango y en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 1929 fue director de la Orquesta Sinfónica de México, nombrándosele profesor del Conservatorio Nacional en 1933 y dirigiendo la orquesta de ese Instituto.

El poder de su música deriva de sus compactas ideas melódicas, con una dirección casi primitiva, uniéndose a una textura vibrante, con polirrítmica libre y contrapunto duro y áspero.

Compuso mucho en diferentes gèneros: para niños, para pelìculas , cuartetos de cuerdas ,música de cámara, pero su fama se debe a las obras de orquesta inspiradas en motivos populares mejicanos: " Esquinas", " Ventanas ", "Sensemayà", "Caminos", son ejemplos de su fuerte personalidad y agresivo y cálido talento.

ESTRUCTURA: Sensemayà, es un Poema Sinfónico. Los motivos que utiliza son breves , concisos, repetitivos, pese al contrapunto y la distorsión, conserva su raíz cantàbile de carácter nacionalista, lo que da a sus frescos sinfónicas, una vía de acceso directo al pueblo, similar a los grandes muralistas de México.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Fue escrita para voz y orquesta de cámara y un año mas tarde reestructuró la partitura ampliándola para orquesta sinfónica.

El esquema sugiere un rito pagano primitivo. El tema básico es expuesto por la tuba, luego lo expone la trompeta y de allí pasa a toda la orquesta, marchando con un crescendo obsesivo en ritmo de 7 por 8 hasta llegar a un clímax.

"Sensemayá" avanza a un grandioso final , obtenido gradualmente a través del engrosamiento de la orquestación y la textura.

FICHA AUDITIVA NRO.6

TITULO DE LA OBRA:" Los Pinos de Roma

COMPOSITOR: Ottorino Respighi - Italia 1879- 1936

Poema Sinfónico, estrenado el 14 de diciembrede 1924 en el teatro Agusteo de Roma. Partes: Los pinos de la Villa Gorguese- Los pinos cerca de una catacumba- Los pinos del Gianícolo- Los pinos de la Vìa Apia.

CONTEXTO Y DATOS BIOGRÁFICOS:. Italia facista con Benito Musollini. Uno de los más grandes compositores de su generación, Respigni fue formado por Rimsky Korssakoff y por Max Bruch. Fue influído por Debussy y Ravel con tendencia impresionista y neoimpresionista. Fue profesor y director del Conservatorio Santa Cecilia de Roma en la década del 20 , cargos a lo que poco tiempo después quiso renunciar pues le quitaba tiempo para la composición. El Ministro de cultura, le dio una serie de ventajas para que no abandonara los puestos, pero, a pesar de estas, Respigni renuncia indefectiblemente 2 años más tarde. En el 35, visita Uruguay dirigiendo la Orquesta Sinfónica del SODRE, con un programa que incluyó obras propias.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: La obra es descriptiva y en prefacio de la primera Edición aparecen estos comentarios explicativos: "Los Pinos de la Villa Ghorguese": los niños juegan en los pinares, bailan, el equivalente italiana de la ronda. Juegan a los soldados marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres.

Los Pinos cerca de una catacumba : vemos la sombra de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un càntico que hace eco solemnemente, como un himno que luego es silenciado misteriosamente.

Los Pinos del Gianicolo : hay una agitaciòn en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos sobre el gianìcolo. Un ruiseñor canta.

Los Pinos de la Vìa Apia: amanecer brumoso en la Vìa Apia. El campo tràgico esta vigilado por los pinos solitarios . en rítmo de los pasos interminables de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenen estrepitosamente , y en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del cónsul se lanza hacia la Vìa Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.

Esta evocación, a las glorias pasadas del antiguo Imperio Romano, le venían muy bien al facismo de Musollini.

La obra hace gala de una riquísima orquetación y de todos los colores que le saca al conjunto, es el sonido de los pájaros, al final del tercer movimiento, el más novedoso. No se trata de la imitación como en "La Pastoral" o "El Titán", sino verdaderos pájaros grabados .La orquestación incluye una trompeta interna en el segundo movimiento y el agregado de otra sección de metales en el último. Aquí Respigni exige buccine instrumentos usados por los romanos especificando que en caso de faltar podìan usar su descendiente: flicorno

FICHA AUDITIVA NRO. 7

COMPOSITOR : Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883- New York 6 de noviembre, 1965)

TÍTULO DE LA OBRA: IONISATION (PARA ORQUESTA DE PERCUSIÓN)

DATOS BIOGRÁFICOS: fue alumno de d'Indy y de Roussel en la Scola Catorum. Fundó un coro en la Universidad Popular de París y un Coro Sinfónico en Berlín. En 1916 parte hacia Estados Unidos haciéndose ciudadano americano en 1926. Se interesa bajo la influencia de Busone por las radicales transformaciones que habrían de permitir la evolución de la música moderna. Ayudado por su formación científica en el anáisis del femómeno musical se convierte en pionero de la música contemporánea.

Dos obras datan de 1931, Ionisation (37 instrumentos de percusión) e Integrales (para percusión y vientos), anticipan de forma profética el movimiento musical posterior a 1950. La mayoría de sus obras aportan soluciones nuevas en el terreno del ritmo y del timbre, siendo Varese uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos en la orquesta. En Dèsert asocia por primera vez una cinta magnetofónica en la orquesta. El estreno de esta obra tuvo lugar en 2 de diciembre de 1954 en el Teatro de Jampes Elyseè bajo la dirección de Thomas Scherchen provocando un escándalo memorable que hizo recordar al de La Consagración de la Primavera. Pero lo más extraordinario es que Varese recrea con la orquesta efectos sonoros que más tarde serán dominio de la mùsica electroacústica: impresión de aceleración y desceleración, de filtración, superposición de fenómenos, cinta pasada al revés.

Entre sus obras destacamos Amèriques, Density, 21.5, Offrandes, Arcana, Octandre.

GUIA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA OBRA: Ionisation (1931), requiere un conjunto de trece músicos que tocan un total de 37 instrumentos de percusión, incluyendo dos sirenas (alta y baja), dos tam tam (alto y grave), gongs, platillos golpeados, tres tamaños diferentes de tambor bajo, bongó, tambores, güiros, varilla de golpear, bloques chinos en tres registros, claves cubanas, triángulos, maracas, campanillas de trineo, castañuelas, tamboril, yunques en dos registros, campanas celesta y piano. Sólo los tres últimos son capaces de producir sonido determinado y Varèse lo reserva para una apoteosis final que es la verdadera glorificación del sonido.

La mayor parte de Ionisation está compuesta con sonoridades de instrumentos de percusión. Estos instrumentos están afinados en una categoría que solo oímos como alto o bajo, profundo o llano. Un timbre màs que un tono es la propiedad más notoria de la orquesta de Varèse y el ritmo y el timbre son los principales elementos de Ionisation.

Cada sección está identificada por su propia combinación de instrumentos, gama de sonoridad y cada cambio importante en la sustancia de la sonoridad es también una demaración en la forma; la primera entrada de los yunques , apenas pasada la mitad de la pieza, y la entrada del piano y las campanas, cerca del final, son los más llamativos de este tipo de cambios.

Como en otras de sus obras, la dinámica no es un agregado sino parte integral de la composición.

En una pieza que es en un sentido totalmente rítmica, Varèse obtiene relieve por medio de unísonos rítmicos. El Logro de Varèse está en el sentido de avance y desarrollo que el oyente siente desde el primer compás hasta el útlimo.

Ionisation es música noble capaz de enlazar al oyente. Cuando se enumeran las obras maestras del siglo XX, Ionisation debería estar en la lista.

ANEXO 10 1. TALLER DE LECTOESCRITURA- NIVEL III

Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, (optativa de 2do año).- Requiere un módulo semanal de 80'.-

FUNDAMENTACION

El manejo de la Lectoescritura le facilitará al alumno, una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar. En este curso se deberán profundizar los conceptos adquiridos en Taller de Lectoescritura I y II, siempre a partir de una práctica musical sostenida.-

OBJETIVOS

-Lograr un pulso regular.-

-Comprender las estructuras musicales.-

-Leer y escribir correctamente las partituras presentadas por el docente.-

-Percibir auditivamente los distintos elementos rítmicos, melódicos, armónicos y expresivos.-

COMPETENCIAS

* Usa la memoria auditiva y la audición interior.-

* Entona correctamente las canciones y ejercicios propuestos.

* Maneja un pulso regular.-

* Aplica las estructuras del lenguaje musical.-

* Discrimina auditivamente.-

* Lee e interpreta la pautación de diseños melódicos,.

* Lectura de partituras instrumentales.-

CONTENIDOS

-Conceptos teóricos

-Audición.

-Pautación.

-Lectura musical.

CONCEPTOS TEORICOS

-Comienzos y finales de frase.-

-Escalas y modos.-(Continuación de 2º).-

-Tonalidad y atonalidad.

- Modulación.

-Compases (Continuación de 2º).-Alternancia de compases.-

-Intervalos e inversión de los mismos.-

-Concepto de Consonancia y Disonancia.-

-Signos de expresión.-(Continuación de 2º).-

-Diferentes divisiones de la unidad en compases simples y compuestos.-

-Síncopa y Contratiempo.-(Regular e Irregular).

-Tríadas sobre los grados de la escala mayor y menor.-

-Concepto de acorde y arpegio.

-Notas extrañas (Nota de paso, Bordadura y Apoyatura).

AUDICION

Es necesario, continuar, adiestrando el oído para la audición, a través de una práctica sostenida.-

Reconocimiento auditivo de:

a)-Comienzos y finales.-

b)- Pies binarios y ternarios.-

c)- Intervalos y sus inversiones.-

d)-Tonalidades y modalidades de canciones y partituras musicales.

e)-Cadencias.-

f)- Escalas y modos.-

PAUTACION

a)Fragmentos musicales.-

b)Autodictado.-

c)Dictados Rítmicos y/o Melódicos.-

LECTURA MUSICAL

a)Lectura rítmica.

* Células rítmicas.-

* Polirritmia.-

* Fragmentos de partituras musicales.-

b)Entonación

* Melodías tradicionales y populares.-

* Cánones

* Entonación a dos partes.

Esta actividad requiere una práctica regular, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-

PROPUESTAS METODOLOGICAS

Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical, pues de la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad ya que el alumno debe saber qué se espera de él. Priorizar: audición e interpretación.-

ACTIVIDADES

Para el avance en la lectoescritura, se deberá trabajar:

* la interiorización del pulso.-

* la identificación auditiva de: frases rítmicas y cambios de compás.-

intervalos .

escalas y modos.

* la reproducción escrita de fragmentos musicales escuchados.-

* la ejercitación de coordinación y ejecución simultánea de dos ó más ritmos realizado por un alumno o en grupo.-

* Práctica de lectura de partituras musicales, utilizando clave de sol y fa en cuarta línea.-

* Práctica de distintos compases, trabajados en este curso, incluyendo el cambio entre compás simple y compuesto con la Indicación T = T.-

EVALUACION

Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros.-

El docente observará el proceso que conduce a la producción oral, sonora y musical, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria.-

Asimismo evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo.-

Se realizará una prueba diagnóstica a fin de evaluar las adquisiciones e internalizaciones del alumno. Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o grabados de dificultad graduada de acuerdo a los avances del curso.-

El nivel mínimo de aprobación exigirá:

* dictados rítmicos en compás simple y en compás compuesto.-

* métrica a una voz con similares dificultades que el dictado rítmico.-

* métrica a dos partes .-

* dictado melódico con los intervalos estudiados, con figuración similar a la trabajada en lectura rítmica o métrica.-

* entonación con dificultades similares a las del dictado melódico

RECURSOS DIDACTICOS

-Pizarrón pentagramado y tizas.-

-Material bibliográfico impreso.-

-Internet, Aula Virtual.-

-Guías de Tareas.-

-Instrumentos musicales.-

-Reproductores de cassette y Compact Disc.-

-Grabaciones musicales.-

-Salón adecuado específico y equipamiento.-

BIBLIOGRAFIA

* Aguilar, María del Carmen: "Método para leer y escribir música"-1978.Bs.As.

* "Melodías Modales". V.III.-1998. Bs.As.

* Copland, Aaron- Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica.-

* Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiers".De. A.Leduc.París.-

* Edlund.- Modus Novus.-

* Modus Vetus.-

* Forest,B.-1943.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.-De.Salabert. .

* Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-

* Graetzer, Guillermo.1985 "Danzas indígenas antiguas" Editorial Ricordi

* Hindemith, Paul- Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-

* Jersild J. Ear Training.-

* Lasala, Angel.-. La educación musical del oído - Ricordi.-

* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.-

* Sholes, P. Diccionario Oxford de la Música.- De.Sudamericana Tomo l.-

* Stockoe, P.- "Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos.-Numen.-

* Vega, Carlos.- Lectura y Notación de la Música.- Ed.El Ateneo .Bs.As.

* Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical". De.Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-

* Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.

* Solfeos tradicionales .-

* Cancioneros folklóricos e infantiles.-

* Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales.-


2. TALLER DE PRACTICA INSTRUMENTAL

Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, ( optativa de 2do año).- Requiere 60' semanales.-

PIANO, PERCUSIÓN y GUITARRA.-

FUNDAMENTACION

Se trata de un espacio pedagógico de actividades musicales individuales y colectivas, en el cual se realizará el estudio de un instrumento.-

A partir del desarrollo de las competencias que ha venido adquiriendo en el transcurso de los años anteriores y de sus condiciones innatas, el alumno tiene la posibilidad de lograr los requerimientos mínimos que lo habiliten a niveles de mayor especialización en la educación terciaria. Esta práctica, no sólo lo transforma en partícipe del acto musical sino que a la vez, lo aleja del rol de consumidor pasivo ya que se ve potenciado su espíritu crítico y estimulada la escucha no ingenua. La estrecha relación con el instrumento le permite conocerlo, comunicarse a través de él, resolver problemas de ejecución, y finalmente, tocar, en forma individual o en conjunto, públicamente con autocontrol y dominio.

OBJETIVOS

* Experimentar y reconocer el repertorio propuesto, de acuerdo al instrumento.-
* Desarrollar la capacidad interpretativa instrumental.-
* Conocer las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.-
* Atender indicaciones de las partituras.-
* Analizar las características del lenguaje musical, a efectos de una mejor interpretación.

* Lograr un pulso regular

* Desarrollar su musicalidad.-
* Lograr calidad interpretativa

COMPETENCIAS

-Se interesa en la práctica instrumental.-

-Maneja un instrumento.-

-Respeta las indicaciones de la partitura.-

-Experimenta y reconoce auditivamente repertorio de diferentes épocas y estilos.-

-Se adapta a la ejecución grupal, aprendiendo a escuchar al otro.-

-Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el instrumento.-

CONTENIDOS

- Aprender a tocar el instrumento elegido.-

* Repertorio aplicando los contenidos de lectoescritura.-
* Lectura de partituras originales de diferentes estilos.-

ACTIVIDADES

* Ejecución instrumental de obras musicales.-
* Lectura a primera vista de partituras.-
* Aproximación y comprensión de la obra desde la audición y la lectura de la partitura.-
* Reconocimiento de estructuras
* Organizar recitales - conciertos dentro y fuera del centro educativo, como una forma de trascender el ámbito natural.-

PROPUESTAS METODOLOGICAS

A la hora de trabajar con el grupo es importante

* Priorizar la ejecución de un repertorio nacional.-

* Adecuar las partituras instrumentales al nivel de resolución

de los alumnos .-

* Fomentar la colaboración entre estudiantes, en la ejecución.-
* Proponer partituras y aceptar las sugerencias de los alumnos que sean viables.-
* Enseñar la técnica del instrumento.-

EVALUACION

* Adecuación a la partitura.-
* Uso y manejo del lenguaje musical
* Técnica y regularidad en la ejecución
* Calidad interpretativa
* Coordinación en la ejecución grupal
* Presentación de la obra

Logros mínimos; ejecución de dos piezas en diferentes estilos.

Se promoverá la autoevaluación individual y colectiva y la Coevaluación

OBSERVACIÓN.

AL APROBARSE EL ÉNFASIS MUSICAL SE ELEVARÁN LOS PROGRAMAS ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO.

ANEXO 11 TRAYECTO I

"COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN"

En la Transformación concebida para el Bachillerato de Educación Secundaria se incluye a las asignaturas que desarrollan las competencias expresivas y comunicativas en el Trayecto I - Comunicación y Expresión. En este trayecto se considera la presencia de las disciplinas Arte y Comunicación Visual, Literatura y Música como espacios curriculares privilegiados para hacer del alumno un reconocedor de valores y posibilitar su formación en los mismos. La comprensión de las diferentes cosmovisiones a través de las artes y sus lenguajes otorga las herramientas para la interpretación de la vida por medio del desarrollo de la conciencia sensible del hombre.

En el primer año (4º) de este Trayecto, Música comparte con Arte y Comunicación Visual un

Espacio para trabajar por proyectos.

Las competencias a desarrollar en este trayecto son las comunicativas y expresivas entre las cuales se privilegian las siguientes:

* Comprensión y manejo de los diferentes códigos (lenguaje verbal, visual, corporal, sonoro musical).

* Resolución de problemas a través de procesos lógicos, heurísticos y metacognitivos

* Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones que provienen del ámbito de referencia.

* Operación, interacción, problematización, transformación y construcción de significados culturales.

Los objetivos propuestos para posibilitar que los estudiantes desarrollen dichas competencias son:

* Consolidar la comunicación plena y efectiva

* Fortalecer la identidad cultural

* Desarrollar la capacidad de proyección e inserción en el mundo, en los planos personal y colectivo.

* Promover el desarrollo de la sensibilidad ética y estética.

* Propender al desarrollo de capacidades cognitivas fundamentales tales como: comparar, argumentar, clasificar, identificar, jerarquizar, formular y verificar hipótesis, deducir, abstraer, inferir, sintetizar, conceptualizar.

* Favorecer instancias que estimulen la autonomía, el desarrollo del juicio crítico y la creatividad.

* Incentivar el espíritu de investigación, reflexión y la toma de decisiones.

La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por:

Teresa Baratta

Sylvia Barcala

Ana Mª Da Silva

Sonia Deber

Ulises Ferretti

Miguel Garibaldi

Mª Alejandra Irastorza

Mirta Torena

Plan 2003 Tercero programas Ciencias de la Vida y la Salud Economía

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
ECONOMÍA

ESPACIO DE EQUIVALENCIA

3 Horas semanales
Tercer Año
EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL
CONTENIDOS

1. PERTINENCIA Y FUNDAMENTACIÓN *

2. OBJETIVOS *

3. CONTENIDOS Y PROPUESTA METODOLÓGICA *

3.1. Organización y espíritu del Programa *

3.2. Consideraciones previas *

3.3. Marco metodológico *

3.4. Contenidos detallados del Programa *

3.5. Enfoque metodológico *

3.6. Asignación horaria sugerida *

3.7. Bibliografía recomendada *

4. EVALUACIÓN *

4.1. Marco teórico *

4.2. Herramientas de evaluación *

PERTINENCIA Y FUNDAMENTACIÓN

La inclusión de Economía en el Espacio Curricular Equivalente, concretamente en el Trayecto III (Filosofía y Ciencias Sociales) con una carga horaria de tres horas semanales, se fundamenta en la importancia que los temas económicos han adquirido en nuestra sociedad y la forma en que nos afecta individual y colectivamente. Si bien otras asignaturas incluyen algunos contenidos de carácter económico, ellos están presentes de manera tangencial o con una orientación histórica o geográfica.

El relacionamiento de los individuos con el entorno que les rodea está cada vez más impregnado de contenidos económicos, por lo que su común desenvolvimiento requiere del conocimiento adecuado de esos aspectos. Es incuestionable el potencial que tienen los conocimientos básicos de economía para la comprensión y transformación de la realidad individual y colectiva de todos los ciudadanos. Ello deja en evidencia la trascendencia de que todos los estudiantes de bachillerato - y no solo los de la orientación Ciencias Sociales - tengan la oportunidad de alcanzar los objetivos que se plantea esta asignatura.

Economía es una ciencia social que tiene como centro de estudio al ser humano actuando aisladamente o en grupos. El aprendizaje de nociones básicas de economía cobra una importancia fundamental a los efectos de desarrollar el pensamiento social de los alumnos.

A través de la enseñanza de Economía se pretende, desde una perspectiva social e integrada a otras disciplinas, que los estudiantes adquieran una visión más amplia y precisa de la sociedad actual y desarrollen competencias fundamentales que les ayudarán a ejercer su ciudadanía con una actitud reflexiva, crítica y responsable. Así, el alumno debería manifestar cierto interés y curiosidad por conocer y analizar con sentido crítico y solidario, los grandes problemas económicos de la actualidad, como por ejemplo el de las desigualdades económicas existentes entre los países, regiones o sectores sociales.

Esta materia les proporcionará los conocimientos básicos para ser responsablemente protagonistas de actos económicos que forman parte de sus vidas, así como desarrollar la aptitud práctica para plantear y resolver problemas cotidianos a los que se enfrentan los alumnos y su familia.

A su vez, tener conocimientos de Economía les permitirá comprender la información que brindan los medios de comunicación sobre distintas temáticas económicas, así como participar activamente en el tratamiento de ciertos temas en determinados ámbitos, como por ejemplo el familiar.

Su inclusión en todas las orientaciones de la Educación Media Superior implica que todos los estudiantes, sean o no profesionales universitarios en el futuro, aún cuando no continúen estudiando Economía, igualmente hayan adquirido conocimientos básicos de esta disciplina. En este sentido, se aspira a que el egresado de este nivel educativo, al enfrentarse a diario con cierta terminología y problemas económicos, pueda reconocer y en caso de no poder interpretar, saber a donde acudir para ello.

La finalidad básica será el desarrollo de la capacidad de los alumnos para realizar análisis económicos simples y desarrollar estrategias de razonamiento que les permitan tomar decisiones ante situaciones comunes, por tratarse de saberes integradores y tener una capacidad estructuradora de los hechos sociales.

De esta forma, la asignatura Economía contribuye a la formación de los adolescentes, otorgándoles competencias y herramientas para enfrentar los desafíos futuros en la vida personal y ciudadana, así como en la esfera laboral, con el fin de formar ciudadanos capaces de entender el mundo que les ha tocado vivir y que estén preparados para participar en él.

El alumno tomará conciencia de que la Economía no es una ciencia exacta, por lo cual no hay una única explicación posible para un problema económico. El aceptar diversas interpretaciones, ser abierto a distintas corrientes económicas, así como a diferentes realidades económicas existentes entre regiones y países, es otra de las capacidades que se pretende desarrollar en el alumno, como vía de entendimiento y de enriquecimiento personal. Asimismo se busca que el alumno mediante un espíritu crítico adquiera la capacidad de formar su propia opinión, solvente e informada, con relación a situaciones que se le plantearán en la realidad, desde una perspectiva económica.

Se aspira a que los estudiantes reconozcan la influencia de las políticas económicas en la vida humana, así como los principales instrumentos de que disponen los gobiernos para ello, y sus limitaciones para llevarlas adelante, pudiendo vincular éstas al contexto social, político y cultural en que ocurren. La comprensión de la incidencia e interdependencia asociada al proceso de globalización en el que se está inserto actualmente, es otra de las capacidades que se pretende que los alumnos alcancen.

La comprensión, evaluación y formación de su propio juicio crítico acerca de los principales rasgos característicos de la economía uruguaya se transforma así en el objetivo común que logrará el alumno a través de esta asignatura.

Los problemas socialmente relevantes están adquiriendo una importancia crucial en los estudios que pretenden adoptar un punto de vista crítico, para convertirse en los verdaderos núcleos articuladores desde nuevas formas de organizar el conocimiento.

OBJETIVOS

A continuación se explicitan las competencias específicas que los estudiantes deberían adquirir a lo largo del curso de Economía, algunas de las cuales son comunes al Trayecto.

* Comunicativas

* Discursivas: relativa a los conocimientos y habilidades que se precisan para lograr cohesión en forma y coherencia en pensamiento y opinión.

* Expresivas

* Desarrollo de juicio crítico.

* Comprensión de lecturas, mensajes y discursos.

* Comunicación e interpretación de información, presentándola de diferentes formas. La exposición ante los demás estudiantes se incluye aquí.

* Desarrollo de la capacidad de proyección en el mundo.

* De orden metodológico

* Autonomía intelectual: conformación de un sujeto capaz de investigar mediante la búsqueda de información y de producir creativamente saberes.

* Pensamiento crítico: como técnica que moviliza las estructuras de pensamiento del sujeto.

* Pensamiento reflexivo: como reconstrucción y crítica.

* Societales

* Para vivir en nuestra sociedad: construcción de una visión integrada a la sociedad uruguaya.

* Para la ciudadanía mundial: lograr un desempeño activo en diferentes ámbitos (familiar, local, nacional, etc.).

* Socioculturales: aceptar y tolerar la diversidad sociocultural, así como entender y respetar las diferentes formas de organización.

CONTENIDOS Y PROPUESTA METODOLÓGICA

Organización y espíritu del Programa

El Programa está diseñado en bloques temáticos amplios, conformando un núcleo formativo global a diferencia de uno especializado solamente en algunas temáticas. Ello permite que tanto docentes como alumnos realicen un recorrido por diversos temas vinculados a la ciencia económica, los cuales, en función de los intereses particulares de ellos, y de la propuesta metodológica que acompaña al presente Programa, permitan una mayor profundización en aquellas temáticas que despierten mayor interés. De lo contrario, se estaría estableciendo de antemano por parte de la Comisión de Elaboración Programática una profundización o especialización en algunas áreas temáticas concretas, desconociendo los intereses puntuales que docentes y alumnos puedan tener en determinadas coyunturas que hagan más relevantes unos temas que otros.

Los contenidos del Programa se organizan en 6 Bloques temáticos, a saber:

o Introducción a la Economía.
o Mercados.
o Indicadores.
o Macroeconomía.
o Relaciones económicas internacionales.
o Crecimiento y desarrollo económico.

El Programa contiene criterios básicos que conforman su espíritu. Estos ejes vertebradores son:

o Flexibilidad en función del interés. El Programa no cuenta con una secuencia predefinida, ni necesariamente lineal, por lo que el orden en que se presenta a continuación no representa stricto sensu el que el docente deberá seguir en el curso. El manejo del Programa (por bloques temáticos) deberá llevarse a cabo en función del interés especial que pueda despertar alguna temática en el correr del año; ya sea por la realidad del país y del mundo o por el interés general de los alumnos. No obstante, algunos bloques requieren ser desarrollados antes que otros para una mejor comprensión.

o Información sobre la realidad uruguaya. El Programa está armado pensando en un ir y venir continuo entre los aspectos teórico conceptuales y la realidad empírica, esta última vinculada principalmente a la economía uruguaya. Éste es el motivo por el cual no se detalla explícitamente en los contenidos del Programa la incursión por los datos e información de Uruguay. El acceso, búsqueda y lectura de información económica es un requisito que el docente debe incorporar a su dinámica áulica. Al mismo tiempo, debe existir una referencia a las instituciones (nacionales e internacionales, públicas y privadas) relacionadas con la temática desarrollada en clase.

o Enseñanza y aprendizaje a través de razonamientos y con una mirada crítica. El Programa pretende que los estudiantes incorporen determinadas competencias, por lo que debe apuntar a que comprendan las temáticas de cada bloque y no que las "estudien de memoria". No es un objetivo la exposición de los diversos conceptos y herramientas económicas que engloba el Programa, sino que el objetivo es que puedan pensar a partir de éstos. Para ello, el docente debe razonar con los estudiantes, buscar la comprensión a través de razonamientos deductivos, lógicos, apelar a cadenas causales de razonamiento. Sin embargo, no se procura enseñar una teoría perfecta, sino que es necesario indagar en los aspectos críticos de algunos planteos económicos, en determinadas desigualdades existentes a distintos niveles, así como en las dificultades que la solución de los problemas económicos conlleva a la hora de instrumentarse.

Además, se debe tener en cuenta los siguientes aspectos, en particular aquellos docentes no acostumbrados a trabajar en el aula con estudiantes de tercer año de bachillerato:

o Los estudiantes no tienen la costumbre de la lectura en general y no están habituados a informarse, ya sea a través de los medios de televisión, radio, diarios, etc.

o No se trata de estudiantes universitarios. Recién comprenden que están asumiendo nuevas responsabilidades, siendo una de ellas su formación ciudadana.

o Se trata de una asignatura del Espacio Equivalente, presente en las cinco orientaciones, lo que implica que el docente deberá afrontar diferentes perfiles del alumnado en función de la orientación en que éstos se encuentren.

Ello puede configurar una limitación a las intenciones del docente y sus expectativas. También puede plantear una restricción al grado de profundidad en el tratamiento de algún tema. En este sentido, algunas herramientas de análisis de uso generalizado en el estudio de la Economía, por su grado de profundización, deberán ser dejadas de lado al momento del aterrizaje a un nivel de Bachillerato, en pos de una comprensión más accesible de los fenómenos a estudiar; en concreto, evitar el abuso de las herramientas matemáticas y gráficas que suelen utilizarse en un estudio más especializado de la ciencia económica.

Consideraciones previas

Se recomienda comenzar el curso relevando las expectativas de los estudiantes acerca de lo que esperan trabajar durante el año lectivo. Éste puede ser un insumo de importancia a la hora de revisar el grado en que los contenidos de la asignatura se acercan a los intereses de los alumnos. Recién a partir de allí, se sugiere presentar la organización y contenidos del Programa a los estudiantes.

Como ya fuera señalado, el orden en que el docente debe encarar el desarrollo del Programa no es lineal, posibilitándole un manejo flexible del mismo en función de los intereses de los alumnos, de la realidad actual del país y del mundo. Sin embargo, es necesario que algunos bloques temáticos sean desarrollados antes que otros, tal como lo indican las flechas del diagrama presentado a continuación.

El bloque de Introducción a la economía debe ser el inicio del curso ya que contiene nociones básicas sobre economía fundamentales para incursionar luego por el resto de los contenidos del Programa. A partir de allí, el docente tiene la libertad de continuar con cualquiera de los cuatro bloques que están a un mismo nivel en dicho diagrama (Mercados, Indicadores, Macroeconomía y Relaciones económicas internacionales), con la única salvedad de que sería recomendable haber recorrido algunos puntos dentro del bloque de Indicadores para poder incursionar mejor en el de Macroeconomía. Finalmente, se pretende finalizar el año lectivo con el último bloque que aparece en el diagrama: Crecimiento y desarrollo económico.

En cuanto al tiempo dedicado a cada bloque, no se debe asumir que por haber 6 bloques en el Programa, cada uno de ellos deba ocupar una sexta parte del tiempo áulico disponible. Más adelante en el programa se realiza una recomendación detallada al respecto, la cual, obviamente, estará sujeta a la realidad que viva cada docente en el centro, así como en el aula. Debido a la existencia habitual de restricciones para cumplir con el Programa, y entendiendo que es importante llegar al bloque con que se pretende cerrar el curso, se explicitará en algunos puntos de los distintos bloques temáticos la prioridad del mismo, a fin de manejar el transcurso del tiempo lectivo en pos de arribar al último bloque (Crecimiento y desarrollo económico).

MARCO METODOLÓGICO

La didáctica de la Economía debe ser participativa, interactiva, con estructuras didácticas que favorezcan la construcción del conocimiento por parte del alumno. La manera con que el docente favorecerá dicha construcción desde el abordaje de los distintos temas será a través del tratamiento de los contenidos en la perspectiva de una clase reflexiva, los supuestos que maneje respecto del aprendizaje, las prácticas metacognitivas, el estilo de negociación de significados, las relaciones entre práctica y teoría, permitirán establecer la relación entre el saber y el ignorar.

Se considera que brindar el mejor conocimiento, significa el conocimiento más actualizado, así como orientador en la forma de profundizar dichos conocimientos adquiridos. Para un ejercicio de la docencia que favorezca los procesos de producción del conocimiento es necesario analizarla según Weiler desde:

* lo epistemológico, no clarificando el sentido de las prácticas sino constituyéndose en uno más de ellos;

* lo organizativo, conocimientos más integradores incluyendo aspectos éticos y estéticos;

* lo valorativo, nuevas formas del conocimiento no necesariamente legitimados hasta ahora con rigor científico;

* el cuestionamiento de nociones claves como objetividad, certeza, predicción, cuantificación;

* el debilitamiento del conocimiento abstracto y el fortalecimiento del conocimiento contextualizado;

* el aumento de la importancia de los conocimientos populares (subyugados) como fuentes de saberes acerca de la realidad social y el comportamiento humano.

Se piensa en clases que despierten el entusiasmo del alumno, que asombren por la creatividad de sus propuestas y análisis, que le den sentido no solo a la Economía sino también a la decisión de aprender asumida por los alumnos.

El enseñar debe ser "sin molestia ni tedio alguno para el que enseña y para el que aprende, por el contrario con el mayor atractivo y agrado para ambos", según lo definía Comenio en 1592. Prácticas educativas con significado a través de procesos hermenéuticos, comunicativos, totalizadores y no sólo con sentido técnico instrumental, en donde existan procesos de construcción y una verdadera preocupación por enseñar lo que merece ser enseñado.

Será necesario utilizar diferentes estrategias de aprendizaje en los procesos del enseñar, estrategias no solo en términos de competencias, sino también en la enseñanza de los conceptos, en los procedimientos y en los valores que se transmiten. Reconociendo la importancia de la comprensión y de la capacidad reflexiva de los alumnos, así como de los procesos que utilizan en la construcción del conocimiento, adquiere relevancia la construcción de conocimientos con significado.

Es necesario reflexionar sobre "la comprensión para la enseñanza y la enseñanza para la comprensión" diferenciando de esta manera, el saber erudito, el saber que se selecciona para enseñar y el saber que se enseña, el reconocimiento de lo que no se enseña, y el reconocimiento de lo que se enseña también forma parte de las decisiones en el momento de la selección, los que no deberán ser expresión de ignorancia sino marco teórico ideológico de la selección.

Considerando apropiadas las clases reflexivas con el objeto de generar reflexiones conducentes a la construcción, adquisición y apropiación del conocimiento, se plantea:

fomentar la comprensión;

comenzar a enseñar desde los conocimientos del estudiante;

  • promover el pensamiento activo;

  • usar representaciones apropiadas;

  • usar simulaciones;

  • proveer de entornos de apoyo (contextualizar);

  • generar una atmósfera que estimule a los estudiantes a pensar por sí mismos y apoyar los esfuerzos que realizan;

  • considerar la relación entre aquello que el alumno aprende en el aula con las situaciones que debe enfrenar en el mundo que lo rodea;

  • la enseñanza como proceso de construcción cooperativo.


En una clase interactiva se generan procesos de intercambio verbal que garantizan la producción del conocimiento, las preguntas o tipos de explicaciones generan un proceso reflexivo. La comprensión del tema tratado es un proceso activo que depende de la estructura de la clase, de la actividad que genera el docente y del tipo de actividad comprensiva que despliega el alumno.

El desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en el aula implica la búsqueda de conocimientos y acuerdos reconocidos como válidos desde una discusión experta nacida en la interacción de los sujetos implicados a través del diálogo.

Sosteniendo que los alcances del pensamiento reflexivo y crítico se generan en el salón de clase y con todos los sujetos implicados, las actuaciones docentes deberán generar un clima reflexivo y crítico, distinguiendo posiciones teóricas distintas respecto de los diferentes temas y orientando a los alumnos en el proceso de aprender, con la comunicación y el análisis como herramienta de los mismos. La comunicación basada en el diálogo, al contexto, no solo en los procesos del pensar sino también en la consideración de los contextos culturales en los que se inscriben.

Son de suma importancia las explicaciones del docente en las que intervienen formas coloquiales que permiten dar fuerza a algunas ideas, sistematizarlas y fundamentarlas. Las explicaciones sirven para clarificar conceptos, procedimientos, ideas, tipos de problemas y favorecen la comprensión, generando un puente entre el tema nuevo y el ya enseñado.

En una clase interactiva se generan procesos de intercambio verbal que garantizan la producción del conocimiento, las preguntas o tipos de explicaciones generan un proceso reflexivo. La comprensión del tema tratado es un proceso activo que depende de la estructura de la clase, de la actividad que genera el docente y del tipo de actividad comprensiva que despliega el alumno.

El desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en el aula implica la búsqueda de conocimientos y acuerdos reconocidos como válidos, desde una discusión experta nacida en la interacción de los sujetos implicados a través del diálogo.

Desde el punto de vista epistemológico, una enseñanza es buena cuando es racionalmente justificable y digna de que el alumno la conozca y entienda.

No se debe olvidar la ética y los valores en las prácticas, valores inherentes a la condición humana, resignificada según condiciones sociales y contextos diversos.CONTENIDOS DEL PROGRAMA

A continuación se expone el contenido detallado del Programa, el que necesariamente debe ir acompañado de la lectura del enfoque metodológico, que realiza aclaraciones en cuanto a la profundidad de análisis, sugerencias didácticas y a la intención con que fue incluido cada ítem del Programa.

* Bloque temático: INTRODUCCIÓN A LA ECONOMÍA

1.
2. La economía y su objeto de estudio. Los procesos económicos.
3. Breve reseña histórica de la evolución del pensamiento económico.
4. La economía como ciencia social.

* Bloque temático: MERCADOS

1.
2. Modelo simplificado de circulación económica. La oferta de la empresa.
1. Producción y costos.
2. El objetivo de la conducta empresarial: el beneficio y la restricción de costos.
3. La oferta y sus determinantes.
3. La demanda del consumidor.
1. El consumo de bienes y la satisfacción.
2. El ingreso como restricción.
3. La demanda y sus determinantes.
4. La ley de la demanda y análisis de casos atípicos.
5. Las elasticidades de la demanda.
4. La formación del precio y el equilibrio en el mercado.
5. Diferentes formas y estructuras de mercado.
1. Competencia perfecta.
2. Monopolio y oligopolio.
3. Intervención del Estado.
4. Algunas cuestiones sobre los efectos del mercado.

* Bloque temático: INDICADORES

1.
2. Introducción. Indicadores del mercado de trabajo.
1. Clasificación de la población.
2. Principales tasas de referencia.
3. Lectura de indicadores.
4. Tipos de desempleo.
5. Causas del desempleo.
6. Costos del desempleo.
7. Cambios recientes en el mercado de trabajo.
3. Indicadores socioeconómicos y de calidad de vida.
1. Definición del núcleo social de referencia (hogar, ciudad, país).
2. Definición, medición y lectura de indicadores unidimensionales.
3. Indicadores multidimensionales.
4. Pobreza.
1. Definición.
2. Medición y lectura. NBI y línea de pobreza.
3. Relación con crecimiento y desarrollo económico.
4. Desigualdades.
5. Desarrollo humano.
1. Presentación del indicador.
2. Medición y lectura.
3. Relación con crecimiento y desarrollo económico.
4. Desigualdades.
6. Distribución del ingreso. Desigualdades.
4. Indicadores de precios y salarios.
1. Índices de precios.
1. Definición, tipos y fuentes.
2. Presentación del IPC.
3. Lectura del IPC e inflación.
4. Utilidad del IPC.
2. Índices de salarios.
1. Definición y tipos.
2. Ejemplificación con evolución del IMS e ISR.
3. Importancia e interpretación vinculada al poder de compra del salario.
4. Utilidad.
3. Salario Mínimo Nacional.
1. Definición.
2. Utilidad y limitaciones.
5. Indicadores de la actividad económica.
1. Búsqueda de uniformidad y comparabilidad.
2. Agentes involucrados.
3. Indicadores básicos.
4. Utilidad.

* Bloque temático: MACROECONOMÍA

1.
2. Introducción a la macroeconomía. Mercado de bienes y servicios.
1. Definición de cantidades, precios y agentes de este mercado.
2. Oferta agregada.
1. Determinantes de la producción: factores productivos.
2. Instrumentos de política económica.
3. Demanda agregada.
1. Componentes de la demanda agregada.
2. Consumo.
3. Inversión.
4. Gasto del gobierno.
5. Exportaciones e importaciones.
6. Resumen de instrumentos de política económica.
3. Mercado de dinero.
1. Definición y funciones del dinero.
2. Evolución histórica.
3. ¿Qué se entiende por dinero? Principales mediciones del dinero de una economía.
4. El sistema financiero y la actividad bancaria.
1. El Banco Central como emisor y regulador.
2. Los bancos comerciales. Sus funciones y la creación de dinero.
3. Breve descripción de otros agentes del sistema financiero.
5. Objetivos e instrumentos de política monetaria.
4. Mercado de cambios.
1. Definición de cantidades, precios y agentes.
2. Distintas cotizaciones en el mercado.
3. Sistemas cambiarios.
4. Variaciones en la cotización. Las devaluaciones y sus efectos.
5. Relación con la competitividad.
6. Resumen como instrumento de política económica. Relación con el dinero.
5. Inflación.
1. Definición.
2. Medición e índices de precios.
3. Importancia y variables nominales y reales.
4. Breve descripción de los diferentes tipos de inflación.
5. Efectos de la inflación.
6. Causas de la inflación.
7. Lucha contra la inflación.
6. Resumen de instrumentos de política económica.

* Bloque temático: RELACIONES ECONÓMICAS INTERNACIONALES

1.
2. ¿Por qué el comercio internacional? Registro: balanza de pagos.
1. Breve presentación de la cuenta corriente y la cuenta capital.
2. Importancia de algunos bienes importados, exportados y del turismo.
3. Importancia de la inversión extranjera directa y de la deuda.
4. Mención de los efectos de las transacciones no declaradas.
3. Apertura versus protección.
1. Grados de apertura.
2. Formas de protección.
3. Coexistencia de ambas a nivel mundial y confrontación de argumentos.
4. Globalización.
1. Concepto.
2. Pilares de la globalización.
3. Oportunidades y desafíos.
4. Efectos desiguales.
5. Limitaciones al margen de política económica.
5. Integración regional.
1. Diferentes formas de integración.
2. Distintos procesos de integración existentes a nivel mundial.
3. Mercosur.
1. Países integrantes.
2. Objetivos iniciales.
3. Características básicas.
4. Efectos económicos y sociales.
5. Situación actual y desafíos para la región.
6. Dependencia económica.
1. Comercial.
1. Concentración del comercio exterior a nivel regional.
2. Acceso a otros mercados.
3. Precios internacionales de importancia.
4. Bienes no producidos en la economía.
2. Financiera.
1. Organismos internacionales.
2. El país como plaza financiera.
3. Condicionamiento de la deuda pública.
7. Evolución y perspectivas de las relaciones económicas internacionales.

* Bloque temático: CRECIMIENTO Y DESARROLLO ECONÓMICO

1
2. Crecimiento económico. Desarrollo económico.
3. Diferencia entre amos conceptos.
4. Clasificación de países: desarrollados, subdesarrollados, emergentes, etc.
5. Las desigualdades.
1. A nivel mundial, regional, local.
2. La distribución del ingreso.
3. El círculo vicioso de la pobreza.
6. Desarrollo sostenible, el medioambiente y los recursos naturales.


ENFOQUE METODOLÓGICO

Si bien se proponen en este capítulo algunos métodos y técnicas de enseñanza y aprendizaje, no se desconoce que los mismos están condicionados tanto por la temática a tratar, la interacción entre el saber docente y la disposición activa del alumno, como por los recursos disponibles (números de estudiantes, medios materiales, duración del año lectivo, etc.).

Se aspira a que el docente pueda integrar la clase discursiva y expositiva (clase magistral) con la interacción continua de los estudiantes (clase expositiva participativa), tanto en la participación oral como en la resolución de ejercicios prácticos concretos, y también en la preparación de trabajos de mayor elaboración con la posterior presentación ante los pares. Se busca así un continuo ir y venir entre los aspectos teórico conceptuales de las distintas unidades temáticas y los prácticos asociados a la evidencia empírica o a estudios de caso. El permanente aterrizaje a la realidad uruguaya - también latinoamericana y mundial - que propone la presente propuesta programática es en pos de dicho objetivo.

La utilización de los medios de comunicación disponibles en el centro educativo, en particular el acceso vía Internet a las fuentes de información económica, a través del ERMA, lleva a pensar en la posibilidad de realizar algunas clases directamente en este espacio. Esto permitiría a los alumnos el contacto directo con las fuentes de información, así como la interpretación de los datos estadísticos obtenidos allí.

En el mismo sentido, la difusión de información económica a través de diarios y semanarios, posibilita que los alumnos tomen contacto con éstos a fin de interpretar los datos allí presentados o los razonamientos económicos que se dejen entrever en algunos artículos publicados. Así, el manejo en clase de algunos artículos, tablas y gráficos de dichos medios de comunicación es otra estrategia que puede resultar accesible, útil y a la vez interesante. Ello colaboraría con el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico en el alumno acerca de los materiales en discusión.

Se considera útil la realización de trabajos en equipo que permitan una mayor interiorización de los alumnos con algunas temáticas del Programa. La Comisión Programática seleccionó algunas en función de la intencionalidad con la cual elaboró el Programa, pero ello no impide que sean otras las temáticas elegidas por el docente para la realización de trabajos por parte de los estudiantes. Estos trabajos deberían incluir la búsqueda de datos referidos a la realidad uruguaya (latinoamericana o mundial) con los cuales los alumnos indaguen sobre los temas desarrollados en clase, así como también podrían incluir la elaboración de un breve documento y la presentación en clase ante los compañeros, siendo esto último muy recomendable, ya que incluye la capacidad de síntesis y argumentación del alumno. De esta forma, con esta estrategia metodológica se pretende desarrollar en el alumno la capacidad de búsqueda de información, de comunicación escrita y de expresión oral ante los demás, así como también el aprovechamiento de la sinergia lograda entre los alumnos.

Con un enfoque centrado en problemas concretos, preferentemente referidos a la realidad del entorno que rodea a los estudiantes, se lograría un mejor desarrollo de las intuiciones, razonamientos y formación de juicio crítico, sobre las distintas temáticas a trabajar.

Es por ello que al abordaje de los bloques temáticos a tratar se le suman un conjunto de comentarios y de herramientas metodológicas. No se desarrolla exhaustivamente cada uno de los contenidos del Programa, sino que se realizan comentarios sobre algunos puntos donde es necesario realizar aclaraciones en cuanto a la profundidad de análisis y a la intención con que fueron incluidos. Por ello, lo que se expone a continuación debe acompañar el detalle de los contenidos del Programa.
Primera clase

Se sugiere que en la primera clase se haga una presentación de la asignatura y se releven las expectativas de los estudiantes acerca de ella. Algunas preguntas pueden servir como disparadores de ello: ¿Qué esperan del curso? ¿Sobre qué se supone que va a versar el contenido de los distintos temas a analizar? ¿Entienden que desde el punto de vista de su formación es importante contar con estudios de Economía? ¿Cuánto saben de Economía? ¿Han tenido (ellos o en su entorno) que resolver algún problema cotidiano que tuviera que ver con Economía?

Se espera obtener de los alumnos una lluvia de ideas. Se les puede motivar e inducir a ello mediante el planteo de temas como inflación, desempleo, devaluación, crisis, pobreza, precios, oferta y demanda, producto per cápita, crecimiento, etc.

Se sugiere el planteo - a modo de presentación - de los distintos bloques temáticos que contiene la asignatura y que los alumnos recorrerán a lo largo del curso lectivo. Podría resultar de utilidad, realizarlo a través del esquema planteado en este Programa o de la utilización de diagramas.

Introducción a la Economía

El curso de Economía debe comenzar con el bloque temático destinado a brindar al estudiante una ubicación en lo que consiste el estudio de la ciencia económica, en los problemas que intenta resolver, haciendo una breve mención de los principales aportes a lo largo de la historia. Es esencial que antes de entrar en los demás bloques temáticos, el estudiante haya tomado conciencia acerca del lugar que ocupa la Economía.

Algunas cuestiones a tratar en esta instancia del Programa son: ¿qué son las necesidades económicas y cómo surgen?. Distintos tipos de necesidades y su carácter de ilimitadas. ¿Cómo se satisfacen a través de los bienes y servicios? Existencia de bienes libres y económicos. Características de los bienes económicos y la escasez como esencia del fenómeno económico. Los medios escasos de uso alternativo enfrentado a las necesidades múltiples e ilimitadas y la elección de alternativas. La conducta racional como hipótesis del estudio de la economía, pero también la existencia de conductas no racionales. Clasificación de bienes.

Es importante destacar los aportes que hagan los estudiantes en cuanto a su experiencia en el conocimiento de los temas del punto 1. ¿Cómo arman su escala de prioridades para la satisfacción de las necesidades?

Seguido a ello se encarará el punto 2, que trata los procesos económicos de producción, distribución, intercambio y consumo. Se pretende brindar una idea de en qué consisten estos actos económicos, así como una breve mención de cuál ha sido la evolución histórica de cada uno de ellos. Se puede intentar responder ¿qué rol desempeñan los estudiantes en la vida cotidiana como participantes en estos actos económicos? También el rol que desempeña el Estado como productor, consumidor, regulador, etc.

En el punto 3, donde se busca realizar una reseña histórica de la evolución del pensamiento económico, se destaca el hecho de que sea breve, sugiriendo para una mejor visualización, trabajar con una línea del tiempo. Lo importante es señalar que a lo largo del devenir histórico se ubican pensadores que han efectuado aportes muy destacados en la disciplina económica y que han sido formadores de corrientes del pensamiento. Aquí se puede anticipar la vinculación de la Economía con otras disciplinas (Historia, Sociología, Geografía, etc.).

Dicha línea de tiempo podría cubrir lo siguiente: Grecia y Roma, Edad Media, Mercantilismo, Siglo XVIII (fisiocracia y los clásicos), siglo XIX (Marx y Engels), crisis de 1929 y Keynes, liberales, etc.

Importa destacar los principales aportes de las distintas corrientes, y en especial de algunos pensadores, como por ejemplo: dentro de los clásicos a Smith y Ricardo, Marx, los neoclásicos, Keynes, el neoliberalismo y las corrientes contemporáneas.

Hay que tener presente que algunos de estos temas fueron trabajados por los alumnos en sus cursos de Historia, de repente con otras perspectivas, pero interesa destacar el vínculo y la secuencia.

En el punto 4, importa que ante preguntas como: ¿por qué se dirá que la Economía es una ciencia social? ¿Cuál será la diferencia (o vínculo) con las ciencias naturales?; se destaque en especial su vinculación con Historia, Geografía, Sociología, Psicología, Matemática, Filosofía, etc.

El "ser" o "lo que es" y el "deber ser". La economía positiva (economía descriptiva y teoría económica) y la economía normativa (política económica). En qué consiste cada una de estas áreas de estudio. Ejemplos, inclusive comparando con otras ciencias, que reflejen en hechos concretos la descripción, interpretación y acción presente en las tres áreas de estudio, son sugeridos para clarificar dicha distinción.

En relación a las leyes económicas o tendencias, es conveniente destacar las diferencias con las leyes de las ciencias naturales. Se puede ejemplificar con la ley de la demanda, así como recurrir a otras cosas que se les ocurra a los alumnos.

Al tratar los diversos enfoques (micro, meso y macro) para encarar el estudio de la economía, se recomienda poner ejemplos simples, vinculando estos enfoques con los procesos económicos.

Como se pretende que este bloque temático consista en una breve presentación de la asignatura, se sugiere que el mismo no sea objeto de evaluación. La dedicación estimada es de 2 clases.

Mercados

¿Qué se entiende por mercado? Esta es una buena pregunta para comenzar este bloque. A partir de allí, hacer referencia a que existirá una oferta, una demanda y se formará el precio del bien o servicio de que se trate. Mostrar a través de ejemplos cotidianos que existen mercados para los bienes o servicios que se demandan para ser consumidos, pero también para los factores de la producción, como por ejemplo, el trabajo.

Debe vincularse lo anterior con el diagrama que representa el modelo de circulación económica (punto 1). En principio se comenzaría con la representación más sencilla: una economía cerrada y sin intercambio con el resto del mundo. Paulatinamente se irán agregando algunas complejidades, como ser: relaciones internacionales, participación del Estado, etc. También puede señalarse que más de una vez a lo largo del curso se hará referencia a este modelo.

En el punto 2 se introduce el concepto de empresa, así como el de producción y costos. Se recomienda especialmente no utilizar como recursos pedagógicos aquellos conceptos matemáticos que encierran algunas complejidades: derivadas de funciones, gráficas donde se muestren comportamientos de las tangentes y que representen vínculos entre los conceptos de las funciones y sus derivadas, etc. Debe procurarse que el trabajo de este bloque temático se realice en base a herramientas sencillas (gráficas sencillas, cuadros numéricos) que despierten interés y no aquellas que puedan generar rechazo.

Podría sí considerarse de interés trabajar con algunos ejemplos donde el estudiante seleccione algún bien o servicio para armar su estructura de costos, identificando los diferentes factores de producción así como la forma en que son remunerados (salarios en el caso del trabajo), introduciendo allí los conceptos de costos fijos y variables, directos e indirectos, etc.

El dominio del cálculo de los beneficios de una empresa (como diferencia entre los ingresos por ventas y los costos de producción) sí debe ser un concepto que los estudiantes manejen a modo de ecuación (no gráficamente). La obtención de la oferta agregada no debe realizarse a partir de la derivada primera (y segunda) de dicha ecuación, sino que se pretende mostrar en la propia ecuación la idea de la maximización de beneficios que busca el empresario.

Finalmente, se debe llegar a obtener la curva de oferta individual (una de las dos curvas - junto a la de demanda - que solamente deben utilizarse con el propósito de simplificar el recorrido por este bloque temático) y el pasaje a la del mercado como curvas de pendiente positiva. La obtención de la oferta debe hacerse apelando a la intuición y al manejo relacionando ideas y conceptos, sin utilizar el herramental analítico y gráfico habitual en los textos de microeconomía. Se hará referencia a los determinantes de la oferta, en forma sencilla.

Hasta aquí se aconseja utilizar aproximadamente 2 clases.

En el punto 3 se comenzará vinculando la demanda a la satisfacción de necesidades a través de bienes y servicios, y como influyen allí el ingreso y los precios. Se presentará la demanda (la individual y el posterior pasaje a la del mercado), representándose gráficamente como una curva de pendiente negativa, considerando que la obtención de la misma debe -al igual que la oferta- prescindir del tradicional herramental analítico y gráfico de la teoría neoclásica, con lo cual no debe utilizarse ni la curva de restricción presupuestal ni el mapa de indiferencia o curvas de utilidad.

Se introducirá el concepto de elasticidad de la demanda con ejemplos sencillos de la vida cotidiana. Se recomienda efectuar, a modo de ejercicio de razonamiento, el cálculo de los distintos tipos de elasticidad (ingreso y precio) con ejemplos propios de la realidad uruguaya, y se establecerá la vinculación con la clasificación de bienes oportunamente vista. Aquí pueden utilizarse estimaciones de elasticidades ingreso llevadas a cabo en Uruguay. El ejercicio mencionado puede consistir en intentar contestar preguntas como la siguiente: ¿si UTE aumenta la tarifa de energía eléctrica, obtendrá más ingresos?, procurando incluir en la respuesta el conocimiento de la relación inversa entre precios y cantidad demandada, así como la elasticidad de dicha demanda y la importancia de este concepto como herramienta para la toma de decisiones en una empresa.

Para la demanda y el tema de elasticidades se prevén 2 clases.

Cuando se presente el mercado como interacción de la oferta y la demanda (punto 4), se deberá hacer referencia al concepto de precio y cantidad de equilibrio. ¿Qué se entiende por equilibrio? ¿Por qué es estable? También se busca pensar sobre situaciones de desequilibrio y sobre lo que debería suceder para volver al equilibrio. Trabajar la herramienta conceptual de la oferta y demanda de un mercado ante cambios en algunas de sus variables determinantes puede resultar útil para reafirmar las ideas vistas anteriormente de forma separada. Se recomienda hacer el intento del estudio de forma aplicada, con ejemplos reales sobre algún mercado y preferiblemente en Uruguay, aunque sea hablando en lugar de en términos teóricos (cantidad y precio) en términos concretos (kilos de asado y precio del asado). A este punto se le destinaría toda 1 clase.

Seguidamente, en los puntos 5.1 y 5.2 se introducirán los distintos tipos de funcionamiento de mercado, comenzando con el de competencia perfecta, haciendo referencia a las características del mercado, a la posición de la empresa dentro del mercado y las críticas a los supuestos de esta forma de mercado. Mostrar ejemplos de donde funciona el mercado de manera similar a la competencia perfecta, en particular en Uruguay.

A continuación se hará referencia al monopolio, planteándolo en términos diferenciales con la competencia perfecta, resaltando la influencia que tiene una empresa monopólica en cuanto a poder aumentar o bajar el precio, así como los distintos impedimentos para que accedan otras empresas al mercado. También se recomienda utilizar ejemplos de empresas uruguayas.

También pueden presentarse las estructuras de oligopolio y de competencia monopolística, nuevamente a través de ejemplos de Uruguay, preferiblemente.

Se reitera la intención de la Comisión Programática de que en todo el análisis de mercados se obvie la utilización del análisis gráfico y de derivación matemática.

En el punto 5.3, se trata la intervención del Estado en los mercados. En primer lugar, se hará referencia al concepto de impuesto y subsidio. ¿Sobre quién recae el peso de un impuesto fijado por el Estado en un mercado competitivo? Esta es una buena pregunta para llevar adelante el análisis de los efectos de los impuestos. Se recomienda que este razonamiento gire en torno a algún ejemplo concreto del cual los estudiantes puedan haber escuchado últimamente en Uruguay. Dejar sentada la idea que tanto los impuestos como los subsidios representan ingresos y egresos, respectivamente, para el Estado. En segundo lugar se tratará la fijación administrativa del precio en un mercado competitivo, lo cual también debería estar referenciada a ejemplos concretos de la experiencia uruguaya.

Finalmente, en el punto 5.4 se pretende discutir algunas cuestiones acerca del funcionamiento de los mercados, en particular de las situaciones denominadas de equilibrio. Por ejemplo, discutir el tema de si en equilibrio hay gente que no puede comprar, que queda excluida, ¿y es justo ello? También, se busca plantear el tema de las externalidades, la contaminación ambiental y el costo que las sociedades deben soportar.

Importa destacar que no todos los mercados funcionan libremente, y en este sentido conviene hacer referencia explícita a la planificación de mercado.

Para el punto 5 se sugieren aproximadamente 4 clases. Se recomienda realizar una prueba de evaluación escrita para "cerrar" el bloque temático. Aspectos referidos al diseño de esta prueba se mencionan en el capítulo 0.

Indicadores

Un buen comienzo para este bloque temático podría ser: qué se entiende por indicadores, su relación con la economía descriptiva, destacando su importancia como insumo de la teoría y política económica. La presentación de los distintos tipos de indicadores debería permitir visualizar el camino que recorrerán los alumnos en las clases destinadas a este bloque del curso.

Un lineamiento general para todo este bloque temático es que no debe abordarse la construcción de un número índice sino tan sólo su lectura e interpretación.

Seguidamente, al tratar la temática de mercado de trabajo (punto 2), su análisis se debería de completar con situaciones particulares que vivan los estudiantes o sus familiares. Al construir el árbol básico de la población se hará mención a la situación de ocupación, desocupación, subempleo, etc., y también trabajar los conceptos de empleo precario e informal. Se puede utilizar la Encuesta Continua de Hogares a los efectos de "simular" la conformación de las estadísticas del mercado de trabajo que realiza el INE.

Siempre se tomará como referencia el mercado de trabajo en Uruguay, utilizando como fuentes de información los boletines del INE y los datos publicados en Internet. Puede ser propicio destinar una clase de trabajo en el ERMA, con el fin de buscar la información y de interpretarla. Se recuerda que la lectura de los indicadores del mercado de trabajo se haga en primer lugar con las tasas globales de referencia, pero luego diferenciando por sexo, edad y distribución geográfica, a los efectos de mostrar las desigualdades existentes.

La referencia al mercado de trabajo, incluirá, por un lado, los efectos sociales del desempleo (costos del desempleo sobre los trabajadores, los empleados, el gobierno y la economía en general), y por otro lado, el tratamiento de los cambios trascendentes en el mundo y en el Uruguay: tercerización y flexibilidad laboral, informalidad, así como también la importancia de adquirir derechos laborales. Este tema debería de abordarse como eje de discusión.

Se sugieren 5 clases para todo el punto 2, conjuntamente con la parte introductoria (punto 1).

Se recomienda plantear la realización de un trabajo en equipo sobre el mercado de trabajo para exponer y discutir en clase; disponiendo para ello de 2 clases adicionales.

Para los puntos 3.1 y 3.2 se estima una duración aproximada de 1 clase. Se recomienda que en el caso de los indicadores unidimensionales (salud, educación, vivienda y otros), se asigne la importancia a ellos en adecuación a la orientación del grupo de clase. Por ejemplo, haciendo más hincapié en los de salud para los grupos de la Orientación Ciencias de la Vida y la Salud.

En los puntos 3.4, 3.5 y 3.6 se tomará como referencia a Uruguay, en particular los datos estadísticos de los últimos años. La importancia social de estos temas hace que la Comisión Programática recomiende que sean tratados con relativo detenimiento, disponiendo de un tiempo estimado en 3 clases para pobreza (punto 3.4), 2 clases para desarrollo humano (punto 3.5) y 1 clase para distribución del ingreso (punto 3.6), temas que además serán retomados en el último bloque del curso (Crecimiento y desarrollo económico). La trascendencia que ha tenido el tema de la pobreza, tanto en Uruguay como en América Latina, amerita la realización de un trabajo en equipo, destinándose 2 clases para ello.

En el caso de la distribución del ingreso (punto 3.6) no se deberá entrar en el análisis de los índices de Gini, o Lorenz. Se hablará sí de la existencia de desigualdades y se mostrará el resultado de la distribución del ingreso; ejemplificando quizás con los ingresos del 20% de los hogares más pobres de Uruguay en comparación con los del 20% más ricos.

Se prevén 4 clases para el punto 4 relativo a indicadores de precios y salarios, destinándose 2 clases para cada uno de ellos. Para los primeros, se recomienda comenzar mostrando la existencia de distintos tipos de indicadores de precios, para seguidamente concentrarse en el IPC. Allí se sugiere realizar algún cálculo para clarificar la interpretación de las estadísticas usuales, en particular la lectura del IPC y para la medición de la inflación.

También es recomendable hacer referencia a los distintos tipos de bienes que integran la canasta, reflejando las características de ser una canasta promedio y que incluye una amplia variedad de bienes, no solamente los de primera necesidad. Para ello puede resultar útil e interesante manejar en clase la canasta que el INE utiliza para el IPC, haciendo con ello referencia a la canasta, precios e inflación de Uruguay. De acuerdo al interés del grupo podría tratarse cuándo y dónde se elaboró la conformación de esa canasta, así como la forma en que se releva el seguimiento de sus precios.

En cuanto a los índices de salarios, importa relacionarlos a la realidad uruguaya, destacando que el ISR importa como elemento de negociación salarial y que el IMS se toma como referencia para ciertos ajustes establecidos en el país.

La realización de ejercicios muy simplificados para ejemplificar la diferencia entre el salario nominal y el real puede resultar de gran utilidad para clarificar al estudiante.

Se recomienda hacer mención al SMN, debido a que a la edad de los estudiantes, quizás éstos hayan escuchado hablar de él o incluso sea referente del salario que pueda recibir alguno de ellos que ya está incursionando por el mundo laboral.

Finalmente, para el punto 5, que se refiere a los indicadores de la actividad económica, se recomienda comenzar con la idea del VBP como simple indicador del valor de todos los bienes y servicios producidos (precio por cantidad). A continuación, al analizar el destino (final o intermedio) debiera demostrarse como es una medida inadecuada del esfuerzo productivo de una economía dado que contabiliza más de una vez a aquellos bienes y servicios que se utilizan como insumos de otros. Luego de ello sigue el análisis del PBI, en el cual debe concentrarse el desarrollo de este punto temático.

La relación entre el PBI y el VAB y los ingresos de una economía debe hacerse apelando a la intuición y no a través de la matriz de transacciones intersectoriales ni del uso de un sistema de ecuaciones. Es simplemente la idea lo que se pretende establecer aquí. La distinción entre PBI y PBN se justifica en la importancia de los intereses de la deuda y de las empresas transnacionales.

La utilidad de estos índices (punto 5.4) debe tener como foco de análisis a Uruguay, destacándose los ciclos económicos por los que ha atravesado en los últimos 20 años, en particular, la utilización para la medición del crecimiento económico, la estructura sectorial de la economía, comparaciones a nivel de países y regiones, y promedio de ingresos por habitante, con las limitaciones que ello implica.

Se estima en 4 clases la extensión de todo el punto 5.

Macroeconomía

Se pretende comenzar este bloque temático con 1 clase de presentación de la macroeconomía (punto 1) tratando básicamente los siguientes puntos: la ubicación de la macroeconomía como enfoque de la ciencia económica, su diferencia con la microeconomía, el papel o importancia que tiene actualmente y los principales problemas macroeconómicos. Una vez establecidos los principales problemas macroeconómicos, conviene dejar claro al estudiante, mediante una clase interactiva y quizás con un esquema en la pizarra que ayude en este sentido, los diferentes mercados que engloba la macroeconomía: bienes y servicios, trabajo, dinero, divisas y activos financieros; indicando a partir de ello la organización del bloque temático por el que se está comenzando a incursionar.

Uno de los objetivos del bloque temático consiste en que el alumno conozca los distintos mercados y las diversas variables que se interrelacionan en la macroeconomía, así como también las variables que pueden ser instrumentos de acción para los gobiernos y las limitaciones existentes para su utilización. Todo lo anterior, con una permanente referencia a la realidad de Uruguay, de acuerdo a como fue elaborado el presente Programa. En particular, conviene explicitar el denominado "equipo económico" del gobierno uruguayo, compuesto por la OPP, el MEF y el BCU, vinculando a ellos los instrumentos de política macroeconómica que surjan a lo largo del presente bloque temático. El razonamiento del alumno a partir del desarrollo de esta unidad temática debería conducir a identificar la incidencia que tienen los temas macroeconómicos, tanto sobre un país como sobre los hogares.

La presentación del mercado de bienes y servicios (punto 2.1), así como el tratamiento de la oferta agregada (punto 2.2) y la introducción de la demanda agregada (punto 2.3.1) fueron pensados para desarrollar en aproximadamente 2 clases.

En el punto 2.3 deberá hacerse referencia explícita a los datos sobre los componentes del PBI en Uruguay. Aquí puede ser útil retomar lo visto en el bloque de Indicadores, sobre la participación y magnitud de cada uno de los componentes del PBI uruguayo. El estudio de los cinco componentes del PBI debería tener una extensión del orden de 5 clases, y debería comprender al menos en cada uno la descripción del componente y los agentes económicos involucrados, su importancia en el total del PBI y sus determinantes básicos.

En el caso particular del consumo, se sugiere agregar al estudio el papel del ahorro privado, y para el caso del gasto del gobierno, debiera agregarse el análisis del déficit fiscal y sus fuentes de financiamiento.

El punto 2.3.4 referido al gasto del gobierno, permite un análisis desagregado de los gastos llevados a cabo por el Estado uruguayo, así como de los distintos impuestos e ingresos de las empresas públicas uruguayas. El alumno debería ser conciente de la mayor y menor importancia de los distintos rubros en que gasta el Estado uruguayo y de los principales impuestos e ingresos del Estado. Aquí debería explicitarse quiénes son los responsables de llevar adelante las políticas fiscales (MEF, OPP) y de recaudar fondos públicos (DGI, empresas públicas, etc.).

La importancia otorgada a este punto por la Comisión Programática, lleva a recomendar la realización de un trabajo en equipo a nivel de los alumnos. Una mínima guía del docente en la búsqueda de información y en la definición de determinada temática (concreta o global sobre los gastos e ingresos públicos) podría ser el punto de partida para la elaboración por parte de los alumnos de un trabajo domiciliario a ser expuesto en clase. La preparación y presentación de este trabajo en equipo tendría una extensión de 2 clases.

El punto 3, que trata el mercado monetario, si bien maneja algunas relaciones que se consideran importantes, es de una prioridad menor respecto a los demás puntos del bloque temático, por lo que puede dejarse de lado ante una eventual falta de tiempo. Su duración estimada es de 3 clases.

La evolución histórica del dinero del punto 3.2, pretende hacer un breve recorrido desde el autoabastecimiento y el trueque hasta el dinero mercancía, el dinero metálico y el papel moneda, haciendo mención a los medios de pago más recientes. En el punto 3.3 el docente deberá concentrarse solamente en las siguientes 2 medidas de dinero: medios de pago y cantidad de dinero.

El punto 3.4 pretende dejar claro una idea global del funcionamiento del sistema financiero, tal como se detalla en los ítems, sin diferenciar entre oferta y demanda de dinero.

En el punto 3.4.2, cuando se hace referencia a la creación de dinero de los bancos comerciales no debe desarrollarse el concepto del multiplicador de la base monetaria, solamente debe quedar la idea de que los bancos comerciales, a través de su operativa de intermediación financiera, pueden aumentar o disminuir la cantidad de dinero que circula en la economía. Un ejercicio interactivo con los estudiantes, utilizando a algunos de ellos como bancos comerciales, a otros como agentes que piden préstamos y otros que depositan, podría resultar interesante.

Al finalizar el punto 3.5 deben mencionarse cuales son los instrumentos del mercado monetario que el BCU maneja en la actualidad; así como podría resultar de utilidad una mención al manejo de éstos en otros países (Argentina, Brasil, EE.UU., etc.).

El estudio del mercado de cambios (punto 4) tiene una extensión horaria aproximada de 4 clases.

En particular, el punto 4.3, al referirse a los distintos sistemas cambiarios, como por ejemplo: fijo, flexible, banda de flotación, etc., permite un aterrizaje a la realidad uruguaya contemporánea, debido a los cambios ocurridos en esta materia. A modo de reflejar la existencia en la actualidad de diferentes sistemas utilizados en el mundo, se sugiere citar ejemplos nombrando países.

Unido a lo anterior, cuando se analizan en el punto 4.4 las devaluaciones y sus efectos, es recomendable realizar un ejercicio práctico que refleje el aumento del tipo de cambio (por ejemplo similar al ocurrido en Uruguay, pasando de 15 a 30 $/U$S) y los efectos que ello provoca, por ejemplo, sobre quienes tienen deudas en dólares y sobre quienes tienen depósitos en dólares.

El último punto del mercado de cambios (4.6), que pretende mostrar la relación entre el manejo del tipo de cambio y la cantidad de dinero, puede ser abordado a través de un ejemplo que apele al razonamiento de los estudiantes en torno a las compras y ventas que realiza el BCU para mantener la cotización en un sistema de tipo de cambio fijo, las cuales llevan a que no pueda controlar la cantidad de dinero; sucediendo lo contrario en un sistema de tipo de cambio flexible.

Tanto en el punto 3 como en el 4 se reitera la conveniencia de explicitar quiénes son los responsables de llevar adelante las políticas monetarias y cambiarias: BCU en primer lugar, en común acuerdo con OPP, debido al papel que ha jugado en las últimas décadas en el gobierno uruguayo.

El punto 5 que versa sobre la inflación, debería contar con una extensión horaria cercana a unas 4 clases. Los primeros tres ítems deben ser directamente relacionados a lo ya visto en el bloque de Indicadores, apelando a los conocimientos adquiridos por los alumnos al respecto.

En el punto 5.5, hay dos efectos de la inflación que deben ser tratados con detenimiento; ellos son la variación que provoca sobre el poder de compra y los efectos redistributivos sobre los ingresos.

En el punto 5.6 se recomienda exponer las diferentes explicaciones acerca de las causas de la inflación, y en particular, vincular la inflación con la emisión de dinero, el déficit fiscal y las devaluaciones.

El desarrollo de los dos puntos finales de esta temática (5.6 y 5.7), deben contener referencias explícitas a la realidad uruguaya, mostrando los principales factores inflacionarios identificados, así como el relacionamiento de éstos con las distintas medidas adoptadas por el gobierno uruguayo para combatir la inflación. Si bien pueden hacerse referencias a situaciones ocurridas en el país en décadas pasadas, se recomienda concentrar la atención en los niveles inflacionarios de 1990 y las políticas de estabilización de la década del noventa.

Finalmente, con el punto 6 se pretende realizar un resumen de manera esquemática de los distintos instrumentos de política económica que puede disponer un gobierno, diferenciándolos en función de si éstos afectan a la oferta o a la demanda agregada, para lo cual se sugiere que sean los alumnos quienes vayan mencionándolos, y a la vez reiterando quienes son las instituciones públicas que toman decisiones sobre esos instrumentos. Además, se busca culminar el estudio de la macroeconomía con las diversas limitantes que tiene el uso de dichos instrumentos, reflejando la inexistencia de una receta para solucionar los problemas macroeconómicos definidos al inicio del bloque temático. Las interrelaciones entre los mercados y las variables, así como los vínculos con organismos internacionales, procesos de integración, etc., deben ayudar a la toma de conciencia de la idea mencionada. Se recomienda en este sentido, la mención de los instrumentos de política macroeconómica utilizados por el gobierno uruguayo en los últimos años. Se piensa en 1 clase para estos efectos.

Podría ser útil, la realización de una evaluación escrita como forma de "cierre" del bloque temático. El diseño de esta prueba se menciona en el capítulo 0 de Evaluación.

Relaciones económicas internacionales

Se recomienda comenzar este bloque con una ubicación temática, utilizando el flujo circular para ver donde está puesto aquí el foco de análisis.

Seguidamente, un intercambio de opiniones con los alumnos acerca del porqué del comercio entre países (punto 1), puede ser el puntapié para esta temática. No se pretende ahondar en las teorías y modelos del comercio internacional sino que sea solo una presentación de la idea de las denominadas "ventajas" y de la especialización productiva, que da luz acerca del porqué algunos países producen cierto tipo de bienes y otros países se especializan en otra clase de bienes y servicios, esbozando a modo de ejemplo los producidos en Uruguay y los importados. Al ser simplemente la idea lo que se pretende brindar en este punto, se recomienda destinar para ello aproximadamente 1 clase, conjuntamente con la parte introductoria.

En cuanto a la balanza de pagos (punto 2) interesa, por un lado, que se plantee sintéticamente el instrumento de registro de transacciones con el resto del mundo, y por otro lado, que se expliquen los grandes saldos, como el de balanza comercial y cuenta corriente. No debe ingresarse en el detalle de la técnica de registro como son los débitos y créditos, así como en las particularidades de cada rubro. Es un planteamiento general donde el docente deberá o bien exponer y comentar las cifras para Uruguay o brindar a los estudiantes la tarea de búsqueda de recortes de diario, revistas, etc., sobre el tema para comentar, así como con las principales exportaciones e importaciones de Uruguay, relacionándolas con los principales destinos y orígenes de los bienes y servicios. Serían aproximadamente 2 clases la duración para este punto.

El punto 3 debiera iniciarse con una breve recorrida histórica de los regímenes proteccionistas y aperturistas que han imperado en los diferentes países y en particular, en Uruguay: el modelo de la industria sustitutiva de importaciones (ISI) y los procesos de apertura de la década del setenta. No se pretende que el alumno conozca caso a caso, sino más bien grandes tendencias y pueda a partir de ello formar una visión del tema, logrando así una mirada reflexiva sobre el rol de Uruguay en el mundo. Se pensó en una dedicación a este punto de 1 clase.

En lo que refiere a globalización (punto 4), se pretende plantear la dificultad conceptual del término y que se adquiera conciencia de los rasgos más distintivos que subyacen en el proceso, los que van desde los aspectos socioculturales hasta los estrictamente financieros y comerciales.

Asimismo, debieran discutirse las asimetrías y desigualdades como resultado de la globalización más allá del aparente beneficio; y en este sentido, las dificultades de Uruguay para insertarse en el mundo global. Hay 2 clases estimadas para trabajar este punto.

La integración regional (punto 5) deberá contemplar las especificidades de los procesos de integración en general, abarcando los procesos de integración existentes a nivel mundial, pero en particular y como centro temático el Mercosur. Se recomienda que los alumnos investiguen acerca de las características y resultados, a la vista del Mercosur y los desafíos a futuro como región. La importancia del Mercosur y de la integración hace que se destinen 2 clases a cada parte, siendo 4 clases las estimadas para este punto. Debe tenerse en cuenta que diversos temas asociados al Mercosur ya fueron vistos por los alumnos en otras asignaturas.

El ítem de dependencia económica (punto 6), para desarrollar en 2 clases, no pretende ser un planteamiento de teorías al respecto sino que debiera centrarse en aspectos puntuales como por ejemplo el peso de los productos primarios en las exportaciones de algunos países y en particular Uruguay, la ausencia de producción de petróleo y la exposición a precios internacionales que se fijan internacionalmente.

En cuanto a la dependencia financiera, el alumno debiera reconocer, por ejemplo, a los organismos multilaterales de crédito y sus implicancias en términos de limitación a las políticas económicas de algunos países. Las cifras de deuda pública uruguaya y su trascendencia, en particular luego de la crisis de 2002, es otro de los aspectos a resaltar en este punto.

Finalmente, el punto 7, con 1 clase de duración estimada, se pretende que sea un disparador de opiniones de los alumnos, en función de las temáticas vistas en este bloque.

Se recomienda, a modo de evaluación, destinar 2 clases a la elaboración y presentación en clase de un trabajo en equipo sobre las temáticas incluidas en este bloque del curso.

Crecimiento y desarrollo económico

Si bien este bloque temático se ubica al final del curso lectivo, cabe recordar que esto no significa que por falta de tiempo pueda ser dejado de lado, ya que es considerado de alta prioridad el tratamiento del tema y por ende debe ser desarrollado en las últimas clases a modo de cierre del curso de Economía. Además de ello, será incluido en las pruebas de evaluación a realizar.

Se recomienda para desarrollar el punto 1 de crecimiento económico destinar 2 clases. Comenzar con una breve definición y los indicadores de medición puede ser un buen punto de partida. El docente deberá recorrer a grandes rasgos las diferentes etapas del desempeño económico del Uruguay, en particular durante el siglo XX y principios del XXI para dar una idea del ciclo económico: los períodos de auge y recesión; "crecimiento hacia fuera" o en base a la "industrialización sustitutiva de importaciones", por ejemplo.

Luego, debieran analizarse los determinantes del crecimiento; esto es, los factores de inserción externa a través de las exportaciones (comercio exterior) por un lado, y los asuntos internos por otro como ser la innovación tecnológica, reconversión laboral, etc. En particular, interesa referirse a aquellos instrumentos y políticas de que disponen los gobiernos para promover el crecimiento económico.

Al cierre del punto 1 se sugiere realizar un análisis comparado entre países y regiones del mundo de modo de identificar la posición relativa de Uruguay y la etapa actual en que se encuentra el país.

En el punto 2 de desarrollo económico se recomienda que el docente plantee inicialmente la pregunta de si es suficiente que un país crezca por ejemplo a través del ingreso total de sus habitantes o importan otros aspectos no considerados por el concepto de crecimiento. Así, debieran incorporarse asuntos como la distribución del ingreso, las necesidades básicas (alimentación, vivienda, salud, etc.), el desarrollo sustentable, el medio ambiente y la conservación de los recursos naturales. Es aquí donde los alumnos deberán evidenciar las diferencias entre los conceptos de crecimiento y desarrollo económico. Aspectos tales como los indicadores de desarrollo económico (retomando el IDH de bloque Indicadores) y las políticas de desarrollo deben ser citados en este punto.

Cabe recordar que el uso de información referida a Uruguay o a otros países, regiones, etc., debe plantearse en términos de cuadros simples donde el alumno pueda comprender e interpretar sin dificultad. En particular, en cuanto a la temática de distribución y desigualdades del ingreso se debe excluir el análisis a través de la curva de Lorenz y medidas tales como Gini, a fin de concentrarse en los objetivos pretendidos.

La asignación horaria sugerida para tratar el tema del desarrollo económico (punto 2) y para comparar los conceptos de crecimiento y desarrollo (punto3) es de 3 clases.

Debe considerarse con singular importancia la temática vinculada a las desigualdades existentes en cuanto al crecimiento y al desarrollo económico (punto 5). Esto puede ser visualizado a través de la información estadística al respecto, pero no debe conformarse con el análisis de dicha información sino que además deberían incluirse los efectos económicos y sociales que ello provoca. Se recomienda destinar a este punto 2 clases, el cual incluiría también una breve mención de las denominaciones usuales con las que se hace referencia a los países en función del grado de desarrollo (punto 4).

Finalmente, en el punto 6, al cual se sugiere destinar 1 clase, a fin de cerrar con el tema del desarrollo económico se deberá resaltar la importancia de asuntos tales como la sustentabilidad del desarrollo, la conservación de los recursos naturales y el cuidado del medio ambiente.

Se recomienda finalizar el bloque temático de crecimiento y desarrollo económico con una prueba de evaluación escrita.

Asignación horaria sugerida

A modo de referencia, se presenta aquí una recomendación acerca de la carga horaria de los contenidos del Programa. Ésta se construyó teniendo en cuenta el espíritu con el cual la Comisión Programática pensó el Programa, en particular, en cuanto al peso de cada bloque temático y de algunos puntos de éstos, al solo efecto de contribuir a la planificación de los docentes.

La unidad de medida considerada consiste en "una hora de clase". De esta forma, se referirá al módulo de 45 minutos como 1 clase y al módulo de 80 minutos como 2 clases. Si bien hay temáticas que sería más adecuado trabajarlas en el módulo de 80 minutos, las innumerables situaciones que se presentan a lo largo del curso hacen poco relevante una planificación que considere este aspecto, por lo que se deja ello en función del ajuste que el docente deberá realizar en su planificación estratégica.

Para realizar una recomendación acerca de la carga horaria de cada bloque temático, se consideraron dos aspectos. Por un lado, el total de clases que permite la extensión del año lectivo, y en particular de la asignatura Economía en el tercer año de Bachillerato. Por otro lado, la extensión aproximada que para la Comisión Programática debería tener -en función del espíritu con que fue elaborada la globalidad del Programa- cada bloque temático y algunos de sus puntos.

Cabe señalar que, en la realidad de cada docente y de cada centro, seguramente existirá una diferencia entre ambos aspectos, ya que es prácticamente imposible una planificación a la perfección debido a diversos imprevistos que en la práctica llevarán necesariamente a realizar ajustes. Sin embargo, a fin de exponer resumidamente la planificación del curso lectivo con que la Comisión Programática elaboró esta propuesta, y tener una referencia de los tiempos sugeridos, se presenta el siguiente cuadro.

Total de clases en el año (35 semanas con 3 clases por semana)


105


Vacaciones (4 semanas)


-12


Pruebas semestrales (2 períodos de 10 días cada uno)


-9


Total de clases disponibles para el trabajo en el aula


84


Clases dedicadas al trabajo en el aula


73



Presentación de la asignatura


1


Introducción a la Economía


2


Mercados


9


Indicadores


20


Macroeconomía


20


Relaciones económicas internacionales


13


Crecimiento y desarrollo económico


8

Clases dedicadas a trabajos en equipos y evaluaciones escritas


11


El docente en el dictado de sus clases podría ajustar la carga horaria sugerida en el cuadro anterior, de acuerdo a la flexibilidad en función del interés, que es uno de los ejes vertebradores del Programa.



Bibliografía recomendada

La inclusión por primera vez de la asignatura Economía a nivel de 3er año de Bachillerato enfrenta una dificultad asociada a la bibliografía disponible para un público específico: estudiantes del último año de secundaria. Los textos disponibles que versan sobre diversos temas económicos no están dirigidos a dicho público, por lo que el desarrollo del curso de Economía no estará acompañado -al menos en su primera experiencia- de un texto único de referencia bibliográfica.

El comentario vertido anteriormente incluye tanto a la bibliografía dirigida a los docentes como a la dirigida a los estudiantes. Sin embargo, los docentes cuentan con referencias bibliográficas con las cuales abordar el desarrollo del curso, materiales que básicamente están elaborados a un nivel universitario. De todos modos, como ya fue adelantado, no hay un único texto que cubra adecuadamente todos los contenidos del Programa, y por ello el docente deberá manejar varios materiales para un adecuado desarrollo del curso. Sin embargo, esto último se ve facilitado, en parte, por el hecho de que buena parte de los materiales recomendados están disponibles gratuitamente a través de Internet. A ello se suma el volumen de información estadística, también disponible en Internet, que deberá incorporarse constantemente al desarrollo del curso.

La mayoría de las referencias bibliográficas recomendadas para el docente están dirigidas a un público de primer y segundo año de la universidad. En particular, se buscó priorizar aquella bibliografía que no estuviera dirigida a estudiantes con especialización en economía (contadores, administradores o economistas) en pos de obtener referencias bibliográficas con un grado de profundidad adecuado a los objetivos definidos por la Comisión Programática de Economía.

También se realiza una recomendación de lecturas complementarias y de apoyo, para que el docente pueda indagar y disponer de mayores conocimientos sobre algunos temas.

Conviene reiterar que dado que el Programa de Economía está dirigido a formar ciudadanos y no exclusivamente a estudiantes preuniversitarios, y como la mayoría de los materiales están dirigidos a estudiantes universitarios, el docente deberá tener presente de forma continua este aspecto, a los efectos de no abordar las distintas temáticas con conceptos, herramientas y resultados que sean ajenos al objetivo y espíritu planteado por el Programa.

Debido a la diversidad de los temas a tratar en la asignatura y al grado de profundidad con que se pretenden abordar, sumado a la permanente referencia a la economía uruguaya, no hay -al igual que para los docentes- un material adecuado para que los alumnos puedan seguir todo el curso. El manejo de información de actualidad, referida a Uruguay básicamente, pero también a América Latina y al mundo, se constituye en uno de los principales materiales con los que se pretende que los estudiantes se familiaricen. El docente seleccionará parte de los materiales de la bibliografía dirigida a él, a fin de que los estudiantes dispongan de referencias bibliográficas.

A continuación se detalla para cada bloque temático un conjunto de materiales bibliográficos dirigidos al docente, quien deberá optar entre algunos de ellos, ya que en la bibliografía seleccionada por la Comisión Programática hay tanto, materiales de uso complementario y de apoyo al docente en la preparación de algunas clases puntuales, como otros, que al tratar una amplia variedad de temas, versan sobre temáticas similares. La diferente disponibilidad y conocimiento de los docentes sobre estos materiales jugará en este sentido.

Introducción a la economía

De referencia:

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 1. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 1 y 2", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater)

* Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Principios y aplicaciones" McGraw-Hill -varias ediciones.

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano" En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.

Mercados

De referencia:

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 2, 3, 4 y 5.1.; Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía" McGraw-Hill, varias ediciones.

* Frank, R. "Microeconomía y conducta" McGraw-Hill, varias ediciones.

* Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Principios y aplicaciones" McGraw-Hill, varias ediciones.

* Mochón, F. y Becker, V. "Economía. Elementos de micro y macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

Complementaria y de apoyo:

* Medina, Fernando (1996) "Evolución de la demanda de bienes y servicios 1982-1994". Cuarta evaluación de la Encuesta de Gastos e Ingresos de los Hogares de la República Oriental del Uruguay, Proyecto INE-BID-CEPAL, Mejoramiento de los Sistemas de Información Socioeconómica del Uruguay. Montevideo.

* Troncoso, Carlos (2003) "Demanda interna de alimentos de origen animal", cap. 2 Serie Documentos de Trabajo DT11/03 del IECON-FCEA-UDELAR. Montevideo. (disponible en
www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm)


Indicadores

De referencia:

* CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar.

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 5.2, 10.1 y 14.3. Editorial Byblos. Montevideo. (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 4: Indicadores", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater)

* EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater)

* Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay", Cátedra de Economía. Montevideo. (disponible en
www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm)

* FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Modelo descriptivo de Naciones Unidas", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo.

* FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Números índice y precios constantes", cap. 3 y 4, Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm)

* FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Mercado de trabajo", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm)

* FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Balanza de pagos", Cátedra de Economía Descriptiva I. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm)

* FCEA-UDELAR. "Indicadores económicos y sociales", Cátedra de Economía Descriptiva II. Montevideo.

* FCEA-UDELAR. "Sistema de Cuentas Nacionales 1993: una versión simplificada", Cátedra de Economía Descriptiva II. Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/catecdes/material.htm)

* INE. "Evolución de la pobreza por el método del ingreso. Uruguay 1986-2001". Montevideo. (disponible en
www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/Evoluci%F3n%20de%20la%20pobreza%20en%20el%20Uruguay.pdf)

* INE. "Estimaciones de pobreza por el método del ingreso". Publicaciones año 2003 y 2002; Montevideo. (disponible en
www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/ECH_2003_Pobreza.pdf y www.ine.gub.uy/biblioteca/pobreza/ECH%202002-Pobreza.pdf)

* INE. "Metodología de la Encuesta Continua de Hogares". Montevideo. (disponible en
www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/ech/metodologiaech.htm)

* INE. "Metodología: Índice de los Precios del Consumo, Base marzo 1997". Montevideo. (disponible en
www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/MetodologiaIPC.pdf)

* PNUD "Informe de Desarrollo Humano 2004". También Informes de años anteriores (2003, 2002, 2001, etc.). Montevideo. (disponible en
www.undp.org.uy/InformeDesarrolloHumano.asp).

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Boletines y datos estadísticos de las principales fuentes de información al respecto, ya sea a través de publicaciones impresas o disponibles en Internet:

+ INE (
www.ine.gub.uy);

+ BCU (
www.bcu.gub.uy);

+ Informes de Coyuntura del IECON-FCEA-UDELAR (
www.iecon.ccee.edu.uy/coyuntura/coyuntu.htm#pub);

+ CEPAL (
www.cepal.org);

+ Banco Mundial (
www.worldbank.org o www.bancomundial.org);

+ BID (
www.iadb.org o www.iadb.org/index.cfm?language=spanish);

+ FMI (
www.imf.org o www.imf.org/external/esl/index.asp);

+ ONU (
www.un.org o www.un.org/spanish/);

+ OCDE (
www.oecd.org);

+ IMM, Observatorio Montevideo de inclusión social (
www.imm.gub.uy/observatorio);

+ Diarios y Semanarios varios.

Complementaria y de apoyo:

* Amarante, Verónica. (2000)"Pobreza en Uruguay. 1990-1997".CLAEH. Montevideo.

* Arim, R. y Furtado, M. (2000) "Pobreza, crecimiento y desigualdad. Uruguay 1991-1997" Serie Documentos de Trabajo DT 5/00 del IECON-FCEA-UDELAR. Montevideo. (disponible en
www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm)

* BID (1999) "América Latina frente a la desigualdad" Cap. 1. Informe 1998-1999.

* Bucheli, Marisa (1997) "Flexibilidad del mercado de trabajo en Uruguay". CEPAL.

* Bucheli, M. y Furtado, M. "La evolución de la participación de las fuentes de ingreso en Uruguay (1986-97)" CEPAL. Montevideo. (disponible en
http://decon.edu.uy/network/M00/bucheli.pdf)

* Calvo, Juan José. (2000)"Las Necesidades Básicas Insatisfechas en Uruguay". Documento de Trabajo Nº 50 de la FCS-UDELAR. Montevideo. (disponible en
http://decon.edu.uy/network/M00/calvo.pdf)

* IECON-FCEA-UDELAR. "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental.

* INE. "Encuesta Continua de Hogares", bloque F: Situación ocupacional. Montevideo. (disponible en
www.ine.gub.uy/biblioteca/metodologias/ech/metodologiaech.htm)

* Kaztman, Rubén (1989) "La heterogeneidad de la pobreza. El caso de Montevideo". Revista de la CEPAL nº 37, también en Selección de textos de la Cátedra de Sociología de la FCEA-UDELAR. Montevideo.

* Vigorito, Andrea (1999) "Una distribución del ingreso estable. El caso de Uruguay. 1986-1997". Serie Documentos de Trabajo DT 6/99 del IECON-FCEA-UDELAR. Montevideo. (disponible en
www.iecon.ccee.edu.uy/instec/doctrab.htm)

* Vigorito, Andrea (1999) "La distribución del ingreso en el Uruguay entre 1986-1998"; Revista de Economía del BCU, Vol. 6, nº 2. Montevideo. (disponible en
http://www.bcu.gub.uy/autoriza/peiees/iees02i1199.pdf).

Macroeconomía

De referencia:

* Blanchard, O. y Pérez Enrri, D. "Macroeconomía. Teoría y política económica con aplicaciones a América Latina". Prentice Hall, primera edición.

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Macroeconomía". Montevideo. (disponible en
www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm)

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay" Montevideo. (disponible en
www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm)

* Cátedra de Economía. EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI" Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater)

* CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar.

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 7, 8, 9 y 14. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* Dornbusch, R. y Fischer, S. "Macroeconomía".McGraw-Hill, varias ediciones.

* Dornbusch, R., Fischer, S. y Startz, R."Macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Krugman, P. y Obstfeld, M. "Economía internacional. Teoría y política". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Mankiw, G. "Macroeconomía". Antoni Bosch Editor, varias ediciones.

* Mochón, F. y Becker, V."Economía. Elementos de micro y macroeconomía". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

* Sachs, J. y Larraín, F. "Macroeconomía en la economía global". Prentice Hall Hispanoamericana, varias ediciones.

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.



Complementaria y de apoyo:

* IECON-FCEA-UDELAR "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental.

Relaciones económicas internacionales

De referencia:

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Globalización e integración regional" Montevideo. (disponible en
www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm)

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR y EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica: Uruguay". Montevideo. (disponible en
www.fing.edu.uy/catedras/econo.htm)

* Cátedra de Economía. EDA-FCEA-UDELAR. "Ficha bibliográfica 7: La economía uruguaya a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI". Montevideo. (disponible en
www.ccee.edu.uy/ensenian/cateco1/eda.htm#mater)

* CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar.

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 11 y 12. Montevideo. Editorial Byblos. (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* Krugman, P. y Obstfeld, M. "Economía internacional. Teoría y política". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano". En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.


Complementaria y de apoyo:

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR. "Ficha bibliográfica: América Latina y Uruguay". Montevideo.

* IECON-FCEA-UDELAR. "El Uruguay del siglo XX. La Economía". Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental.

Crecimiento y desarrollo económico

De referencia:

* CINVE "Ficha temática sobre la economía uruguaya". Próximo a editar.

* DECON-FCS-UDELAR "Economía para no economistas", cap. 14. Montevideo. Editorial Byblos (disponible en
http://decon.edu.uy/publica/noec/)

* PNUD "Informe de Desarrollo Humano 2004". También Informes de Desarrollo Humano de años anteriores (2003, 2002, 2001, etc.). Montevideo (disponible en
www.undp.org.uy/InformeDesarrolloHumano.asp).

* Rossetti, José P. "Introducción a la economía: enfoque latinoamericano".En varias editoriales (Atlas, Harla, McGraw-Hill), varias ediciones.

* Samuelson, P. y Nordhaus, W. "Economía". McGraw-Hill, varias ediciones.

* Boletines y datos estadísticos de las principales fuentes de información al respecto, ya sea a través de publicaciones impresas o disponibles en Internet:

+ CEPAL (
www.cepal.org);

+ Banco Mundial (
www.worldbank.org o www.bancomundial.org);

+ BID (
www.iadb.org o www.iadb.org/index.cfm?language=spanish);

+ FMI (
www.imf.org o www.imf.org/external/esl/index.asp);

+ ONU (
www.un.org o www.un.org/spanish/);

+ OCDE (
www.oecd.org).


Complementaria y de apoyo:

* Cátedra de Economía. Facultad de Ingeniería-UDELAR. "Ficha bibliográfica: América Latina y Uruguay" Montevideo.

EVALUACIÓN


Marco teórico

Evaluar es un término polisémico que posee una carga ideológica derivada del sentido de control al que se asocia, ligada al ejercicio de poder y de la autoridad. El concepto de evaluación debe cambiar para conseguir que se acepte como una herramienta positiva que contribuya eficazmente a la mayor calidad de la enseñanza.

Según María Casanova existen diversas definiciones de evaluación: "...es un proceso sistemático y riguroso de recolección de datos, incorporado al proceso educativo desde su comienzo de manera de que sea posible disponer de información continua y significativa para conocer la situación, formar juicios de valor con respecto a ella y tomar las decisiones adecuadas para proseguir la actividad mejorándola progresivamente".

Para Gimeno Sacristán el concepto de evaluación está relacionado con "cualquier proceso por medio del que algunas o varias características de un estudiante, de un grupo de estudiantes, de un ambiente educativo, de objetos educativos, de materiales, profesores, programas, etc., reciben la atención del que evalúa, se analizan y se valoran sus características y condiciones en función de unos criterios o puntos de referencia para emitir un juicio que sea relevante para la educación".

Se entiende que la evaluación no debe interpretarse como el momento terminal de un proceso, lo que marca el concepto de convertir la evaluación en una instancia formativa y enriquecedora para el estudiante. Una evaluación de proceso supone dar cuenta de la evolución que el alumno recorre durante el año lectivo, permitiendo además que el docente logre incorporar los criterios y puntos de referencia que le permitan autoevaluarse.

Este nuevo concepto de evaluar no se refiere solamente a los conocimientos incorporados, sino también a los objetivos por alcanzar, relacionados a lo conceptual, lo procedimental y lo actitudinal, por lo que no solo debe evaluarse el aprendizaje de los alumnos sino además el proceso de la enseñanza.

Según Blázquez Sánchez la evaluación es concebida como "la reflexión crítica sobre los componentes y los intercambios en cualquier proceso, con el fin de determinar cuáles están siendo, o han sido, sus resultados y poder tomar las decisiones más adecuadas para la positiva consecución de los objetivos perseguidos". Debe comprender entonces varias etapas, una primera inicial o de diagnóstico para determinar competencias, capacidades, conocimientos previos y experiencias anteriores de los alumnos, y una evaluación formativa durante el proceso que tiene por finalidad proceder a ajustes para adaptar lo mejor posible las condiciones de las actividades a las condiciones de los alumnos.

La evaluación surge así como una herramienta para ajustar la actuación del docente en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y como un proceso de negociación, de diálogo y comprensión.

Reflexionando sobre la ética de este instrumento se sugiere:

* no priorizar los aciertos a la corrección de los errores;

* valorar suficientemente un procedimiento correcto y no solamente el esperado por el docente en función del resultado final;

* no utilizar solamente la escala numérica para medir y garantizar la objetividad;

* que la forma de evaluación elegida esté de acuerdo con los procesos de enseñanza y de aprendizaje trabajados con el docente en el aula;

* no utilizar la evaluación como forma de control para afianzar el poder;

* evaluar los procesos de enseñanza y aprendizaje de toma de decisiones, los recursos y su utilización;

* utilizar la evaluación para mejorar la educación;

* evaluar para orientar y ayudar a la mejora: función formativa;

* evaluar dando la información de los resultados demostrando el mérito del objeto evaluado frente a otras alternativas: función sumativa;

* enmarcar la evaluación mediante reglas éticas que garanticen el respeto a las personas evaluadas y la confidencialidad de los informes;

* que la evaluación mantenga el respeto a los que están involucrados en ella o pueden verse afectados por sus consecuencias;

* que el docente se responsabilice y comparta las consecuencias de la evaluación.

Existe una visión de la evaluación como una herramienta holística, útil para ser aplicada a todos los componentes del proceso de enseñanza y aún del sistema educativo. En esta concepción se reconoce una multiplicidad de factores mediadores entre la enseñanza y el aprendizaje que condicionan sus resultados; por lo que no deben evaluarse solamente los logros de los aprendizajes de los estudiantes sino también los procesos de enseñanza, de aprendizaje y de investigación de transferencia de los conocimientos al medio.

Otra forma de evaluar puede demostrar lo que los alumnos saben a través de sus habilidades y competencias adquiridas. Evaluar aprendizajes que los alumnos reúnen a lo largo del tiempo para demostrar una evidencia de progreso, adquisición y aplicación. Se tratará en definitiva de dar la oportunidad a los alumnos de expresar el conocimiento a través de múltiples modos y no sólo a través de formas tradicionales.

¿Para qué evaluamos? Para conocer, interpretar, acreditar, recibir información, saber acerca de los conocimientos adquiridos y el logro de los objetivos.

¿Qué evaluamos? Competencias, contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales.

Para evaluar debe tenerse en cuenta el proceso y no solo los resultados, evitando que los alumnos aprendan para la evaluación sino que aprendan para la comprensión. En este sentido, Santos Guerra afirma que evaluar es comprender e interpretar en lugar de medir.

Para lograr una auténtica evaluación dinámica y formativa se debe hablar de una evaluación en construcción, que intente conocer la realidad suponiendo un permanente trabajo autocrítico, que descifre logros, resultados, carencias y errores.

Esta forma de evaluar supone el compromiso de los actores optimizando las prácticas pedagógicas permanentes que involucren a docentes y alumnos, donde deberá estimularse la cultura crítica del alumno así como la autocrítica, evitando la reiteración de conceptos sin aportar ningún análisis. Para esto es necesario asumir por parte del educador la complejidad de las configuraciones didácticas en todas sus dimensiones, evitando estereotipos y generalizaciones atendiendo lo imprevisto con mayor eficacia preparando al alumno en este proceso.

Deben unificarse criterios para permitir una evaluación objetiva y responsable, sin perder el respeto por la heterogeneidad. El docente debe motivar, estimular, generar expectativas posibles y consolidar los avances que se alcancen.

La lógica de la evaluación debe acompañar al enriquecimiento del individuo evaluado. Para esto deben generarse responsabilidades, habilidades y competencias, valores y actitudes mediante una dinámica de trabajo en equipo provocadora de valores como la integración, solidaridad y cooperación.

Herramientas de evaluación

De acuerdo a los componentes de evaluación que establece el Reglamento de evaluación y acreditación para la Educación Media Superior y al marco conceptual presentado anteriormente, el docente podrá valerse de las siguientes herramientas de evaluación de acuerdo al momento del año en que se encuentre, algunas de las cuales ya fueron mencionadas y sugeridas:

o Prueba diagnóstica;

Participación oral,

o Evaluación de proceso: Evaluaciones escritas,

Trabajos en equipo;

o Pruebas semestrales;

o Proyecto interdisciplinario de investigación.

La ponderación de cada componente de evaluación está definida en el Reglamento de evaluación.

Con las distintas herramientas deberá evaluarse principalmente:

* la capacidad interpretativa y de razonamiento del alumno a partir de la lectura de textos o de fuentes informativas en diferentes formatos (cuadros, tablas, gráficos, etc.)

* la obtención y explicación de resultados a partir de ellos

* la aplicación de las capacidades y conocimientos adquiridos a determinadas situaciones concretas

* la realización de cálculos numéricos simples

* el manejo de terminología económica adecuada

* la identificación de problemas económicos o sociales

* la vinculación entre datos y conocimientos y relaciones económicas

* la comprensión de la multiplicidad de interrelaciones existentes entre diversas variables y fenómenos económicos

* la formación de una opinión crítica acerca de temáticas concretas.

No se pretende evaluar el aprendizaje memorístico, repetitivo, enciclopédico, así como tampoco el extremadamente técnico.

Al momento de diseñar las diferentes pruebas de evaluación de proceso y las pruebas semestrales, éstas deben -a través de diversos instrumentos- evaluar los conocimientos y capacidades de los alumnos en torno a los siguientes contenidos temáticos que se consideran prioritarios:

* En el bloque de Mercados, temas referidos a la demanda, como ser: la demanda y sus determinantes; las elasticidades de los bienes y servicios y su relación con las decisiones empresariales; las diferentes formas de organización del mercado (el caso de un monopolio, por ejemplo).

* El bloque temático referido a Indicadores contiene temáticas básicas que deberán ser evaluadas: la lectura e interpretación de las distintas tasas del mercado de trabajo, los cambios recientes como la informalidad, tercerización, etc.; la temática que gira en torno a la pobreza, desarrollo humano y distribución del ingreso; la relación entre la variación del IPC y los salarios nominales; y el PBI como indicador de la actividad económica y su utilidad.

* En relación con el bloque de Macroeconomía las temáticas principales son: en el mercado de bienes y servicios, los determinantes de los distintos componentes de la demanda agregada, con más detalle en el caso del gasto público, así como en la identificación de los principales instrumentos de política económica; en el mercado de cambios, la visualización de quiénes pueden afectar la cotización dependiendo el sistema cambiario vigente, y además los efectos que provoca una devaluación; y finalmente, en cuanto a la inflación, sus causas y efectos.

* En el bloque temático de Relaciones económicas internacionales es prioritario evaluar lo siguiente: los principales rubros del comercio exterior de Uruguay, los acuerdos de integración vigentes (Mercosur) y la dependencia económica existente en el marco del actual proceso mundial de globalización.

* Finalmente, el bloque de Crecimiento y desarrollo económico debe contener: la diferencia conceptual entre ambos, las desigualdades en torno al desarrollo que existen entre países y regiones, y la sustentabilidad del desarrollo económico.

Debe fomentarse la participación oral de los alumnos en el aula, tanto al momento de desarrollar los temas, como a través de la resolución individual o grupal de ejercicios o estudios de caso que se planteen, el análisis de textos y recortes de diario, lecturas dirigidas, y todas las formas que el docente desee utilizar. Lo que sí se debe procurar es lograr una clase participativa y que despierte interés en los estudiantes.

En cuanto a las pruebas de evaluación escrita, se reafirma la idea de que las mismas no deben apuntar a que el alumno explicite determinados conceptos, sino reflejar el dominio de ciertas competencias, las que fueron previamente definidas. En este sentido, se recomienda que en la estructura que defina el docente haya un conjunto de información económica (incluida en un texto, en números, en gráficos, etc.) a partir de los cuales se puedan evaluar - además de algunos conceptos económicos - capacidades tales como: de identificación, comprensión, distinción, interpretación, descripción, análisis, cálculo, razonamiento, cuestionamiento, etc.

En particular, se sugiere que dichas pruebas incluyan unas pocas preguntas para ser contestadas en forma rápida y concisa (preguntas de respuesta breve) y una o dos preguntas donde el alumno deba pensar y razonar en torno a ellas, requiriendo un análisis más profundo (preguntas de análisis). Algunas debieran tener el carácter de obligatorias y otras a elección del alumno, a fin de que sea una práctica preparatoria para las pruebas semestrales. Pueden utilizarse además afirmaciones en las cuales el estudiante deba contestar, fundadamente, si son ciertas o falsas.

Acorde con los objetivos de la asignatura no es recomendable el desarrollo de un tema teórico, prefiriéndose antes que ello la elaboración de una prueba que, tratando esos mismos temas, lo haga de una manera más concreta y procurando el razonamiento del alumno, antes que el conocimiento memorístico.

A través de los trabajos en equipo, mediante la elaboración de un breve documento que contemple la búsqueda de información, capacidad de interpretación, síntesis y argumentación, y posterior presentación en el aula ante sus pares, los alumnos, además de interiorizarse en algunas temáticas del Programa, se familiarizarán con esta forma de estudio tan enriquecedora.

Cabe señalar que el tiempo destinado a la elaboración de los trabajos en equipo es de aproximadamente una semana, no extendiéndose demasiado respecto al tratamiento del tema en el aula; por lo que el docente deberá acordar con los alumnos la temática concreta a tratar y acompañarlos durante el proceso de preparación del trabajo.

En relación a las pruebas semestrales, el hecho que los diferentes bloques temáticos que componen el Programa no tengan un orden preestablecido hace que no pueda pautarse qué temas deben ser abordados en la primera prueba semestral y cuáles en la segunda. A pesar de ello, ya fueron mencionadas las principales competencias y contenidos temáticos que la Comisión Programática entiende como prioritarios.

En cuanto al diseño de las pruebas semestrales, se recomienda algo similar a lo indicado para el caso de las evaluaciones escritas: una mezcla de preguntas para ser contestadas en forma rápida y concisa (preguntas de respuesta breve) y de preguntas para que el alumno piense, razone a partir de información brindada o calculada, requiriendo un análisis más profundo (preguntas de análisis). También, podría el docente incluir algunas preguntas de múltiple opción, pero las mismas no deberían superar la quinta parte de la calificación de cada prueba. Esto se justifica en los objetivos que se plantea obtener a través de la evaluación.

En este primer año de implementación, los responsables del seguimiento de la asignatura Economía en la Transformación del Bachillerato definirán -conjuntamente con los docentes- cada una de las propuestas y pautas de corrección de las pruebas semestrales así como del examen final.

En base a lo establecido en el Reglamento de evaluación respecto a la duración de cada prueba semestral de 2 horas, la Comisión Programática define que la estructura de las mismas será: 6 preguntas de respuesta breve y 3 preguntas de análisis.

El docente deberá proponer un conjunto de preguntas de las que el alumno tenga la chance de optar por contestar solamente algunas. Propondrá 6 preguntas de respuesta breve, 2 de ellas que sean obligatorias y de las 4 restantes el alumno elegirá solamente 2; haciendo lo mismo con las 3 preguntas de análisis: 1 obligatoria y 1 a optar entre 2.

Pruebas semestrales (duración: 2 horas)

Preguntas a proponer


Preguntas a responder

6 de respuesta breve


4 de respuesta breve


2 obligatorias

2 a elegir entre 4

3 de análisis


2 de análisis


1 obligatoria

1 a elegir entre 2

Considerando las 2 pruebas semestrales en su conjunto, éstas deberían abarcar todos los bloques temáticos incluidos en el Programa, a excepción del introductorio (Introducción a la Economía) que no debería ser objeto de evaluación. Así, el docente debe procurar evaluar en la primera prueba semestral aquellos bloques que hayan sido desarrollados hasta el momento, dejando para la segunda los que sean tratados en la segunda parte del año lectivo.

El proyecto interdisciplinario de investigación brinda una oportunidad al alumno para indagar en determinadas temáticas, aplicando razonamientos y análisis económicos en un campo de especial interés para él, aspecto que se considera fundamental para lograr su motivación.

Hay que tener en cuenta el carácter interdisciplinario del proyecto, que como se plantea en el Reglamento de evaluación, debe abarcar al menos 2 asignaturas del énfasis y trayecto específico, por lo que no habría una investigación puramente económica, pero sí pueden aparecer lateralmente aspectos económicos en buena parte de los trabajos definidos por los estudiantes.

El tema a escoger puede estar relacionado directa o indirectamente a algunos de los bloques del Programa de Economía. Es recomendable que por el nivel curricular del alumno los temas de investigación no sean muy abarcativos, prefiriéndose aquellos vinculados a una realidad concreta y más cercana al alumno: la familia, el barrio, el pueblo o ciudad, el departamento. Ello obviamente dependerá de los criterios generales que adopten el centro educativo y las autoridades pertinentes respecto a los proyectos de investigación, tanto en cuanto a la temática como a la forma. Pese a ello, la Comisión Programática de Economía realiza algunas apreciaciones:

* Si bien, la profundidad y el desarrollo del proyecto de investigación deben ser razonables a fin de ser llevado a cabo en los tiempos disponibles por el alumno, deberían evitarse proyectos que contengan exclusivamente una simple descripción de información económica obtenida a partir de fuentes secundarias. Sin embargo, la utilización de información adecuada a la temática del proyecto ya constituye una capacidad a lograr por el alumno, por lo que debe ser valorada por sí misma.

* Es recomendable que el docente sugiera al alumno que en el marco del proyecto de investigación haga uso del instrumental disponible (estadísticas, tablas, gráficos, diagramas, etc.), con el consiguiente análisis del mismo.

* El uso de terminología económica, aunque no se haga con una precisión a nivel de un técnico o profesional en la materia, debería verse reflejado en el proyecto.

* Debe notarse cierta comprensión de los conceptos y relaciones económicas que el alumno maneja a lo largo del proyecto de investigación.

* Deberían valorarse aquellos planteos de ciertos cuestionamientos al funcionamiento actual de la economía en diversos ámbitos (pobreza por ejemplo), siempre y cuando estén debidamente fundamentados y no sean un simple discurso o provengan de preconceptos del alumno o de su entorno que no se justifiquen.

* El proyecto debería seguir los criterios generales de un documento escrito, contextualizando el tema abordado, denotando una secuencia lógica en su estructura, y logrando una redacción razonable.

* Para facilitar al alumno la ejecución del proyecto de investigación, el docente debería ayudarle, actuando como un guía a la cual acceda para orientarse a lo largo de la investigación.

* Al momento de la evaluación del proyecto de investigación el docente debe considerar que el mismo se trata de un proceso y no evaluar exclusivamente el documento en sí.

El proyecto de investigación deberá llevarse a cabo preferentemente en equipo, por lo que los trabajos realizados bajo esta forma de estudio durante el año lectivo - recomendados por la Comisión Programática - servirán como etapa preparatoria en la concreción de tal fin. A su vez, la experiencia acumulada de presentación de los trabajos ante sus pares le brindará al alumno la capacidad necesaria para la defensa final del proyecto interdisciplinario de investigación.

Para el diseño, contenidos y evaluación de los exámenes, el docente deberá seguir los lineamientos planteados en el caso de las pruebas semestrales, en cuanto a las competencias y contenidos principales a evaluar, y en relación con la estructura de la prueba.

Se deberá diferenciar entre los exámenes de los alumnos que se presentan de forma reglamentada (2 horas) y los libres (3 horas), mediante la inclusión para los últimos de una pregunta de elaboración temática (30') y de una evaluación oral complementaria en base a preguntas puntuales (hasta 30' como máximo). Esta última se fundamenta en que el alumno que da el examen de forma libre igualmente debe demostrar haber adquirido las competencias de comunicación y expresión oral.

Para aprobar el examen, el alumno libre deberá obtener una calificación de suficiencia tanto en la evaluación de la pregunta de elaboración temática como en la evaluación oral (específicas para los alumnos libres), además de la suficiencia en la globalidad de la prueba.

Examen para alumnos reglamentados (duración: 2 horas)

Preguntas a proponer


Preguntas a responder

6 de respuesta breve


4 de respuesta breve


2 obligatorias

2 a elegir entre 4

3 de análisis


2 de análisis


1 obligatoria

1 a elegir entre 2

Examen para alumnos libres (duración: 3 horas)

Evaluación escrita

(2 horas y 30')


Preguntas a proponer


Preguntas a responder

6 de respuesta breve


4 de respuesta breve


2 obligatorias

2 a elegir entre 4

3 de análisis


2 de análisis


1 obligatoria

1 a elegir entre 2

1 de elaboración temática


1 de elaboración temática


Obligatoria

Evaluación oral

(hasta 30')


Preguntas puntuales

Conviene reiterar que los responsables del seguimiento de la asignatura definirán en conjunto con los docentes las propuestas y pautas de corrección del examen final.

Se recomienda que el tribunal se reúna previamente al examen para acordar y definir la prueba a plantear y los criterios de evaluación, teniendo en cuenta que se trata de una prueba única y que debe ser satisfecha en su globalidad. Para su evaluación deben prevalecer los criterios ya establecidos, y además considerar la evaluación lograda en el curso, el esfuerzo manifestado, el cumplimiento de los trabajos realizados en el año lectivo, etc., por lo que será necesario que el tribunal disponga de la "libreta del profesor" al momento de la corrección y evaluación de la prueba.

La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por:
Insp. Graciela Pereyra

Ec. Mateo Juri

Cr. Jorge Paternostro

Ec. Carlos Troncoso

Plan 2003 Tercero programas Ciencias de la Vida y la Salud Salud y Deporte

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

COMISIÓN PROGRAMÁTICA DE EDUCACIÓN FÍSICA

PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003

SALUD Y DEPORTE

ORIENTACIÓN CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD

ESPACIO OPTATIVO 4 Horas semanales

Tercer año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

FUNDAMENTACIÓN
La sociedad actual se debate entre el uso de las tecnologías, los medios de comunicación y la dependencia personal que éstas generan. Ante esto, es preciso fomentar en los alumnos, la capacidad de análisis de la realidad que les posibilite enfrentarse al enorme caudal de información con relación a la salud e imagen, sin dejar de reconocer que éstas permiten el progreso del ser humano. Las transformaciones que se han venido dando, han llevado a que las capacidades condicionales y coordinativas del cuerpo humano, no se desarrollen en plenitud para lo que está potencialmente preparado. En otras palabras, se ha visto que las funciones de los sistemas óseos, musculares y fisiológicas han quedado reducidas a movimientos estereotipados. Paralelamente, hay una mayor preocupación por el cuidado de la persona, de su salud, por mejorar la condición física y la imagen personal, así como también por la utilización constructiva del tiempo libre y la necesidad de adquirir prácticas permanentes y duraderas de actividades físicas, rítmicas, recreativas - deportivas. Todo ello como indicadores de una calidad de vida acorde al contexto socio - económico, cultural e histórico en el que se está inmerso. Debido a la evolución que ha tenido el concepto de salud, hoy se integra a lo físico, las dimensiones sicológicas, fisiológicas, sociales y culturales del individuo o grupo, lo que se corresponde con una visión más integral del ser humano. En este sentido la salud de la persona, queda vinculada a los procesos socio-culturales a los que se ve sometido. Es así, que la actividad física contempla superlativamente otros beneficios saludables, que van más allá de adaptaciones orgánicas. Respecto a los efectos y beneficios de tipo fisiológico que se derivan de la actividad física, se pueden destacar dos vertientes principales, la primera representa su presente y está basada en el impacto que el ejercicio físico puede tener en los procesos de desarrollo y crecimiento propiamente dichos, y que se producen a lo largo de este ciclo. La segunda representa la perspectiva de futuro, es decir, los efectos que a largo plazo puede tener la actividad física que se realice en esta etapa. La educación para la salud se ha articulado a través de los ejes transversales del currículo, abordándola desde diferentes disciplinas. Las áreas Salud y Deporte en este nivel, facilita el conocimiento sobre las ventajas y desventajas de conductas y de comportamientos y de los procedimientos para que comprendan analicen, reflexionen y adquieran competencias prácticas, con el fin de mejorar la calidad de vida, planteando actividades que movilicen aspectos emocionales, potenciando la tendencia de actuar en forma saludable. Especialmente significativa resulta la pugna entre deporte de competición y deporte educativo: el deporte tiene un valor social derivado de ser la forma más común de entender la actividad física en nuestra sociedad, pero su práctica tal como es apreciada actualmente, se corresponde en general con planteamientos competitivos, que no siempre son compatibles con las intenciones educativas del curriculum. Tampoco se debe asimilar el deporte únicamente con el desarrollo de las capacidades: hay actividades físicas que no tienen la condición de deporte y hay otros deportes que no tienen actividad eminentemente física (el ajedrez, por ejemplo). En este sentido se intentará promover la integración como contrapartida a la discriminación por: nivel de habilidad, sexo u otros criterios. El tiempo libre como necesidad cotidiana, está ligado a la existencia social, es un espacio de acción entre sujetos y saberes, generador de procesos de cambios dinámicos y continuos en la constitución de los mismos. A medida que interactúan aumenta su conocimiento teórico - práctico sobre ellos mismos y su relación con el mundo justificándose así las variadas demandas de tiempo libre que tienen lugar. El aumento del saber sobre el tiempo libre, favorece la formación de grupos de intereses comunes y centros de convivencia, congregando de diferentes edades e intercambiando saberes y posibilitando un crecimiento cualitativo y cuantitativo de la vida comunitaria. Se trata de aportar recursos para que realicen su práctica recreativa, para que no se auto-excluyan por no saber qué hacer, ni cómo participar. Calidad de vida - énfasis de esta Orientación - es un eje transversal ya que atraviesa las áreas de salud y deporte, y en sus unidades didácticas se refieren permanente a ella. El equilibrio personal, las relaciones que se establecen con el grupo, la liberación de tensiones a través de la actividad y el combate al sedentarismo, son elementos relevantes de esta contribución a la salud y calidad de vida. Desde la acepción más amplia de calidad de vida, está implícita la faceta ecológica, relacionada con el equilibrio del ser humano, con su ambiente y con su necesidad de adaptación a un entorno en constante cambio. Desde esta perspectiva, todo hecho, fenómeno o proceso mantiene interconexiones, relaciones, interdependencias e intercambios con el entorno al que pertenece. "Todo está relacionado con todo", "nada ocurre de manera absolutamente aislada" y "nadie actúa en completa independencia". La relación entre alimentación y salud, adquiere especial relieve a los efectos de la nutrición en los individuos que realizan ejercicio físico más o menos intenso, acrecentándose en la etapa adolescente, en la que es esencial el mantenimiento de un adecuado nivel nutricional. Desde éstas perspectivas, se incide en el auto-conocimiento del propio cuerpo, en el desarrollo de personalidades críticas, responsables, de identificación, de integración y convivencia.

OBJETIVOS GENERALES

* Incrementar la capacidad crítica y de análisis en los alumnos, que les permita enfrentar el caudal de información que existe en la sociedad actual, con referencia al cuerpo, su salud y calidad de vida.
* Acrecentar la responsabilidad del alumno en el autoaprendizaje y la autogestión.
* Profundizar en los conocimientos y prácticas disciplinares de corte epistemológico, que orienten hacia estudios académicos, técnico - profesionales y para la vida en general.
* Vivenciar los conocimientos adquiridos en este ciclo generando en los alumnos la actitud de promoción de salud y calidad de vida.
* Aplicar los medios y recursos tecnológicos asociados a las actividades físicas, adquiriendo una reflexión crítica ante ellos.
* Promover el trabajo interdisciplinar del área de la salud y calidad de vida y su impacto en la comunidad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

* Conocer los riesgos y beneficios de la actividad física.
* Planificar actividades físicas y deportivas que le permitan satisfacer sus necesidades y le sirvan como recurso para recrearse y mantener la salud.
*
Identificación de hábitos y prácticas sociales perjudiciales para la actividad física y salud: sedentarismo, consumo de sustancias tóxicas, alimentación inadecuada, etc. facilitando

una actitud crítica ante el fenómeno de la publicidad actual.
* Emplear las situaciones de juego para trabajar habilidades sociales, favoreciendo la convivencia y la recreación.
* Adquirir conocimientos y asumir actitudes positivas para la salud, sobre los problemas de salud y las diferentes actuaciones frente a ella.
* Comprender que la salud es una responsabilidad compartida, desarrollando la capacidad de participar en la búsqueda conjunta de soluciones.

CONTENIDOS
ÁREA SALUD Contenidos Conceptuales Unidad 1: Salud y Educación Física

* El concepto de salud con relación a la Educación física. Dimensiones física, fisiológica, psicológica, ambiental y social.
* Beneficios del ejercicio. Impacto en las diferentes edades.
* Organizaciones internacionales: O.M.S., O.P.S, etc. La Sanidad en Uruguay.
* Actividad física: su incidencia emocional y promotora de la socialización.
* Actividades al aire libre
* Estética, imagen corporal y ejercicio.
* Importancia de la higiene para la salud.
* Higiene de columna: importancia de adoptar posturas correctas.
* Patologías más frecuentes en la actividad física: traumatismos, enfermedades degenerativas, etc.
* Importancia de la respiración y la relajación para la salud. Asma y ejercicio.
* Consumismo, modas. Nuevas disciplinas: riesgos y desafíos.

Unidad 2: Fisiología, bioquímica y biomecánica aplicada al ejercicio

* Condición física
* Fisiología del ejercicio. Metabolismo energético. Los sistemas de energía.
* Bioquímica del ejercicio
* Análisis neuromuscular del movimiento.
* Signos externos de la circulación: latidos y pulso, frecuencia durante el reposo.
* En la actividad y en la recuperación.
* Signos externos de la respiración: frecuencia respiratoria.
* Capacidad pulmonar, consumo de oxígeno.
* Biomecánica del gesto deportivo.
* La capacidad aeróbica: su contribución en la prevención de la salud.

Unidad 3: Alimentación y Nutrición

* Concepto de Nutrición y Alimentación. Diferencias.
* Qué, cómo, cuánto, dónde y para qué comemos. Comidas típicas de la región.
* Relación con los estilos de vida.
* Análisis calórico. Los hidratos de carbono, proteínas y grasas. Vitaminas. El agua y la deshidratación
* Pérdida de fluidos y electrolitos durante el ejercicio, su reposición.
* Alimentos y nutrientes. Dietas. Dieta y ejercicio. La dieta balanceada y su importancia.
* Requerimientos alimenticios y tipo de actividad física.
* Actividad física en el calor y en el frío. Termorregulación.
* Desórdenes alimenticios, disalimentación, anorexia y bulimia, anorexia atlética.
* Aparato digestivo: fases de la digestión e incidencia en la actividad física.

ÁREA DEPORTE Contenidos conceptuales. Unidad 1: Deporte

* Concepto de Deporte: su incidencia en la salud.
* Diferencia entre deporte competitivo y deporte recreativo, individual y colectivo. Juego y deporte.
* El deporte y su efecto socializador.
* Acondicionamiento físico básico.
* Biométrica. Cineantropometría
* Concepto de entrenamiento.
* Estructuras de los ciclos de entrenamiento. Periodización, fases.
o Entrenamiento anaeróbico y aeróbico.
o Principios metodológicos.
o Planificación y puesta en práctica.
* Sexualidad y actividades deportivas. Género y deportes.

* La Musculación.
* Deportes de alto riesgo.
* Lesiones más frecuentes en la actividad deportiva: su prevención y cómo actuar en caso de urgencia.
* Consumo de drogas en el deporte (legales e ilegales). Prevención y manejo comunitario.
* Aprovechamiento y utilización adecuada de los recursos del entorno para la práctica deportiva y recreativa.
* Personal trainner.
* Deportes no tradicionales y de alto riesgo.
* Discapacidad y deporte.
* Gimnasia Terapéutica. Medio acuático.

Unidad 2: Sicología en el deporte

* La Sicología en le deporte, concepto,
* La intervención del psicólogo en el mejoramiento del rendimiento deportivo.
* Efectos sobre el área emocional. Perturbaciones emocionales en el deporte:
* Problemas interpersonales y sociales, stress.
* El rol del entrenador, árbitro, directivos. La intervención de los padres en el
* Deporte.

Unidad 3: La Sociología del deporte

* Los deportes en las diversas sociedades. A través de la historia.
* La corriente "deportes para todos". Megaeventos, análisis como fenómenos sociales.
* La tecnología y los deportes.
* Roles sociales en el deporte: participante, adversario, espectador, árbitro, entrenador o monitor, periodistas.
* Ética del comportamiento deportivo.
* Carrera deportiva. Aspectos a considerar: abandono, fin de la carrera, reinserción social.
* Herencia deportiva cultural de la región.

Unidad 4: Recreación

* Concepto, función y características de recreación, ocio y tiempo libre.
* Recreación y salud.
* Recreación, juego y medio ambiente.
* Posibilidades que brinda en el medio comunitario.
* Recreación y Animación. Liderazgo.
* La actividad física y recreación sana. Propuesta apropiada y atractiva.
* Actividades recreativas en la educación no formal e informal, en forma grupal e individual.
* Turismo y recreación: espacios generados, ofertas de actividades urbanas y suburbanas, repercusiones socio - económicas y socio - demográficas.

Unidad 5: La Gestión en el deporte 

* Concepto de Gestión deportiva.
* Administración deportiva.
* Organismos rectores del deporte: Comité Olímpico Uruguayo, Para-Olimpismo, las Confederaciones, Federaciones, Clubes deportivos.
* Modelos de gestión.
* Instalaciones deportivas.

Eje Común CALIDAD DE VIDA Contenidos conceptuales Unidad 1: Calidad de vida, salud y deporte

* Concepto de calidad de vida.
* Elementos componentes.
o Calidad de vida y salud.
o Calidad de vida y deporte.
o Calidad de vida y recreación.
* Estilos de vida saludable en las diferentes épocas y edades.
* Ecología educativa. Medio Ambiente (Atmósfera, Clima, Agua, Desechos, Ambiente Laboral, Vivienda, Reciclado).
* Influencias de los medios de comunicación en la formación de estilos de vida saludables.
* Acción Gubernamental, políticas públicas, legislación y calidad de vida.

Contenidos actitudinales

* Valoración y reconocimiento del beneficio que los ejercicios proporcionan a la salud y desarrollo personal.
* Toma de conciencia de hábitos alimenticios y de comportamiento.
* Responsabilidad ante la práctica de deportes de alto riesgo.
* Reflexión crítica y responsable con relación a su propia imagen y los mensajes provenientes de los medios de comunicación referidos a las prácticas de moda.
* Disposición favorable para armonizar entre el desempeño propio y los intereses y necesidades de los grupos donde interactúa.
* Consolidación de hábitos de respeto y protección del medio ambiente.

TALLER Contenidos Procedimentales: Actividades sugeridas para el Alumno

* Seleccionar y utilizar instrumentos de medición y pruebas básicas para evaluar sus capacidades físicas y las de sus compañeros; elaborar cuadros estadísticos y representar gráficamente los datos obtenidos.
* Elaborar con apoyo informático, un plan individual de seguimiento del trabajo físico y sus cargas.
* Planificar y organizar actividades físicas, deportivas y recreativas en el medio natural.
* Investigar el grado de actividad física y los hábitos en su núcleo social más cercano.
* Contrastar sus experiencias personales con la teoría, interpretando así los conocimientos nuevos.
* Analizar una etiqueta e interpretar su información.
* Planificar una dieta balanceada, un menú para deportistas.
* Realizar charlas a nivel familiar y comunitario sobre hábitos alimenticios.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Desde un punto de vista metodológico, los criterios más adecuados en este ciclo son la participación y autonomía. Estos conceptos han de entenderse como la integración de los alumnos en la diversidad, y en su progresiva emancipación, tanto en la organización de los conocimientos y su elaboración, como en la organización de la propia actividad. Es fundamental que se integre la experiencia práctica y el intercambio de opinión, y se apliquen de manera equilibrada dentro del contexto de la clase. Esto posibilitará la construcción de conceptos, actitudes y valores mucho más significativos, pues serán el fruto de experiencias compartidas y debatidas por los Sujetos que aprenden, construyendo espacios de convivencia democráticos donde se valoren y legitimen los pronunciamientos propios y de los otros. Resultan adecuados los modelos que fomenten estos criterios, como el trabajo individual y colaborativo, la enseñanza recíproca, la enseñanza mediante problemas, la investigación - acción y sus fórmulas mixtas. Algunos contenidos de la asignatura, pueden articularse con otros Espacios y Trayectos Curriculares, trabajándose integradamente, promoviendo aprendizajes con sentido, saberes relevantes, pertinentes y científicos. Para que el estudiante pueda tomar decisiones reflexionadas, situándose como usuario y ciudadano, a nivel individual y como miembro de un grupo. 

Algunas consideraciones sobre el Taller

* Se propone trabajar estas ideas a partir de los datos reales surgidos de los propios alumnos y la realización conjunta de trabajos.
* Usar recursos diversos: cine, video, ciber, para facilitar la comprensión de los temas
* Proyectar una visita didáctica de acuerdo a la temática abordada.
* Socializar las investigaciones realizadas en el colectivo del Centro.
* Evaluar todas las etapas de las actividades realizadas.

EVALUACIÓN
La evaluación debe ser considerada como parte del proceso didáctico, lo que implica para los estudiantes, una toma de conciencia de los aprendizajes adquiridos, y para los docentes una interpretación de las implicancias de la enseñanza en esos aprendizajes (retroalimentación). Muchas veces se parte de querer medir los aprendizajes en el mismo momento en que suceden, recurriéndose a la creación de situaciones formalizadas. Pero debemos reconocer que los aprendizajes significativos, necesitan tiempo de consolidación para poder ser relacionados con otros. Es así que los verdaderos aprendizajes se manifiestan en resolución de problemas de vida. El docente buscará la participación de los alumnos en un diálogo abierto para que puedan emplear su razonamiento con total libertad, esto significa que deberá asumir la responsabilidad personal de la interpretación de la evaluación, lo que supone además, que el docente también asuma la responsabilidad personal de sus juicios. La evaluación, intentará ser democrática y equitativa, imparcial y recíproca sustentada en valores morales, con un claro fin de retroalimentación, lo que actuará en beneficio de las competencias deseadas. "El panorama actual de la evaluación se caracteriza por la vitalidad y el desorden. La escala a la que se llevan a cabo las actividades de evaluación, su omnipresencia y diversidad hacen difícil su comprensión... La importancia social de la evaluación es enorme; su interpretación, relativamente insignificante." Zabala, A. (1997: 230), expresa: "debemos tener presente que en el aula y en la escuela, evaluamos mucho más de lo que pensamos, e incluso mucho más de lo que somos conscientes, el tema de evaluación es complejo porque nos proporciona información y muchas veces cuestiona todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Por ello debemos cuidarlo como sea posible."               
BIBLIOGRAFÍA

* Brouns, Fred. (2001)"Necesidades nutricionales de los atletas". Barcelona. Ed. Paidotribo.

* Camiloni, Alicia y otras. (1998) "La evaluación de los aprendizajes en el debate didáctico contemporáneo" Buenos Aires. Ed. Paidós 1ª edición 1998.

* Elies Alles y otros. (Noviembre 2003)."La educación física desde una perspectiva interdisciplinar. Claves para la innovación educativa" N° 24. Barcelona. Ed. Graó.

* Floremce, Jacques y otros. (2000) "Enseñar Educación física en Secundaria". Barcelona. Edit. Inde 1º edición.

* Litwin, Edith. (1997)"Las configuraciones didácticas. Una nueva agenda para la enseñanza superior". Buenos Aires. Paidós 1ª edición.

* Marta Carranza y Josep Morá. (Marzo 2003)"Educación Física y valores: educando en un mundo complejo" Barcelona. Ed. Graó N° 180.

Revistas

* Nexo-sport nº 259 octubre 2004. El Deporte Educativo. Onofre Contreras Jordán. España.

* Nexo-sport nº 245 agosto 2003. La promoción de la actividad física Relacionada con la Salud. La perspectiva de proceso y de resultado. Pérez Samaniego, V., Devís Devís, J. Extractado de la Revista Internacional de Medicinas y Ciencias de las Actividades Físicas y el Deporte. Nº 10 - Junio 2003. España.

* Nexo-sport nº 236 y 237 noviembre y diciembre 2002. Propuesta didáctica de las actividades físicas, recreativas para el tiempo libre y el ocio. García Antolín, R., Hernando Domingo, C. Extractado de Boletín Electrónico de la Asociación Española de Deportes para Todos.

* Nexo-sport nº 246 setiembre 2003. El aporte de la Educación Física en la enseñanza al mejoramiento a la calidad de vida. Gomensoro, A., Junio 2002. Uruguay.

Perfil de Egreso: Competencias Se espera que el estudiante a su egreso:

* Pueda actuar de manera responsable y con criterio científico ante situaciones cotidianas.
* Esté motivado para continuar su formación académica en el área científica.
* Esté concientizado para la práctica de actividades físicas.
* Sea consciente del funcionamiento de su cuerpo en pro de su salud y mejora de la calidad de vida.

Perfil docente

* Disposición para tomar decisiones y autogestionarse.
* Persona crítica, evaluativa y reflexiva.
* Capacidad para adaptarse con flexibilidad a diferentes situaciones o problemas.
* Disposición para cooperar.

La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por:     

Insp. Graciela González

Insp. Laura Garcé

Prof. Cecilia Bruny

Prof. Virginia Echezarreta

Prof. Sara Vidal

Plan 2003 Tercero programas Ciencias de la Vida y la Salud Biología

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

INSPECCIÓN DE BIOLOGÍA



PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
BIOLOGÍA
ORIENTACIÓN CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD
ESPACIO ESPECÍFICO
6 Horas semanales
Tercer Año
EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

COMPETENCIAS CIENTIFICAS PROPUESTAS PARA EL TRAYECTO

Las competencias a desarrollar, construir y consolidar:

* Comunicación a través de códigos verbales y no verbales relacionados con el conocimiento científico.

* Investigación y producción de saberes a partir de aplicación de estrategias propias de la actividad científica.

* Participación social considerando sistemas políticos, ideológicos, de valores y creencias.

OBJETIVO GENERAL

* Apuntar al logro de una buena alfabetización científica.

* Reconocer el carácter parcial y provisional del conocimiento elaborado por las ciencias experimentales, el papel que juega el investigador en la selección e interpretación de la información, la importancia del rigor y de la honestidad del proceso de investigación.

* Conocer los principios y fundamentos científicos, teniendo en cuenta su desarrollo histórico, sus aplicaciones inmediatas y las repercusiones en la sociedad.

* Usar modelos y conocer teorías como una forma de interpretar, explicar, y predecir los fenómenos naturales no como verdades en sí mismos.

* Profundizar en el desarrollo de habilidades de orden superior, como por ejemplo, resolución problemas, análisis critico, operaciones metacognitivas.

PERFIL DE EGRESO

Se espera que el estudiante a su egreso sea un ciudadano:

* que pueda intervenir de manera responsable, y con criterio científico en las decisiones sociales y políticas.

* que tenga una actitud critica con un pensamiento científico.

* que sea sensible a los problemas sociales.

* motivado para continuar su formación en el área científica.

* comprometido en la búsqueda de soluciones.

* que utilice los conocimientos científicos en la vida diaria, y en la mejora de la calidad de vida.

* capaz de manejar la multicausalidad para la explicación de los diferentes fenómenos naturales (pensamiento
divergente).

BIOLOGÍA 3ero. año de E. M. S

- ORIENTACIÓN CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD -

Fundamentación

Los estudiantes de 3er año de E.M.S. en su recorrido educativo por los diferentes espacios curriculares han sido protagonistas de un proceso de elaboración y desarrollo de competencias definidas de acuerdo a su Orientación. El mismo continuará consolidándose durante este curso, a través de un nivel de mayor profundidad y complejidad de los contenidos, con vistas al logro de alcanzar la preparación de los alumnos tanto para el desempeño de su ciudadanía como para su futura inserción en los cursos del nivel terciario.

En los cursos de primer y segundo año en la Orientación Ciencias de la Vida y la Salud se han abordado algunas de las temáticas de mayor desarrollo actual de las Ciencias Biológicas. Dentro de las mismas encontramos los avances de la genética, las biotecnologías, los ambientes ecológicos del Uruguay y sus riquezas.

Las propuestas que aparecen en estos Programas han otorgado especial énfasis en todos los niveles a un abordaje que considere las complejas relaciones entre la Ciencia, la Tecnología y la Sociedad. Este enfoque se considera un medio especialmente idóneo para democratizar el uso social de la tecnociencia. Desde el aula se propicia el aprendizaje social de la participación pública con el fin de que los alumnos logren prepararse para actuar en forma comprometida y responsable en las decisiones frente a los desafíos que propone la sociedad actual.

El Programa de 3º año de EMS opción Ciencias de la Vida y la Salud propone el estudio de la Anatomía, rama de la Biología cuyos saberes adquieren capital conocido desde el siglo V A. C, y de la Fisiología que alcanza mayor expansión a partir del siglo XVII.

Para comprender el desarrollo de la Fisiología humana moderna estamos obligados a volver atrás en el tiempo y hacer un breve recorrido por el mundo de las ideas, aquellas ideas del funcionamiento del cuerpo humano que durante siglos enfrentaron a filósofos y médicos. Estas controversias contribuyeron a la formación de la imagen y de los conocimientos del cuerpo humano sobre los que se asienta la medicina actual.

En los últimos tiempos han sido escasos los aportes novedosos con relación a la Anatomía macroscópica, sin embargo los avances tecno-científicos han determinado a nivel microscópico una verdadera revolución en las Ciencias Biología, a la que no ha escapado la Anatomía.

Los procesos fisiológicos impregnados de fenómenos bioquímicos y biofísicos se encuentran en permanente revisión a la luz de los avances de la Biología molecular. Es la aproximación a ámbitos donde se producen estos conocimientos científicos, lo que permitirá a los alumnos continuar construyendo sus ideas sobre la naturaleza de la ciencia. Este aspecto resulta relevante ya que adhiriendo a la concepción de ciencia de Hodson1, no tenerlo en cuenta es negarle al estudiante parte de lo que debe aprender en ciencias, y la posibilidad a través de la ciencia, de apropiarse de las ideas de la época.

Las Ciencias Biológicas son integradoras de diversas disciplinas científicas. No podrían explicarse los fenómenos fisiológicos sin los aportes de la Física, la Química o las Matemáticas. Es también evidente su relación con las asignaturas de Ciencias Sociales, ya que éstas permiten comprender el lugar que ocupa la fisiología en la vida cotidiana del ser humano, y de esta manera promover hábitos y actitudes de respeto a normas y costumbres que aseguren una calidad de vida cada vez mejor en la sociedad.

La amplitud y complejidad de los contenidos biológicos de las unidades programáticas se presentan diferenciando sus niveles de abordaje, a fin de que el docente y el alumno reconozcan esta complejidad del conocimiento a construir, y lo acerquen con la requerida gradualidad, discriminando concientemente estos niveles. El estudio de los mismos se complementa en cada una de las unidades con diferentes temas relevantes relacionados con el ámbito de la Salud, por entender que la comprensión y utilización de los conocimientos sobre el funcionamiento del cuerpo humano permitirá desarrollar y afianzar hábitos de autocuidado y salud.

La Salud como valor fundamental a preservar en el ser humano, ha estado presente en los programas de Biología de Ciclo Básico y de 1º y 2º de EMS. Los contenidos propios de la Educación para la Salud son contenidos transversales, inherentes al estudio de las unidades temáticas. En esta propuesta se intentan explicitar en forma clara, ya que su presencia constituye una respuesta a la urgencia de prevenir algunos de los problemas sociales más importantes, generados entre otras razones por la falta de información sanitaria.

Se entiende pertinente introducir algunos contenidos temáticos relacionados con patologías, su prevención y tratamiento, teniendo como propósito colaborar con el desarrollo de una sociedad integrada por individuos responsables, que valoran la salud e higiene. Por este motivo se pretende asumir en este curso el desafío de transformar el estudio tradicional del cuerpo humano, a través de una propuesta que aborde además de las reconocidas relaciones entre estructura - función, los vínculos función - salud - calidad de vida.

En este sentido se aspira que el alumno aumente los niveles de autonomía personal para la toma de decisiones que afectan la propia Salud e identifique los riesgos ambientales que le puedan acarrear perjuicios. Asimismo se espera que integre los conocimientos y destrezas adquiridos, para actuar de acuerdo a sus posibilidades ante situaciones de urgencia sanitaria.

En adhesión al nuevo modelo holístico de Educación para la Salud que reconoce además de los factores individuales, las responsabilidades comunitarias y sociales, es que también se pretende que el alumno adquiera un perfil de agente multiplicador de promoción y prevención de Salud.

En este enfoque será necesaria la identificación por parte de los alumnos de situaciones problema referidas al tema Salud en la comunidad, la búsqueda de alternativas y el desarrollo de acciones concretas para colaborar en el encuentro a de soluciones.

A través de las actividades definidas, podrán influir sobre conductas saludables en la población objetivo, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos y desarrollando competencias de comunicación y participación social.

Esta movilización de conocimientos es indisociable con una práctica educativa que persigue el desarrollo armónico de la persona, ya que el aprendizaje de conceptos y procedimientos no puede separarse del de las actitudes, valores y normas que rigen la vida en sociedad.

En acuerdo con Gérard Fouréz, en la perspectiva de la alfabetización científica, a la que aspira toda la propuesta curricular de la Transformación a través de las disciplinas científicas, "las metas a alcanzar deben vincularse con la conquista de la autonomía de las personas, con una mejor y más rica comunicación con los demás y con un racional manejo del entorno que habiliten la utilización de los conceptos científicos y la integración de valores y saberes que favorezcan la adopción de decisiones responsables en la vida corriente para mejorar esa calidad de vida"

OBJETIVOS DE LA BIOLOGÍA EN LA E.M.S:

1.- Lograr en los alumnos el desarrollo de competencias comunicacionales específicas de la Biología, favoreciendo procedimientos cognitivos como:

* Describir coherentemente procesos y características del ambiente o de los seres vivos.

* Utilizar para la expresión instrumentos diversos, como dibujos, esquemas, gráficos, tablas, textos, etc.

* Analizar críticamente la información científica y comprender sus limitaciones.

* Formular hipótesis o anticipaciones acerca de los fenómenos biológicos estudiados

* Utilizar adecuadamente datos numéricos, gráficos, tablas.

* Comprender y utilizar con rigor el lenguaje biológico, atendiendo a la etimología, y al contexto histórico en que surgen.

2.- Lograr en los alumnos el desarrollo de competencias procedimentales específicas de la Biología, favoreciendo procedimientos cognitivos como:

* Identificar, formular y resolver situaciones problemas.

* Reconocer los niveles de abordaje (molecular, microscópico, macroscópico) de los fenómenos biológicos.

* Observar, identificar, situar temporal y espacialmente, relacionar hechos, fenómenos y procesos de la Biología.

* Recolectar datos, registrarlos, compararlos, haciendo una correcta interpretación de los mismos.



3.- Lograr en los alumnos el desarrollo de competencias societales que contribuyan a su formación ciudadana:

* Reconocer la evolución histórica de algunos conceptos biológicos y de sus aplicaciones, percibiendo su rol en la vida humana.

* Desarrollar y demostrar las actitudes personales de cooperación, perseverancia y responsabilidad apropiadas para la resolución de problemas y el trabajo en equipo.

* Identificar las relaciones entre el conocimiento científico y tecnológico, considerando la preservación de la vida, y las condiciones de desarrollo sustentable.

* Comprender las implicancias éticas, morales, políticas y filosóficas del conocimiento biológico y las responsabilidades de la sociedad y los científicos.

LOS CONTENIDOS

Criterios de organización

La organización de los contenidos seleccionados en esta propuesta programática, se basa en los siguientes criterios

* Los principios unificadores de la Biología a los efectos de no adulterar el incuestionable valor formativo que permite su apropiación conceptual

* La contextualización y funcionalidad de los aprendizajes a los efectos de acercar la realidad académica a la experiencia cotidiana de los alumnos.

* La ciencia como práctica social no ajena a otras actividades sociales

* El rol social de la ciencia y la tecnología considerando integral y explícitamente sus dimensiones humana, cultural, política, ambiental y económica

Criterios de selección de contenidos

* La valoración del conocimiento de la Anatomía y Fisiología humana.

* La relevancia de los procesos bioquímicos y biofísicos implícitos en la Biología celular y molecular.

* La dimensión, la expansión y el alcance de los avances científicos con relación a la biología celular y molecular.

* El autoconocimiento, respeto y valoración del cuerpo, como punto de partida para tender a un estilo de vida saludable.

* La importancia de educar a los jóvenes a través de un modelo de Educación para la Salud orientado hacia la persona y la comunidad, privilegiando acciones de promoción y prevención.

* La necesidad de abordar las problemáticas sanitarias actuales, para sensibilizar a los alumnos y promover una actitud crítica, autónoma, solidaria.

* La relevancia de los temas de la cultura científica contemporánea y de su comprensión por los alumnos para interactuar con ella.

* Los avances científicos actuales vinculados con temáticas sociales que posibiliten, por parte de los alumnos , la realización de proyectos de investigación

* La motivación que las temáticas seleccionadas puedan generar en los alumnos, despertando actitudes positivas con respecto a su aprendizaje.

Criterios de secuenciación

* Los diferentes niveles de abordaje: molecular, celular, tisular, orgánico, funcional y sanitario en las diferentes unidades.

* Los fundamentos psicopedagógicos actuales con respecto a los procesos de aprendizaje.

* La incidencia de la actividad humana sobre el factor salud.

* Las relaciones sustantivas entre los distintos contenidos que se abordan en las Unidades temáticas.


3º EMS CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD

ORIENTACIONES GENERALES AL DOCENTE:

El profesor ha de tener presente que la propuesta programática debe ser adaptada para su implementación en el aula a través de un plan de curso que atenderá todas las unidades del programa. Los contenidos estarán sujetos a los criterios de jerarquización y selección del docente con una adecuada fundamentación.

El programa debe leerse en forma horizontal, lo que no necesariamente implica comenzar por un nivel en particular, sino que cada docente organizará la secuenciación sin descuidar ningún nivel.

La selección de los contenidos programáticos que se realizarán en las actividades deberán complementarse en las clases teórico - prácticas con los prácticos de laboratorio, procurando no incurrir en reiteración temática. Es necesario ampliar el tiempo del curso a través de tareas extra aula en las que se tendrá como objetivo contribuir a abordar temas que no fueron tratados en la clase, favoreciendo también el desarrollo de competencias definidas en el trayecto.

En el trabajo de la dimensión sanitaria el énfasis deberá estar en la prevención y no en la descripción de las patologías.

Los contenidos tradicionalmente trabajados no están rigurosamente explicitados por entenderse que hay caminos probados a seguir con éxito.

Se ha procurado mayor explicitación en las temáticas de la dimensión sanitaria considerando que es en ésta, donde la reformulación programática adquiere énfasis.

UNIDAD I EL SER HUMANO Y SUS INTERACCIONES CON EL MEDIO

Orientaciones al docente: Se sugiere retomar los conceptos referentes a sistemas y las leyes de la termodinámica, presentando al ser humano como sistema abierto, heterogéneo y complejo para evidenciar así las interacciones de éste con su entorno.

En este sentido se considera conveniente abordar desde el inicio, pero de manera muy general, los Sistemas Nervioso y Endocrino, resaltando en todos los niveles su función de integración. Se destaca que estos dos sistemas se irán profundizando en cada unidad a lo largo de todo el programa

CONTENIDOS DE INTRODUCCIÓN AL PROGRAMA

* El ser humano en sus dimensiones bio-psico-social en interacción continua con el medio físico y social.
* Relación armónica entre el ser humano y su entorno para preservar y mantener la salud.
* Concepto de salud y su evolución histórica.

* El ser humano como sistema abierto heterogéneo y complejo.

* Topografía del cuerpo humano (planos de corte, regiones, cavidades)
* Aparatos y sistemas. Rol mediador e integrador de los sistemas nervioso y endocrino.
* Funcionamiento coordinado de estos sistemas y aparatos como garantía de la homeostasis, y por ende de la salud.

ACTIVIDADES SUGERIDAS

* Estudio de casos analizando fragmentos de texto, cuentos, novelas, películas, videos, que permitan evidenciar la tridimensionalidad de la salud humana.
* Manipulación del hombre anatómico reconociendo órganos, sistemas de órganos, cavidades, planos de sección.

TEMPORALIZACIÓN : 4 HORAS TEORICO - PRÁCTICO

UNIDAD II DIFERENCIACIÓN CELULAR

Orientaciones al docente: El estudio del desarrollo del embrión humano ha de favorecer la comprensión de los mecanismos de diferenciación celular. Se referirá a su determinación y control genético, así como a su directa vinculación con los mecanismos de expresión génica.

Se pondrá énfasis en el carácter totipotencial de las células embrionarias y en su significación con relación a la formación de tejidos.

Los tejidos humanos en sus variedades se presentarán someramente, correspondiendo en esta unidad el estudio de los tejidos conjuntivos, ya que a través de los mismos se facilita el avance en la construcción del concepto de diferenciación celular.

NIVEL CELULAR

NIVEL TISULAR

NIVEL ORGÁNICO

NIVEL SANITARIO

* Desarrollo embrionario hasta la etapa fetal.

* La multicelularidad y el inicio de la diferenciación

* Neurulación.

* El proceso de osificación.

* Histogénesis
* Tejidos humanos: presentación de los diferentes tejidos.
* Tejidos conjuntivos.
* Ingeniería de tejidos

* Morfogénesis.
* Organogénesis.
* Ingeniería de órganos. Transplante de órganos.

* Prevención de alteraciones en el desarrollo del embrión.
* Fármacos que pueden afectar el proceso.
* Tóxicos, radiaciones y agentes vivos que alteran el desarrollo.

ACTIVIDADES:

* Observación, descripción e interpretación de carteles, láminas o modelos tridimensionales demostrativos de los procesos estudiados reconociendo el nivel de observación al que corresponde cada representación empleada.
* Elaboración de carteles.
* Realización de modelos tridimensionales, en diferentes cortes, para diferenciar embrioblasto y trofoblasto.
* Construcción de una línea de tiempo sobre las vías genitales femeninas situando al embrión en segmentación y blastulación.
* Reconstrucción modélica de algún estadio de la gastrulación y/o la neurulación.
* Visionado del procedimiento de fertilización in vitro. Descripción e interpretación reconociendo factores que inciden en el éxito o el fracaso de la técnica.
* Investigación acerca de la fertilización in vitro y la criogénesis en el Uruguay.
* Lectura y análisis crítico de información acerca de la conservación de embriones humanos en Uruguay y el mundo.
* Debate acerca de los contenidos éticos implícitos en la obtención, manipulación y conservación de embriones humanos.
* Investigación con relación al marco legal de la ley 14.005 vinculada al transplante de órganos.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO SUGERIDAS

* Elaboración de modelos tridimensionales en masilla, yeso, u otros materiales de diferentes estadios del desarrollo embrionario: blastómeros, mórula, blastocisto.

* Observación microscópica de mesénquima y diferentes tipos de tejido conjuntivo.
* Reconocimiento del proceso de osificación (células y tejidos implicados en cada modalidad), empleando preparados histológicos y micrografías.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Manipula y enfoca correctamente el microscopio
* Reconoce los niveles microscópico y ultramicroscópico de observación.
* Comprende la disposición espacial de las estructuras microscópicas (embriones y tejidos).
* Interpreta y representa a escala.

TEMPORALIZACIÓN: 8 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 4 HORAS PRÁCTICO DE LABORATORIO

UNIDAD III INTEGRACIÓN Y CONTROL

Orientaciones al docente La integración y control de las funciones del organismo humano dependen de la interacción del sistema nervioso y endocrino. Se estudiarán las bases anátomo-fisiológicas de los distintos niveles, así como los procesos que permiten que se comuniquen los diferentes sistemas entre sí , y cómo se ajusta el organismo humano a los cambios del medio.

Se enfatizará en el estudio general del cerebro, la corteza cerebral y el neocortex como característica inherente a la condición humana. En las próximas unidades temáticas se retomará el estudio de la regulación nerviosa en los diferentes aparatos y sistemas del organismo.

El docente en el nivel sanitario abordará el tema psicofármacos (depresores, estimulantes, alucinógenos), desde el punto de vista de sus acciones sobre el sistema nervioso y promoviendo la adquisición de conductas saludables.

NIVELES CELULAR Y TISULAR
NIVELES BIOQUÍMICO Y ELECTOQUÍMICO
NIVELES
ORGÁNICO Y SISTÉMICO
NIVEL FUNCIONAL
NIVEL SANITARIO

* Ultraestructura de los sistemas de membrana.
* Receptores de membrana e intracelulares.

* Neurona. Ultraestructura.

* Los ribosomas.

* Tejido nervioso.

* Receptores sensoriales.
* Corteza cerebral.

* Estructura de las proteínas.

* La mielina como biomolécula.
* Neurotransmisores.

* Hormonas: concepto y tipos.

* Mecanismos de acción hormonal.

* Bases iónicas del potencial de acción.

* Eje hipotálamo-hipófisis.

* Estudio de un receptor (ojo u oído).

* Configuración general del Sistema nervioso central, periférico y autónomo.

* Cerebro.

* Permeabilidad de la membrana plasmática. Mecanismos de pasaje.

* Mecanismos de acción hormonal.

* Relación entre el sistema endocrino y el sistema nervioso: neuroendocrinología.

* Impulso nervioso. Propagación. Papel de la vaina de mielina.

* Sinapsis.

* Percepción sensorial.

* Neurotóxicos y hábitos de la sociedad actual.

* El fortalecimiento del Sistema nervioso.

* Sueño y vigilia.

ACTIVIDADES:

* Debate acerca de las investigaciones que se están llevando a cabo en el campo de la neurobiología, en el Río de la Plata y en el Mundo.

* Investigación con perspectiva histórica secuenciando los principales estudios efectuados sobre la naturaleza del sistema nervioso a lo largo de la historia: Ramon y Cajal y Camilo Golgi.

* Discutir acerca de los procesos biológicos como aprendizaje y memoria. Estudios realizados por Pavlov, Skinner u otros.
* Análisis de texto para la construcción de los conceptos de aprendizaje y memoria (" Funes el memorioso" del autor José Luis Borges u otros)
* Foro interliceal empleando los recursos del ERMA sobre algunas de las temáticas de la unidad.
* Investigación acerca de normas de la comunidad científica en cuanto a la fabricación de fármacos. Patentes.
* Análisis de casos de afasia, dislexia, dislalia, etc.
* Investigaciones biológicas: Clemente Estable, Facultad de Medicina, etc.
* Visionado de películas y su posterior debate. Ej. "Mente Brillante", "Un milagro para Lorenzo"
* Debates en la línea CTS ; industria cosmetológica y farmacológica, (colágeno, toxina botulínica, energizantes)
* Nuevas tecnologías que responden a los problemas en la visión y audición.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO SUGERIDAS

* Microscopía de tejido nervioso con diferentes técnicas de tinción.
* Observación de micrografías para el estudio de la ultraestructura de la neurona.
* Elaboración de modelos : neurona ; proceso de transmisión del impulso nervioso; polarización de la membrana; ontogenia del sistema nervioso el ser humano; receptores; sinapsis etc.
* Realización de experiencias para demostrar la permeabilidad celular.
* Análisis macroscópicos de encéfalo y médula.
* Observación de neuronas en fresco utilizando médula y tinción cristal violeta.
* Reconocimiento de las estructuras que forman parte de los receptores en modelos anatómicos de ojo y oído.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Reconoce y diferencia los niveles microscópicos de observación.
* Interpreta y representa a escala.
* Manipula y enfoca correctamente con el microscopio.
* Reconoce, sitúa y relaciona anatómicamente los órganos pertenecientes al sistema nervioso.
* Adquiere destreza en la realización de actividades experimentales.
* Relaciona el sistema nervioso con el endocrino.
* Valora las normas para promover la salud del sistema nervioso y demuestra disposición favorable hacia ellas.

TEMPORALIZACIÓN : 20 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 10 HORAS PRÁCTICO DE LABORATORIO

UNIDAD IV FUNCIONES DE NUTRICIÓN

IV - 1 ALIMENTOS - DIGESTIÓN - ABSORCIÓN

Orientaciones al docente: Se abordará la función de nutrición a través de una perspectiva sistémica estudiando los distintos procesos que intervienen en la obtención y transformación de materia como "partes integrantes" de un todo funcional. Se sugiere retomar el concepto de metabolismo y vincular funciones metabólicas a reacciones químicas y enzimas. Se estudiarán los órganos poniendo énfasis en las características histológicas comunes del tracto digestivo y las transformaciones que ocurren a nivel celular relacionando siempre estructura-función. En el nivel sanitario se citan algunos ejemplos de patologías con la intención de informar, no de profundizar, ya que la propuesta programática pretende poner énfasis en las conductas saludables.

NIVELES CELULAR Y BIOQUÍMICO

NIVEL TISULAR

NIVEL ORGÁNICO

NIVEL FUNCIONAL

NIVEL SANITARIO

* Los compuestos orgánicos, su estructura: monómeros y polímeros.
* Composición de los jugos digestivos. Enzimas.

* Lisosoma. Digestión celular.
* Célula caliciforme.
* Golgisoma.
* Hepatocito, ribosoma y la síntesis proteica.

* Epitelios de revestimiento y absorción.

* Epitelios glandulares.

* Histología del hígado.

* Organización del Aparato digestivo.

* Hígado y páncreas, configuración y estructura.

* Digestión bucal, gástrica e intestinal.

* Absorción intestinal.

* Funciones del hígado y páncreas.

* Eliminación.

* Control nervioso.

* Higiene de los alimentos. control de calidad.
* Salud bucal.
* Rol de los nutrientes en el organismo.
* Alimentación. Nutrición balanceada.
* Dieta, edad y estilo de vida.
* Trastornos de la conducta alimentaria

* Hepatitis. Litiasis.

ACTIVIDADES:

* Análisis de gráficos de variaciones de glucógeno hepático a distintas horas del día.
* Investigación sobre las enfermedades de almacenamiento de glucógeno , causas, síntomas y tratamiento.
* Modelización de vellosidad intestinal, lengua, dientes etc.
* Investigación sobre la historia del descubrimiento de las vitaminas, de las enzimas y su acción.
* Investigación sobre los derechos y deberes del consumidor. Control de calidad de los alimentos.
* Planteo de situaciones problema.
* Decodificar avisos publicitarios que promueven el consumo de determinados productos.
* Elaboración de diferentes tipos de dietas; diabéticos, obesos, desnutrición, celíacos, deportistas, lactantes, etc.
* Salud bucal; higiene bucal: técnica de cepillado.
* Tecnología aplicada a la conservación y elaboración de alimentos; freezer, microondas. Biotecnología.
* Elaboración de folletería: posters, cartelería , afiches, para la promoción de hábitos y conductas saludables.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO SUGERIDAS.

* Reconocimiento de nutrimentos en los alimentos (sustancias orgánicas e inorgánicas)
* Determinación de las propiedades de las enzimas.
* Acción de la bilis en la digestión de lípidos.
* Acción enzimática in vitro sobre prótidos, glúcidos y lípidos.
* Microscopía de órganos digestivos.
* Análisis de micrografías electrónicas de lisosomas, golgisoma, célula caliciforme, duodeno.
* Estudio descriptivo y topográfico de aparato digestivo y las glándulas anexas.
* Determinación por intermedio de receptores gustativos linguales de las diferentes zonas de percepción.
* Análisis e interpretación de radiografía y ecografías de los distintos órganos digestivos.
* Visionado de CD que representa el proceso digestivo.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Relaciona el funcionamiento del aparato respiratorio con la frecuencia cardíaca.
* Reconoce y ubica los diferentes órganos del aparato digestivo.
* Interpreta micrografías electrónicas y utiliza con precisión el microscopio.
* Valora y reconoce los beneficios de una dieta saludable y una correcta higiene bucal.
* Interpreta y compara correctamente gráficos.
* Interpreta modelos anatómicos.

* Identifica relaciones entre el conocimiento científico y el desarrollo de tecnologías considerando si apuntan a la calidad de vida y al desarrollo sustentable.
* Establece relaciones entre la asimilación y la síntesis proteica.

TEMPORALIZACIÓN 12 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 6 HORAS PRÁCTICO

UNIDAD IV - 2 CIRCULACIÓN

Orientaciones al docente:

El docente trabajará sobre el concepto de medio interno y la importancia del sistema cardiovascular en el mantenimiento de la homeostasis.

Se integrará la regulación del sistema neuroendócrino en el aparato circulatorio.

El proceso de hemocitopoyesis deberá trabajarse en forma global procurando no abordarlo en detalle.

NIVELES CELULAR Y TISULAR

NIVEL FÍSICO - QUÍMICO

NIVEL

ORGÁNICO
NIVEL FUNCIONAL

NIVEL SANITARIO

o Elementos celulares de la sangre. Hematopoyesis

o Eritrocitos y leucocitos.

o Las plaquetas

o Tejido cardíaco

o Miocardio específico.

o Tejido Muscular liso vascular.

* Propiedades y composición química de la sangre, linfa y líquido intersticial.

o Coagulación.

* Configuración del corazón y los grandes vasos.

o La sangre como medio de transporte. Hemostasis: generalidades

o Actividad cardíaca Ciclo cardíaco.

o Automatismo cardíaco.

o Dinámica circulatoria.

o Circuito vascular.

o Presión arterial

o Control nervioso.

* El ECG como registro para el control médico de la actividad cardíaca.

o Factores de riesgo en las enfermedades cardiovasculares

o Acciones preventivas.

o Banco de sangre

ACTIVIDADES:

* Interpretación de hemogramas empleando registros de análisis.

* Estudio bioquímico del infarto del miocardio.
* Búsqueda de información sobre las nuevas tecnologías aplicadas a la salud cardiovascular (marcapasos, by pass, etc.)

* Investigación sobre la acción del AAS (ácido acetil-salisílico) en la coagulación.
* Historia del descubrimiento de la digitalina.
* Interpretación de los distintos modelos de circulación propuestos a lo largo de la historia.

* Planificación e implementación de acciones para promocionar la importancia de la actividad física en el contexto, como una de las medidas preventivas que favorecen la salud cardiovascular.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO

* Simulación de la Técnica de realización de un frotis de sangre.

* Microscopía de células sanguíneas.
* Micrografías de leucocitos.
* Observación de red capilar en renacuajo u otro ejemplar.
* Estudio microscópico de tejido muscular cardíaco.
* Histología de los vasos sanguíneos.
* Análisis de micrografías electrónicas de tejido muscular, vasos sanguíneos.
* Disección de corazón.
* Determinación de presión y pulso arterial.
* Auscultación, principales puntos de audibilidad de los ruidos cardíacos.
* Análisis de ECG normales y con patología.
* Determinación de la frecuencia cardíaca en feto, lactante, adulto, deportista, hipertensos, etc.
* Determinación del proceso de coagulación sanguínea con sangre de vacuno, bovino, anfibio u otros.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Formula hipótesis sobre los fenómenos biológicos tratados.
* Identifica relaciones entre el conocimiento científico y el desarrollo tecnológico determinando especialmente si apuntan a mejorar la calidad de vida.
* Aplica conocimientos para interpretar gráficos, análisis, etc.
* Identifica en el contexto problemáticas vinculadas a la salud vascular y concreta acciones de promoción de la salud.

TEMPORALIZACIÓN 8 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 4 HORAS PRÁCTICO DE LABORATORIO

UNIDAD IV - 3 INTERCAMBIO GASEOSO Y RESPIRACIÓN CELULAR

Orientaciones al docente. El estudio del sistema respiratorio se hace imprescindible para abordar los procesos de intercambio gaseoso y respiración celular. Por tal motivo se estudiarán en especial los órganos implicados directamente en este proceso. Por otra parte en la respiración celular importa que los alumnos comprendan los complejos procesos bioquímicos de la formación de ATP, dónde ocurre, con qué materia prima y cómo el organismo lo invierte.

A nivel salud, se sugiere al docente plantear situaciones de la vida cotidiana en cuanto a los factores que inciden en el envejecimiento celular, mecanismos de prevención de agentes cancerígenos y la adquisición de conductas sanas con la finalidad de su posterior discusión.

NIVEL BIOQUÍMICO
NIVELES CELULAR Y TISULAR

NIVEL

ORGÁNICO

NIVEL FUNCIONAL
NIVEL SANITARIO

* Mecanismos que generan ATP.

* Glucólisis.

* Ciclo de Krebs.

* Cadena respiratoria.

* Mitocondria

* Histología de las vías respiratorias: tráquea, bronquios y pulmón.

* Configuración del aparato respiratorio.

* Anatomía de las vías respiratorias.

* Mecánica respiratoria y ventilación pulmonar.
* Capacidad pulmonar y capacidad vital.
* Hematosis: presión parcial de los gases. Factores que inciden en el intercambio gaseoso.
* Regulación nerviosa de la frecuencia respiratoria.

* Acción de los radicales libres como agente cancerígeno.

* Envejecimiento celular.

* Factores ambientales y la función respiratoria.

ACTIVIDADES

* Representación esquemática o modelización del proceso de hematosis.
* Registro de los cambios de volumen en la caja torácica durante inspiración y espiración.
* Registro de la frecuencia respiratoria en diferentes situaciones.
* Realización de ejercicios para conocer la presión parcial de los gases del aire (ley de Dalton) en el aire inspirado y espirado.
* Esquematización de las conexiones del centro respiratorio (vías aferentes y eferentes) y sus respuestas.
* Graficar las modificaciones de la ventilación pulmonar en relación con presión de oxígeno, bióxido de carbono y pH.
* Determinación de mecanismos defensivos del aparato respiratorio frente a partículas inertes.
* Determinación de causas de hipoxia y sus consecuencias.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO SUGERIDAS

* Identificación de los órganos del sistema respiratorio en el hombre anatómico.
* Observación macroscópica de órganos respiratorios.
* Microscopía de las vías respiratorias, en tráquea y pulmón y análisis comparativo que explique diferencias.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Reconoce al microscopio los diferentes órganos del sistema respiratorio.
* Manipula el microscopio con destreza.
* Interpreta microfotografías electrónicas.
* Elabora pautas para entrevistar a especialistas.
* Identifica y analiza críticamente información científica.
* Analiza el proceso de hematosis.
* Realiza mapas conceptuales sobre los diferentes temas estudiados.
* Comprende la mecánica respiratoria y su regulación nerviosa.
* Construye y modeliza diferentes estructuras y procesos.
* Analiza situaciones problema y las resuelve.
* Adquiere conductas relacionadas con una buena calidad de vida.

* Conoce técnicas de reanimación cardio-pulmonar con modelos anatómicos.

TEMPORALIZACIÓN 8 horas teórico - práctico 4 horas práctico DE LABORATORIO

UNIDAD IV - 4 EXCRECIÓN Y HOMEOSTASIS

Orientaciones al docente: El estudio del tema excreción y homeostasis comprende el abordaje de las funciones que permiten mantener el balance hídrico en el organismo, esto le permitirá al estudiante comprender la importancia de las funciones vinculadas a la homeostasis valorando la eficiencia de los riñones en el mantenimiento de la composición de los líquidos corporales

Se espera que los conocimientos que incorporen los estudiantes con respecto a este tema, les permita comprender los complejos procesos bioquímicos y biofísicos involucrados. Se sugiere al docente para ello, proponer en clase actividades que promuevan la reflexión a partir de situaciones de la vida diaria (por ejemplo interpretar diferentes análisis de orina), en las que los alumnos deban buscar y utilizar información y aplicar sus conocimientos

Los prácticos de laboratorio ofrecen en esta temática, múltiples posibilidades para continuar consolidando procedimientos como la observación, la identificación de las relaciones estructura - función , planteo de hipótesis, etc

Se recomienda que los alumnos tomen un rol activo en investigaciones de diferentes tópicos relacionados, como los que se ejemplifican en las actividades sugeridas, con el objetivo de promover conductas tendientes al mantenimiento del estado de salud de los riñones.

NIVELES CELULAR Y TISULAR

NIVEL BIOQUÍMICO

NIVEL

ORGÁNICO

NIVEL FUNCIONAL

NIVEL SANITARIO

* La nefrona.

* Histología de la corteza y la médula renal.

* Histología de la piel y las glándulas sudoríparas

* Composición química de los líquidos corporales.
* Compartimientos hídricos: plasma, líquido intersticial y linfa, líquido intracelular.
* Composición de la orina.

* El riñón: situación, morfología y estructura.

* Piel y glándulas sudoríparas

* Función renal: filtración, secreción y reabsorción
* Regulación de la composición de los líquidos corporales.
* Mantenimiento del balance hídrico. Excreción pulmonar.
* Regulación neuroendocrina
* Regulación de la concentración iónica

* Las causas de insuficiencia renal y sus repercusiones en la calidad de vida.
* El análisis de orina y el valor de la detección de componentes anormales.
* Prevención de la albuminuria y de los cálculos renales.
* Diálisis

ACTIVIDADES:

o Análisis de lecturas vinculadas a las vías de ingreso y egreso de agua en el organismo.
o Investigaciones referidas a la diálisis y trasplante de órganos.
o Entrevistas a especialistas
o Interpretación de los resultados de un análisis de orina.
o Elaboración de mapas conceptuales referidas al control neuro-hormonal de la excreción.
o Modelización de la nefrona y de los procesos vinculados a la formación de la orina.
o Visitas a centros de diálisis.

ACTIVIDADES DE LABORATORIO SUGERIDAS.

* Observación de microfotografías de nefrón.
* Observación microscópica de nefrón.
* Disección de riñón.
* Observación microscópica de piel.
* Actividad experimental para identificar diferentes componentes de la orina.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Resuelve situaciones problemas.
* Interpreta modelos anatómicos.
* Utiliza con acierto los materiales de laboratorio.
* Elabora pautas para realizar entrevistas a especialistas.
* Interpreta de análisis clínicos.
* Crea argumentos para defender su posición y expone con claridad los mismos.
* Identifica, selecciona y analiza críticamente información científica.
* Describe correctamente procesos que determinan la homeostasis.

TEMPORALIZACIÓN 8 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 4 HORAS PRÁCTICO DE LABORATORIO

UNIDAD V EL APARATO LOCOMOTOR

Orientaciones al docente: El estudio del sistema óseo muscular implica un abordaje de sus diferentes componentes- huesos, músculos, articulaciones- estos componentes se estudiarán en forma aislada en determinadas instancias durante el desarrollo de la Unidad, con el objetivo de favorecer posteriormente la comprensión de la interrelación entre los mismos, valorando la eficiencia de este sistema en la producción del movimiento y en la protección de órganos vitales.

Se espera que los conocimientos que incorporen los alumnos con respecto al sistema- óseo muscular, les permita explicar las acciones cotidianas en las que se encuentra implicado este sistema y comprender los complejos procesos bioquímicos y biofísicos involucrados. Se sugiere para ello, proponer en clase actividades que promuevan la reflexión a partir de situaciones de la vida diaria, en las que los alumnos deban movilizar información y aplicar sus conocimientos

Los prácticos de laboratorio ofrecen en esta temática, múltiples posibilidades para continuar consolidando procedimientos como la diferenciación de diferentes niveles de observación, identificación de relaciones estructura función , planteo de hipótesis, etc

Se recomienda que los alumnos tomen un rol activo en investigaciones de diferentes tópicos relacionados, como los que se ejemplifican en las actividades sugeridas, con el objetivo de promover conductas tendientes al mantenimiento del estado de salud del sistema óseo muscular. En este sentido también los alumnos pueden realizar tareas de prevención y promoción en su contexto, compartiendo con otros la responsabilidad de la salud de las personas de su entorno El docente puede coordinar estas y otras actividades vinculadas con los temas de la Unidad del Sistema oseo muscular con otros colegas del trayecto II , con el docente encargado de la materia optativa Salud y Deporte y con el docente de Actividades Físicas Deportivas y Recreativas del espacio descentralizado.

NIVELES CELULAR Y TISULAR

NIVEL BIOQUÍMICO Y ELECTROQUÍMICO

NIVELES

ORGÁNICO Y SISTÉMICO
NiVEL FUNCIONAL

NIVEL SANITARIO

* La fibrocélula esquelética , su ultraestructura. Tejido muscular estriado.
* Placa neuromuscular
* Tejido óseo.
* Médula ósea roja

* Proteínas contráctiles y regulatorias.

* Potencial de reposo y de acción.

* El proceso contráctil.

* El músculo, configuración y estructura.
* Sistema muscular.
* El hueso como órgano del aparato locomotor. Estructura. Tipos.
* Esqueleto.
* Articulaciones.

* Fisiología del músculo.
* Excitabilidad
* Contractilidad
* Reflejo miotático.

* Estudio de un movimiento de flexión y extensión.

* Regulación nerviosa de los movimientos voluntarios.

* La utilización de ATP en el ejercicio físico.
* Fatiga muscular

* La actividad física y la calidad de vida.
* Consecuencias de la vida sedentaria.
* Condiciones que facilitan el rendimiento físico: entrenamiento. dieta y sueño.
* Doping y deporte

ACTIVIDADES:

* Lectura e interpretación de gráficos referidos a los cambios biofísicos y bioquímicos producidos como consecuencia de la generación del impulso nervioso.
* Modelización de la estructura del sarcómero y de las modificaciones como consecuencia de la contracción muscular.
* Investigación de los antecedentes del modelo de los filamentos deslizantes para la contracción muscular. (Hugh Huxley y Andrew huxley, 1950)
* Elaboración de mapas conceptuales que colaboren en la comprensión de los procesos de glucogénesis y glucogenólisis a nivel muscular.
* Resolución de problemas aplicando información para explicar los mecanismos de las acciones reflejas y voluntarias en la vida cotidiana.
* Identificación general de los músculos del organismos.
* Análisis de situaciones en las que en función de las inserciones de un grupo de músculos el alumno deberá determinar su acción y las palancas involucradas.
* Lectura e interpretación de gráficos referidos a las variaciones de diferentes parámetros (concentración de oxígeno, glucosa, etc) en esfuerzos musculares de corta, intermedia y larga duración.
* Investigar y fundamentar la dieta que consumen diferentes deportistas de acuerdo a las exigencias que requiere su actividad física.
* Elaborar informes en los que se deba argumentar los beneficios de diferentes deportes.
* Entrevistas a médicos deportólogos sobre tópicos relacionados con la Unidad de interés para los alumnos
* Análisis de lecturas y elaboración de síntesis para comprender las diferencias entre accidentes comunes del sistema óseo muscular( fisuras, fracturas, esguinces, luxaciones). Observación de radiografías donde se ponen en evidencia algunos de estos trastornos.
* Investigaciones sobre las causas que conducen a las deformaciones en la columna vertebral y estudio de las medidas preventivas para evitarlas.
* Análisis de gráficos que muestran las alteraciones fisiológicas como consecuencia del uso de drogas en el deporte. Debate ético al respecto
.

PRÁCTICOS DE LABORATORIO SUGERIDOS:

* Observaciones al M. O. de preparados de hueso seco, fresco.
* Estudio macroscópica de músculo.
* Observación al M. O. de las diferentes variedades de tejido muscular.
* Observación de preparados en fresco de tejido muscular.
* Observaciones de microfotografías electrónicas de los tejidos estudiados.
* Estudio general de la estructura del esqueleto.
* Elaboración de fichas para estudio y descripción de huesos largos, cortos y planos.
* Disección de una articulación. Análisis de los componentes de una diartrosis y sus respectivas funciones.
* Estudio detallado del esqueleto de uno de los miembros. Inserción de los músculos correspondientes y palancas involucradas.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Distingue diferentes niveles de observación.
* Aplica conocimientos sobre ejes y planos corporales.
* Ubica en posición y describe diferentes tipo de huesos o modelos óseos.
* Resuelve situaciones problema.
* Construye e interpreta gráficos con relación a los fenómenos en estudio.
* Modeliza diferentes estructuras o procesos.
* Interpretación de modelos.
* Utiliza con eficacia los materiales de laboratorio.
* Selecciona, organiza y sintetiza información
* Crea argumentos para defender su posición y expone con claridad los mismos.

TEMPORALIZACIÓN 16 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 8 HORAS PRÁCTICO DE LABORATOPRIO

UNIDAD VI LA RESPUESTA INMUNE

Orientaciones al docente: El estudio del sistema inmunitario ha de favorecer la comprensión de los diferentes mecanismos que posee el organismo para responder frente a la agresión de diferentes noxas. Es importante destacar el papel que desempeña la vacunación en la prevención de enfermedades y así lograr buenos niveles de salud en la población. Se sugiere la búsqueda de información en diferentes fuentes y la aplicación de conocimientos a situaciones problema que podrán seleccionarse por ejemplo de los temas abordados en el nivel sanitario.

NIVELES CELULAR Y TISULAR
NIVEL BIOQUÍMICO
NIVELES
ORGÁNICO Y SISTÉMICO
NIVEL FUNCIONAL
NIVEL SANITARIO

* Respuesta inmune inespecífica
* Mastocitos
* Macrófagos

* Respuesta inmune específica:
* Linfocitos T y B

* Respuesta inflamatoria
* Histaminas

* Respuesta sistémica
* Citoquinas
* Interferones

* Respuesta específica
* Anticuerpos.

* Barreras anatómicas: piel

* El Sistema retículo endotelial.


* Inmunidad innata

* Inmunidad adquirida

* Inmunidad activa

* Inmunidad pasiva


* Cuidado de la piel
* Prevención de traumatismos.
* Atención de heridas y quemaduras.
* Las alergias
* Significación de las vacunas en la prevención de enfermedades infectocontagiosas.
* Enfermedades autoinmunes

ACTIVIDADES:

* Investigación (bibliográfica, visita a centros especializados, consulta a técnicos, médicos especialistas, pacientes) sobre enfermedades autoinmunes. Por ej. lupus, artritis reumatoidea
* Investigación de la relación del factor Rh negativo y la enfermedad eritroblástica fetal
* Análisis de los cuestionarios usados para donaciones de sangre
* Investigación y entrevistas en centros de salud, bancos de sangre sobre los riesgos de las transfusiones de sangre
* Interpretación de diferentes exámenes de sangre, datos que recoge y su significado
* Análisis del Cronograma Nacional de Vacunación
* Realización de afiches sobre promoción y prevención de los traumatismos
* Investigación en diferentes fuentes sobre la relación entre la histamina y la alergia. Como prevenirla

ACTIVIDADES DE LABORATORIO NO ESTÁN PREVISTAS PARA ESTA UNIDAD.

COMPETENCIAS A LOGRAR

* Maneja diferentes niveles de observación.
* Resuelve situaciones problemas.
* Modeliza diferentes estructuras o procesos.
* Interpreta modelos
* Selecciona, organiza y sintetiza información
* Recolecta datos, registra y compara haciendo una correcta interpretación de los mismos.
* Reconoce la importancia de la piel como una barrera defensiva jerarquizando su higiene
* Argumenta para defender su posición en presentación de informes o ante situaciones que generan controversias.
* Desarrolla metodología descriptiva.
* Decodifica información presentada por los medios de comunicación en relación a los temas en estudio.

TEMPORALIZACIÓN 4 HORAS TEÓRICO - PRÄCTICO

UNIDAD VII LA CONTINUIDAD DE LA VIDA

Orientaciones al docente

Si bien las temáticas de esta unidad fueron objeto de estudio en el tercer año del CB, su relevancia justifica la insistencia en las mismas, procurando profundización en el nivel celular y funcional.

Se trabajará el nivel sanitario jerarquizando los aspectos conductuales que favorecen la adquisición de estilos de vida en los que se incorpore naturalmente , la planificación familiar , la prevención de las ITS, y la valoración de la concepción como una instancia trascendente en la vida del ser humano.

Asimismo se podrán trabajar otros valores que son de consenso en nuestra sociedad, por ejemplo ;la comunicación a todo nivel; la aceptación del diferente, etc. sin descuidar en el tratamiento de los temas de la sexualidad la existencia de las vertientes psicológica y cultural.

NIVELES CELULAR Y TISULAR
NIVEL BIOQUÍMICO
NIVELES
ORGÁNICO Y SISTÉMICO
NIVEL FUNCIONAL
NIVEL SANITARIO

* Los gametos.

* Histología de ovario y testículo.

* Hormonas sexuales.
* Anticonceptivos hormonales.
* Anticonceptivos químicos de barrera.

* Configuración de los aparatos genitales femenino y masculino.

* Las gónadas, morfología y estructura.

* Gametogénesis.
* Ciclo sexual femenino
* Formación del esperma.

* Pasos necesarios para que se produzca la fertilización
* Esterilidad e infertilidad.
* El embarazo.
* Lactancia.
* Etapas del desarrollo: embrión, feto, recién nacido.
* Climaterio

* Controles médicos de la mujer y el hombre.
* Fertilización asistida.
* Prevención de infecciones de transmisión sexual:

SIDA, sífilis, gonorrea,

micosis, clamidiasis,

papiloma virus, etc.

* Anticoncepción y control natal

* Tabaco y alcohol durante el embarazo.
* El aborto.

ACTIVIDADES:

o Análisis de situaciones problemas (Ej: factor Rh).
o Análisis de estudios del control hormonal durante el climaterio y su impacto en la salud.
o Debate acerca de qué se considera el comienzo de la vida y el aborto.
o Evaluación del valor predictivo de los tests de embarazo.
o Análisis comparativo de la leche materna y otras.
o Observación de secuencias de ecografías referidas al embarazo, secuencia folicular, etc.
o Elaboración e interpretación de gráficos de variaciones de temperatura durante el ciclo sexual femenino.
o Análisis de fichas peri y postnatal.
o Estudio comparativo del ritmo fetal a partir de grabaciones del rimo cardíaco fetal.
o Estudio de los reflejos del neonato ( Test APGAR)
o Elaboración de afiches, folletos, carteles relacionados con las medidas de promoción y prevención de ITS.
o Trabajo en equipo con materiales de Planificación familiar.
o Visionado de videos referido a temas vinculados a la Unidad.
o Entrevistas a especialistas en técnicas de fertilización asistida.
o Análisis de textos científicos
.
PRÁCTICOS DE LABORATORIO SUGERIDOS

* Interpretación de modelos, láminas, carteles y esquemas para el estudio anatómico.
* Observación de material conservado. ( Ej : Placenta, ovario, etc.).
* Histología de ovario y testículo. Reconocimiento de los diferentes tipos celulares.
* Observación de microfotografías electrónicas de ovario, testículo y gametos.

COMPETENCIAS A LOGRAR:

* Elabora pautas para entrevista a profesionales , centros de salud, etc.
* Identifica problemas y plantea posibles soluciones.
* Decodifica mensajes o información que se encuentra en diferentes códigos.
* Selecciona y organiza información.
* Presenta y comunica los conocimientos adquiridos a través de diferentes recursos.
* Participa a nivel social actuando como promotor de Salud en su contexto.
* Analiza e interpreta gráficos, láminas, cuadros estadísticos, etc.
* Adquiere conocimiento sobre patologías del aparato reproductor y sus conductas preventivas.
* Valora la planificación familiar.

TEMPORALIZACIÓN 8 HORAS TEÓRICO - PRÁCTICO 4 HORAS PRÁCTICO DE LABORATORIO


CRONOGRAMA TENTATIVO Las temáticas se presentan simplificadas

1ª SEMANA


2ª SEMANA


3ª SEMANA


4ª SEMANA


5ª SEMANA

MARZO


El ser humano y sus interrelaciones .......


Diferenciación celular


Prácticos de laboratorio

Tejidos conjuntivos


ABRIL


Diferenciación celular


Semana Santa


Integración y control


Integración y control


Integración y control

Prácticos de laboratorio


Osificación


Tejido nervioso


Anatomía del Sistema nervioso


Anatomía del Sistema nervioso

MAYO


Integración y control

Sistema períférico


Integración y control

Evaluación escrita


Digestión


Digestión


Prácticos de laboratorio


Ojo


Oído


Anatomía, histología y biología celular


Anatomía, histología y biología celular


JUNIO


Digestión


Evaluación 1ª prueba


Evaluación 1º prueba


Absorción y circulación


Prácticos de laboratorio


Nutrientes y enzimas


Repaso/reposición


Control práctico


Sangre


JULIO


Circulación


Vacaciones


Vacaciones


Respiración celular


Ventilación -Hematosis

Prácticos de laboratorio


Corazón
Mitocondria, histología de vías respiratorias


Anatomía e histología de pulmón

AGOSTO


Fisiología renal


Piel


Potencial de acción Proceso contráctil


Fisiología muscular


Prácticos de laboratorio


Anatomía e histología del riñón


Orina, Histología de piel


Fibrocélula y tejido muscular estriado


El músculo


SEPTIEMBRE


Arco reflejo


Sistema óseo

Evaluación escrita


Inmunidad


Vacaciones


Prácticos de laboratorio


Esqueleto


Esqueleto

Articulaciones


Reposición/ repaso

OCTUBRE


Fisiología de ovario y útero


Fisiología de testículo y formación de semen


Evaluación 2º prueba


Evaluación 2º prueba


Prácticos de laboratorio


Anatomía e Histología de ovario y útero


Anatomía e histología de testículo y vías genitales


Reposición/ repaso


Control práctico


PROPUESTA METODOLÓGICA

La actividad desarrollada en el aula por el docente está en forma implícita o explícita condicionada por su postura epistemológica. Comencemos entonces, por reflexionar a cerca de la pregunta: ¿qué es una ciencia?. Es imprescindible explicitar la concepción de ciencia que cada docente maneja, en la medida que conduce a una reflexión en la didáctica.

Las sugerencias metodológicas propuestas intentan mantener coherencia con la concepción de ciencia que fue explicitada en el trayecto II de esta propuesta curricular. Una ciencia para todos, que contribuya a la formación del ciudadano, ciencia humanizada, contextualizado, a través de la cual se fomentaría el análisis crítico sobre fenómenos naturales que forman parte de la existencia de todos y sobre el tratamiento y uso que el hombre realiza de los conocimientos científicos.

Hemos asistido a la de enseñanza por transmisión verbal y a la enseñanza por redescubrimiento. Actualmente atendemos a una metodología que traduce una idea de Ciencia Biológica como cuerpo de conocimiento en evolución, como proceso, como actitud del sujeto y como producto social del hombre.

La metodología a desarrollar debe estar enfocada a:

* Plantear problemas precisos, que surjan de situaciones que sean de interés para los alumnos.

* Atender las concepciones previas de los alumnos a la hora de planificar las actividades.

* Considerar en lo posible a la historia de la ciencia, a fin de que el alumno pueda comprender la concordancia existente entre la aparición de los grandes cambios, con los momentos sociales e históricos que se viven.

* Tener presente los contenidos transversales en cada una de las unidades temáticas.

* Guiar la comprensión de los conceptos fundamentales, su relación, su jerarquización, lo que habilitará al alumno para construir redes conceptuales que le permitirán integrar los principios de la Biología.

* Familiarizar al estudiante con las técnicas y procedimientos propios de la Biología, favorecer el desarrollo de habilidades de lectura, ejecución y elaboración de modelos de aplicación científica.

* Plantear dilemas frente a hechos científicos de repercusión social, que exijan del alumno, una actitud crítica y reflexiva para la toma de posición. Aceptando que frente a un mismo problema puede haber más de una posición, ya que cada opinión está influenciada por aspectos políticos, económicos, sociales, por lo que están lejos de ser verdades de tipo absoluto.

* Atender la diversidad de estilos cognitivos de los estudiantes.

* Mantener apertura para aceptar métodos tradicionales, con resolución de situaciones problema, ejercicios, que se hallen dentro de la zona de interés de los estudiantes, logrando una "dieta" equilibrada de procedimientos de aprendizajes, conforme a las características del alumnado.

TRABAJOS PRÁCTICOS

Los trabajos prácticos constituyen una de las actividades más importantes en la Enseñanza de las Ciencias. Se agrupan generalmente en esa denominación las actividades de enseñanza de las ciencias en las que los alumnos han de utilizar diferentes procedimientos para resolverlas. Estos procedimientos están relacionados con el trabajo de laboratorio o de campo. Al hablar de actividades de laboratorio y campo no se hace referencia al uso de una metodología concreta, sino a un repertorio variado de actividades que tienen algunas características en común.

* Son realizadas por los alumnos con un grado variable de participación en su diseño y ejecución.

* Implican el uso de procedimientos de diferentes características:

o Procedimientos experimentales, implican el manejo de instrumentos, realización de medidas, uso de técnicas de laboratorio, etc

o Procedimientos cognitivos o intelectuales, procesos generales implicados en la construcción del conocimiento Ej: observar, interpretar clasificar, elaborar hipótesis, contrastar hipótesis, extraer conclusiones, etc. Se incluyen en ellos, los que se aplican en el diseño y la realización de investigaciones experimentales. Ej controlar variables, recoger datos y representar gráficamente, realizar cálculos, etc.

o Procedimientos de comunicación, (planificar investigaciones por escrito, realizar informes, etc)

* Requieren el uso de material variado de acuerdo a tipo de trabajo práctico que se realice

* Se realizan en el laboratorio con un grupo de alumnos de número reducido, para favorecer el trabajo personalizado y la manipulación de materiales. Lo que no implica que el docente pueda trasladar al aula en clases teóricas materiales que favorezcan el abordaje de las temáticas que se estudian.

Las razones más importantes por las cuales se reconoce ampliamente la relevancia de los trabajos prácticos se relacionan con:

o Su incidencia para incrementar la motivación hacia las Ciencias.

o Constituir una ayuda inestimable para la comprensión de los planteamientos teóricos de la ciencia y el desarrollo del razonamiento científico por parte de los alumnos.

o Permitir la comprensión de cómo se elabora el conocimiento científico y de su significado.

o Ser insustituibles para la enseñanza y el aprendizaje de los procedimientos científicos.

o Desarrollar actitudes fundamentales relacionadas con el conocimiento científico. (curiosidad, actitud crítica y reflexiva, etc)

Actualmente se entiende que la posibilidad de dar una interpretación determinada a una observación o una actividad experimental, está directamente relacionada con las teorías implícitas o explícitas que posee la persona que lo realiza. Esto explicaría por que un mismo fenómeno es interpretado de forma diferente por distintas personas.

A su vez frente a los objetos, fenómenos u organismos que se estudian las preguntas que pueden derivar depende de las ideas e intereses que se tienen. Por todo ello las relaciones entre los aspectos teóricos y los datos e informaciones obtenidos en los trabajos prácticos son fundamentales.

Estas relaciones sólo pueden desarrollarse mediante un diálogo constante entre los alumnos, el docente y las observaciones realizadas, con el objetivo fundamental de ayudar a interpretarlas de forma coherente a la luz de unos conocimientos o teorías determinadas. Si se quiere ser consecuente con lo expuesto, es necesario garantizar una correcta retroalimentación y complementariedad entre las clases teóricas y prácticas, de manera de favorecer al máximo estas relaciones y evitar reiteraciones que restan posibilidades en cuanto al logro de aprendizajes significativos y desmotivan a los estudiantes.

EVALUACIÓN

Enseñar, aprender, evaluar: tres procesos inherentes a la práctica docente que deben desarrollarse en forma armónica y coherente.

"Un nuevo paradigma educativo entiende que la evaluación no debe interpretarse como el momento terminal de un proceso. Esto marca el concepto de convertir la evaluación en una instancia formativa y enriquecedora para el estudiante. Una evaluación de proceso supone dar cuenta de la evolución que el alumno recorre durante el año lectivo. Estas valoraciones tendrían por finalidad, además, que el educando logre incorporar los criterios y puntos de referencia que le permitan autoevaluarse saludablemente. Pero esta nueva visión de la evaluación no se agota en la cantidad de conocimiento conceptual que el educando incorpora, sino que se dirige a los objetivos por alcanzar, (lo que implicaría la adquisición de diversos aprendizajes relacionados con lo conceptual, lo procedimental y lo actitudinal)."1

"En este marco, la evaluación es vista como un componente del currículum, cumpliendo una función didáctica, es considerada como instancia de aprendizaje que retroalimentará las prácticas pedagógicas. La evaluación de proceso tiene un carácter prospectivo, mientras que la evaluación de producto en tanto que hace referencia al juicio global final de un proceso que ha terminado, tiene una óptica retrospectiva.

La evaluación de proceso supone relevar información de modo continuo, especialmente al inicio del curso. Es imposible valorar un proceso del que no se conoce el punto de partida, y tener la expectativa de un análisis prospectivo de las capacidades a lograr por parte del estudiante.

Las evaluaciones del proceso y de producto, a pesar de que la distinción conceptual las plantea como mutuamente excluyentes, en la práctica son utilizadas como complementarias"2

En la propuesta programática aparecen logros que deben ser tenidos en cuenta a la hora de evaluar y que no son sólo cognitivos. Se trata entonces de incluir además, valores, actitudes, habilidades cognitivas complejas, etc. Es importante este señalamiento porque en muchas ocasiones la evaluación de conocimientos se reduce a la de informaciones, datos y hechos, lo cual conduce a una concepción estrecha de los conocimientos por evaluar.

La evaluación continua implica:

* Un período de evaluación inicial al comenzar el proceso de aprendizaje, para conocer las ideas previas y reconocer la diversidad de los puntos de partida, ya sea para adecuar la programación a las características de los estudiantes o para facilitar la toma de conciencia del propio punto de partida.

* Evaluación formativa procesual, es la forma de recoger información permanente acerca del modo de aprender del alumnado y como va alcanzando los nuevos aprendizajes, los aspectos que resultan más fáciles, las motivaciones personales, los ritmos o los estilos particulares de aprender. Los mismos podrán ser valorados en las clases teórico práctico como en los prácticos de laboratorio. En todo momento se tendrá presente que se trata de un curso único, evitando la compartimentación en especial en el momento de la evaluación. Las tareas extra clase o domiciliarias pueden considerarse instrumentos importantes en la evaluación de proceso, ya que permiten incrementar el tiempo de aprendizaje áulico, por lo que su valoración debe quedar claramente expresada ante los estudiantes. Es importante incorporar en esta etapa, la autoevaluación y la coevaluación, ya que desde una perspectiva socio-constructivista constituyen forzosamente el motor de todo proceso de construcción del conocimiento y se traducen en un estímulo clave para la superación personal del alumno y para reconocer su lugar de trabajo en el aula.

* Evaluación final, se cumple al finalizar una unidad programática o al finalizar el curso. Implica la reflexión y síntesis acerca de lo conseguido en el período de tiempo previsto para llevar a cabo determinados aprendizajes. Es el momento en que es preciso tomar decisiones respecto a como se avanzará en la siguiente etapa del curso, o respecto a la promoción o no de los alumnos. Es necesario precisar que la evaluación del alumno, durante y al finalizar el curso, se expresa en una única calificación, que integra las valoraciones realizadas en las clases teórico prácticas y los prácticos de laboratorio.

Para esta evaluación deberán establecerse los contenidos mínimos exigidos, "competencias a lograr", entendiendo que son pre-requisitos para cursos posteriores. Se pondrá énfasis en la comprensión de lo que se enseña para aprender, y no para evaluar. El objetivo debe estar en el logro de aprendizajes y no en el de acreditaciones. Si bien la acreditación es de reconocida importancia social, ésta debe garantizar el logro de las competencias.

El concepto de evaluación propuesto condiciona el modelo de desarrollo de la misma, pues si su meta y funcionalidad son eminentemente formativa, todos los pasos que se den para ponerla en práctica, deben serlo igualmente. Las técnicas e instrumentos que se seleccionen o elaboren deben contribuir también a la mejora del proceso evaluado. Las propuestas de evaluaciones escritas permitirán valorar los diferentes estilos cognitivos y habilidades de los estudiantes. En atención a este punto, la prueba, presentará variedad en los contenidos solicitados y en su forma de presentación. A modo de ejemplo se sugieren: dibujos para interpretar y señalizar, esquemas a elaborar, procesos para reconocer y/o explicitar, estructuras a representar y señalizar, ejercicios de análisis de información, situaciones problemáticas para resolver, ejercicios de múltiple opción, etc.

El Proyecto interdisciplinario de Investigación

De acuerdo al Reglamento de Evaluación y Acreditación para la EMS, los alumnos de 3er año deben realizar un Proyecto interdisciplinario de investigación. Este proyecto vinculado a temáticas de las asignaturas del trayecto II, será elaborado por alumnos preferentemente en equipo, durante el desarrollo del curso con la debida orientación y monitoreo de los docentes que sean designados para tal fin. Los alumnos presentarán un anteproyecto a la finalización del primer semestre y al finalizar el segundo semestre el trabajo completo. En la primera quincena de noviembre se realizará la presentación y defensa de los trabajos en forma individual ante un tribunal del trayecto específico.

Existe amplia y diversa bibliografía sobre Proyectos de Investigación. En atención a ello, hemos seleccionado algunos aportes que entendemos pueden resultar útiles al docente de Biología y a los colegas del trayecto para discutir y efectuar acuerdos al respecto.

En primer lugar sería importante acordar el significado acerca de lo que se considera como un proyecto de investigación en la EMS en el Trayecto científico. Para analizar el concepto de investigación atenderemos en primer lugar su etimología. La palabra investigación (acción y efecto de investigar) deriva de dos raíces latinas: in y vestigium; la primera que significa "en, dentro", y la segunda que se refiere al rastro, huella, indicio o señal, al vestigio de algo; por su parte, la palabra investigar proviene del verbo latino investigare, con lo que alude a la acción de buscar, inquirir, indagar, seguir vestigios o la pista o la huella a alguien o de algo, averiguar o descubrir alguna cosa. Así, el significado etimológico nos indica la actividad que nos conduce al conocimiento de algo.

"Una investigación es una actividad encaminada a contestar una pregunta teórica o resolver un problema práctico mediante el diseño y la realización de un experimento y la evaluación del resultado"

La investigación se caracteriza por ser reflexiva, sistemática y metódica, tiene por finalidad obtener conocimientos y responder preguntas o solucionar problemas de carácter científico.

Es una actividad reflexiva porque que requiere el examen profundo, atento y minucioso de diferentes elementos: de las fuentes de conocimiento, es decir, los datos que se encuentran en la realidad; de los problemas asumidos; de los modelos de comprobación de las hipótesis; de los planes para desarrollar todas y cada una de las actividades de la investigación.

Es sistemática porque lo importante en ella no es tanto dar con datos aislados, sino por cuanto posibilita vincular o relacionar nuestros pensamientos con los datos derivados del análisis crítico de las fuentes de conocimiento; porque integra, mediante relaciones de coordinación y subordinación, los conocimientos adquiridos en el conjunto de los conocimientos organizados o de las teorías válidas existentes.

La investigación es metódica porque requiere de procesos lógicos para adquirir, sistematizar y transmitir los conocimientos; porque son necesarias ciertas vías para el estudio de determinados objetos; es decir, de diversidad de métodos que permitan concretar de la mejor manera la comprensión de la realidad acerca de lo que se investiga.

Podemos distinguir entre las investigaciones que tienen como objetivo principal profundizar en la comprensión de teorías y determinar propiedades o relaciones entre variables en el marco de estas teorías y las que tienen como objetivo principal desarrollar destrezas para resolver problemas prácticos lo que no implica que no se requiera utilizar conocimientos teóricos para su resolución en mayor o menor grado.

INVESTIGACIONES

PARA

RESOLVER RESOLVER

O PROFUNDIZAR PROBLEMAS PRÁCTICOS.

PROBLEMAS TEÓRICOS.

FASES DE ORGANIZACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

- Percepción e identificación de un problema

Los estudiantes deben darse cuenta de cuál es el problema que quieren resolver, conceptualizarlo y reformularlo para emitir hipótesis y decidir cuáles son las variables significativas que deberán ser investigadas.

- Planificación

En esta fase los alumnos debe redactar un plan de trabajo que debería mostrar al docente y discutirlo antes de iniciar la investigación. A su vez hay una serie de aspectos que deben decidirse como por ejemplo:

¿ Cuál es la variable dependiente y cuál la variable independiente ?

¿ Cómo puede variarse y medirse la variable independiente ?

¿ Cuáles son las variables que deben controlarse, es decir mantenerse constante ?

¿ Qué antecedentes existen con respecto al problema de la investigación ?

¿ Dónde se puede buscar información al respecto?

- Realización

Supone el montaje de dispositivos de contrastación y en algunos casos de instrumentos de medida, la realización de experiencias, la toma o recogida de datos, tratamiento de los datos obtenidos ( cálculos, gráficos, etc)

- Interpretación y evaluación

Supone la interpretación de los datos y la valoración de los resultados obtenidos, atendiendo su plausibilidad , comparando los resultados propios con los obtenidos por otros o con información de otras fuentes.

- Comunicación

Implica la redacción de un informe y la comunicación oral de la investigación realizada.

ETAPAS DE UNA INVESTIGACIÓN

Adaptado de "Enseñar Ciencias" M. Pilar Jiménez Aleixander ( coord.), Aureli Caamaño, Ana Oñorbe,Emillio Pedrinaci,Antonio de Pro. Editorial Grao. Año 2003.


BIBLIOGRAFÍA PARA EL ALUMNO

* LIPPERT. H. (2002) Anatomía. Estructura y Morfología del cuerpo humano. 4ª Edición.

* SOBOTTA. (2000) Esquemas de anatomía, Histología, Embriología. Ed. Marban.

* ANZALONE- VENTURINO Anatomía y Fisiología Tercer año de bachillerato. Ed. Ciencias Biológicas.

* ANTHONY C. P.,THIBODEAU, G. .A. Anatomía y Fisiología Ed Mc Graw Hill Interamericana

* FRIED. G. Biología Editorial Mac Graw Hill    

* LANGLEY y otros. Anatomía y Fisiología Humana. México. Ed. Interamericana.

* RIBAS PENÉS Osteología e histología    Ed. Monteverde.

* BARDERI-CUNIGLIO, y colaboradores (2000) Biología: citología, anatomía y fisiología, genética, salud y enfermedad. (Polimodal). Editorial Santillana.

BIBLIOGRAFÍA PARA EL DOCENTE

* ACERENZA, L.; CANTÓN, V.;GAMBINI, R. y otros (1997) "Certidumbres, Incertidumbres, Caos. Reflexiones en torno a la Ciencia Contemporánea". Ed. Trilce.

* ALBERTS-BRAY Biología molecular de la célula. Barcelona. Ed. Omega.

* BEST y TAYLOR, Bases fisiológicas de la práctica médica. 10ª Ed. Panamericana.

* COOPERS, G. La célula  Ed. Marban     

* CURTIS, Helena - BARNES, N. Sue, Biología Ed. Panamericana

* DE ROBERTIS, E.D.P Biología celular. Ed. El Ateneo

* DI FIORE-MANCINI-ROBERTIS. Atlas de histología   Ed. Ateneo 

* ETCHEBARNE, L Medicina preventiva y social. Oficina del libro FEFMUR, Montevideo

* FOUREZ GÉRARD (1998) La Construcción Del Conocimiento Científico. Ed. Narcea.

* GANONG, Wiliam, Manual de fisiología médica. México. Ed. El manual moderno.

* GUYTON -HALL (2001) Tratado de fisiología médica. 10ª Ed. Mc Graw Hill -Interamericana.

* HOUSSAY B. Fisiología humana. Ed El Ateneo.

* LEHNINGER Principios de bioquímica   Ed
.Omega.

* MATTHEURS- VAN HOLD- AHERM. Bioquímica. Editorial Addison /Wesley 

* PERALES Y CAÑAL. (2000) Didáctica de las Ciencias Experimentales. España. Marfil S.A., Alcay.

* SANMARTÍ, N. (2002) Didáctica de las Ciencias en la educación secundaria obligatoria. Madrid. Síntesis S.A..

* STRYER L. (1995 ) Bioquímica. Barcelona. España. Editorial Reverté.

* TESTUT, L. - LATARJET, A. Anatomía Humana Tomos I,II,III y IV. Editorial

* WOLF - HEIDEGGER´S Atlas de anatomía. 5ª Edición. Tomos 1 y 2

Páginas WEB

UNESCO - www.unesco.org.uy/phi/gwpsamtac/ uruguay/directoriot2.htm

Red de revistas científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal

httpp:// redalyc.uaemex.mx/

http://www.ine.es/

http://higiene.edu.uy/cefa/medprev Medicina preventiva.

www.OEI.es/ programación / CTS+ I / Cátedra CTS+I /El Salvador

Revistas Pedagógicas Y De Divulgación Científica

* ALAMBIQUE. Revista didáctica de Ciencias Experimentales. Gaó, Barcelona.

* ENSEÑANZA DE LAS CIENCIAS. Revista española de Didáctica de las Ciencias.

* INVESTIGACIÓN Y CIENCIA. Revista Científica. Versión española de la edición norteamericana: Scientific American
* MUNDO CIENTÍFICO. Revista científica. Versión española de la edición francesa: La Recherche.
* TEMAS DE SALUD Guía de atención primaria para educadores y docentes MSP.
* NETTER, F. Atlas de anatomía humana (en CD).

La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por:

Insp. Martha Varela

Insp. Martha Rico

Profa. Alicia Tedesco

Profa. Carmen Soldatti

Profa. Nahyr Cancela

Profa. Adriana Bonfrisco

Plan 2003 Tercero programas Ciencias de la Vida y la Salud Inglés

ANEP - CODICEN

CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE

INSPECCIÓN DE INGLÉS



PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
LENGUA EXTRANJERA INGLÉS
ORIENTACIONES:

* CIENCIAS DE LA VIDA Y LA SALUD

* CIENTÍFICO - MATEMÁTICO

* CIENCIAS SOCIALES

* ARTES Y COMUNICACIÓN

ESPACIO DE EQUIVALENCIA

3 Horas semanales
Tercer Año

EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL

INDICE

1 - Fundamentación 3

2 - Objetivos generales de la presente propuesta 3

3 - Perfil del egresado 4

4 - Contenidos de la presente guía programática 5

5 - Propuesta metodológica 5

6 - Eje funcional de la presente propuesta 6

7 - Eje procedimental I: Micro destrezas lingüísticas 7

8 - Eje procedimental II: Estrategias de aprendizaje 8

9 - Ejes temáticos de la presente propuesta 10

10 - Eje actitudinal de la presente propuesta 10

11 - Eje gramatical de la presente propuesta 10

12 - El trabajo en proyectos 11

13 - Escritura y estrategias de aprendizaje 13

14 - La integración de contenidos culturales en el aula 15

15 - El papel de la traducción 17

16 - Evaluación formal y alternativa y/o auténtica 18

17 - Materiales de apoyo para el docente 25

18 - Bibliografías 31

FUNDAMENTACIÓN

¿POR QUÉ INGLÉS EN LA EDUCACION MEDIA SUPERIOR?

Ante la necesidad de elaborar una nueva propuesta de transformación de la Educación Superior, esta Comisión Programática considera importante señalar:

1. el rol de la lengua Inglesa en su calidad de "lingua franca" e instrumental necesarios para permitirle al educando una mejor inserción y eficaz desempeño en el mundo actual.

2. que el aprendizaje de la lengua Inglesa ofrece una mejor aproximación a otras culturas lo que favorece el desarrollo de la tolerancia y la valoración de las mismas, enfatizando el reconocimiento de su propia identidad cultural como válida.

3. que el inglés es un adecuado vehículo para propiciar aprendizajes interdisciplinarios.

4. que a través de aprendizajes del idioma inglés se favorece en el alumno una mayor concientización de los procesos de adquisición y dominio de su propia lengua. Se aporta también una nueva y mejor comprensión y manejo de diferentes códigos (verbal, visual, etc.,)


OBJETIVOS GENERALES DE LA PRESENTE PROPUESTA

El currículum de la asignatura en Educación Secundaria lleva a los alumnos a transitar por tres grados de desempeño a lo largo de los seis años de estudio:

Nivel Básico - 1°, 2° y 3° Ciclo Básico

El objetivo en este nivel es que el alumno pueda comprender la lengua extranjera y se comunique en forma oral y escrita con un cierto grado de dificultad. Las acciones docentes apuntarán a proporcionar oportunidades de inmersión donde el alumno desarrollará estrategias que le permitan expresarse en forma básica en la lengua extranjera. El docente, en este nivel, es el mediador que va a permitir al alumno potenciar su nivel de desarrollo lingüístico a la vez que se convierte en el significante principal con el que cuenta el educando para poder comprender y apropiarse del mundo a través del lenguaje, lo cual entraña también, el familiarizarse con nuevas perspectivas y productos culturales que le proporcionarán una visión diferente del mundo.

Nivel Elemental - 1er. Año de Educación Media Superior

Es durante este año que se deberán afianzar las estrategias de comprensión de la lengua Inglesa desarrolladas en el Ciclo Básico, ayudando al alumno a consolidar su expresión por medio de la lengua extranjera.

Es este el momento donde el alumno puede ser consciente del proceso de aprendizaje por el cual está transitando. Esto le va a permitir darse cuenta de qué sabe y cómo hace para saber y, por otro lado, cuáles son sus falencias y de qué manera remediarlas. El docente pasa a ser no sólo significante sino quien ayuda a los alumnos a desentrañar estrategias metacognitivas a la vez que proporciona "andamiajes", "formas de aprender," que facilitarán el aprendizaje de los educandos. Resulta imprescindible entonces generar en el aula situaciones didácticas que expliciten y pongan en práctica los procesos por los cuales el alumno accede al conocimiento. Se requiere entonces una mayor expresión en lengua extranjera por parte de los alumnos y una permanente valoración proactiva y retrospectiva de ese proceso y los productos del mismo. Por todo lo antedicho, resulta evidente que la propuesta programática de 1er. año de Educación Media Superior, debe recoger lo aprendido en el Ciclo Básico y consolidarlo al intensificar la interacción entre los alumnos y la lengua Inglesa a lo largo del año lectivo.

Nivel Pre- Intermedio - 2° y 3° Año de Educación Media Superior

El objetivo para el nivel superior será que todas las estrategias adquiridas sean puestas en práctica para que el alumno tenga acceso a otras fuentes de conocimiento por medio de la lengua extranjera, así como para seguir aprendiéndola. Será en este nivel que el docente reducirá su "andamiaje" y se convertirá en supervisor y asesor del aprendizaje auto - gestionado por los alumnos.


TERCER AÑO EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

* El objetivo al abordar este curso será el de potenciar por medio de la expresión oral y escrita los conocimientos construidos por los alumnos hasta el momento, profundizando y desarrollando la práctica de las técnicas y estrategias ya incorporadas, en los cursos anteriores. Se pondrá especial énfasis en el proceso que sigan los educandos hacia el logro del "saber hacer" y/o del "saber ser," priorizando su autonomía que lo habilite para un posicionamiento responsable ante el aprendizaje.

Esta nueva visión sobre los alumnos y sus aprendizajes requerirá de la presencia de docentes capacitados e informados, atentos siempre a los nuevos enfoques en la enseñanza del idioma inglés, buscando siempre las vías más adecuadas que permitan mejores aprendizajes al potenciar las capacidades individuales de los alumnos.

PERFIL DEL EGRESADO DE TERCER AÑO DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR (INGLÉS)

El alumno que egresa de Tercer año de Educación Media Superior deberá demostrar las siguientes competencias:

* Una comunicación fluida en forma oral, pudiendo mantener intercambios significativos sobre un amplio espectro de temas.

* Comprender la lengua oral en forma global jerarquizando conceptos.

* Ser capaz de una correcta comunicación a través de estrategias tales como la circunlocución, el uso de sinónimos, el parafraseo, etc.

* Participar en interacciones grupales que estimulen intercambios lingüísticos y comunicativos con sus pares.

* Participar en conversaciones, debates, y presentaciones de proyectos preparados de antemano utilizando las estrategias adecuadas que aseguren una mejor comunicación a través de mensajes coherentes y con corrección formal.

* Estar capacitado para diferenciar entre los anglo-parlantes en sus distintos acentos y entonación según los países de procedencia.

* Comprender la lectura de textos auténticos de variada longitud y dificultad con especial énfasis en temas de su interés y/o relacionados con su orientación.

* Ser un lector activo y crítico que procese e interprete la información obtenida del texto anticipando y deduciendo datos a partir del contexto en forma más autónoma.

* Escribir diferentes tipos de textos, (informes, artículos, narraciones, descripciones, cartas formales e informales, y mensajes por medio de correo electrónico, etc.) con la corrección sintáctica y semántica necesaria para su comprensión.

* Poder utilizar con eficiencia las más adecuadas estrategias de aprendizaje.

* Manejar el trabajo en equipo con solvencia.

* Poder desarrollar un nivel de síntesis acorde a su dominio de la lengua extranjera.

* Ser creativo, entendiendo por tal al estudiante curioso, flexible, y original.

* Ser reflexivo sobre sus propios procesos de aprendizaje y los de sus pares.

CONTENIDOS DE LA PRESENTE GUÍA PROGRAMÁTICA

Los contenidos a desarrollar en el curso de 3° de Educación Media Superior se encuentran contextualizados en una propuesta didáctica específica y pertinente que busca asegurar el logro de los objetivos propuestos dentro del trayecto I "Comunicación y Expresión."

La presente guía programática, explicita las razones que motivan su creación, la propuesta metodológica - incluyendo la propuesta de evaluación, y detalla contenidos a ser transpuestos a lo largo del año.

Se espera que el docente, en coordinación con sus colegas de la asignatura y/o de otras asignaturas del curriculum, en el Centro o en otros Centros, se convierta en mediador de dichos contenidos, centrando el proceso de enseñanza en lo significativo y dando lugar a un desarrollo pragmático de la lengua Inglesa.

PROPUESTA METODOLÓGICA

La propuesta metodológica de la asignatura Inglés en 3° año de Educación Media Superior se funda en los siguientes lineamientos:

* Es integradora. Busca, desde una perspectiva pragmática bien informada, aportar al quehacer docente aquellas propuestas didácticas de excelencia, "mejores prácticas," que contribuyen al aprendizaje de una lengua extranjera.

* Es proactiva. A partir de insumos de diagnóstico generados por el proceso de aprendizaje de los alumnos, se adecua y modifica con el objetivo de proporcionar andamiajes significativos a la labor de aprender.

* Tiene al alumno como centro. Será a partir de las necesidades específicas de cada grupo de alumnos que el docente deberá priorizar contenidos y procedimientos didácticos a fin de asegurar los logros propuestos para el nivel.

* Propicia el aprendizaje autónomo de los alumnos preparándolos a los efectos de que puedan acceder a distintas fuentes de información siendo capaces de seleccionar y jerarquizar aquellas que les interesa y les resulta de utilidad. Es por eso, que en estas instancias la coordinación del docente de aula con el coordinador del ERMA será de vital importancia.

* Favorece el aprendizaje cooperativo pues el alumno apoyándose en sus pares, participara de co-evaluaciones estimulando una mayor socialización.

* Propicia la auto evaluación creando instancias para que el alumno reflexione sobre sus propias debilidades y fortalezas todo lo cual lo conducirá a un aprendizaje más autónomo.

* Estimula la evaluación. Permite que el alumno posea instancias de evaluación personal, de sus pares, del curso y del docente.

* Incentiva la creatividad como agente de transformación.

* Es comunicativa. Se define el fin de la enseñanza de Inglés como una disciplina que pretende apoyar el desarrollo de la competencia comunicativa de los alumnos la cual implica, al menos, la presencia de:

o Competencia lingüística

o Competencia socio lingüística

o Competencia discursiva

o Competencia estratégica

o Competencia socio cultural

o Competencia pragmática

Estas competencias están íntimamente relacionadas y se desarrollan en forma dialéctica.

* Problematiza la enseñanza. La presente propuesta metodológica, al tener al alumno como centro del proceso de enseñanza, busca direccionar el accionar docente al descubrimiento de formas eficaces de transponer el conocimiento para generar aprendizajes significativos y de calidad. El proceso de enseñanza se centrará entonces, en espirales de observación, propuesta de planes de acción y reflexión en torno a los resultados.

EJES FUNCIONALES DE LA PRESENTE PROPUESTA

* Expresar acuerdo o desacuerdo
* Expresar intenciones
* Sugerir y aceptar/rechazar sugerencias
* Expresar frecuencia en tiempo y espacio
* Predecir
* Dar consejos
* Dar opiniones
* Describir procesos
* Expresar diferentes grados de certeza
* Narrar experiencias pasadas
* Expresar hábitos en el pasado
* Hipotetizar
* Describir experiencias
* Interpretar
* Debatir
* Presentar
* Reportar diálogos e ideas
* Especular sobre acciones pasadas

EJE PROCEDIMENTAL I: DESGLOSE DE MICRODESTREZAS ASOCIADAS A LAS MACRODESTREZAS LINGÜÍSTICAS

Expresión Oral

Expresión por la Escritura

Comprensión de la Lectura

Comprensión Auditiva

* Producir enunciados y oraciones de creciente complejidad
* Producir discurso fluido a diferentes ritmos.
* Monitorear la expresión oral y utilizar diversas estrategias (pausas, muletillas, correcciones, recapitulación) para aumentar la claridad del mensaje.
* Acompañar el discurso con el uso de elementos paralingüísticos (gestos, tono de voz, etc.)
* Expresar significados específicos a través de diversas estructuras gramaticales.
* Cumplir con funciones comunicativas de acuerdo a las situaciones, participantes y objetivos.
* Comunicar enlaces y conexiones entre eventos o sucesos.
* Comunicar adecuadamente la idea principal, ideas subsidiarias, nueva información, información implícita, generalización y ejemplificación.
* Facilitar la expresión oral por medio de diferentes indicadores
* Propiciar situaciones que favorezcan la expresión oral (debates, juego de roles, etc.)
* Desarrollar y emplear una serie de estrategias compensatorias (enfatizar palabras clave, parafrasear, proporcionar contextos para interpretación de significados, solicitar ayuda, evaluar cuán acertadamente comprende el interlocutor.

#     Emplear patrones ortográficos en lengua inglesa.
# Producir un núcleo significativo de elementos léxicos en lengua inglesa, de acuerdo a la orientación elegida.
# Utilizar orden oracional en la lengua inglesa.
# Utilizar sistemas gramaticales, patrones y reglas en lengua inglesa.
# Expresar el mismo significado a través de diversas formas sintácticas.
# Utilizar con fluidez y frecuencia, elementos cohesivos en el discurso escrito.
# Alcanzar el propósito comunicativo del texto escrito teniendo en cuenta forma y función.
# Comunicar enlaces y conexiones entre eventos y comunicar relaciones inter-textuales tales como: ideas principal y subsidiaria, nueva información, información asumida, generalización y ejemplificación en forma amplia.
# Desarrollar y emplear una serie de estrategias compensatorias y de producción tales como: evaluar la audiencia potencial, utilizar recursos previos a la escritura, escribir con fluidez en las primeras versiones del texto, utilizar paráfrasis y sinónimos, solicitar retroalimentación a compañeros y docente, utilizar esa retroalimentación para la edición del texto escrito, etc.
# Editar el texto para que se adecue a los patrones estilísticos usuales en lengua inglesa.
#     Procesar el texto escrito a diversos ritmos que se adecuen al propósito de la lectura.
# Reconocer patrones sintácticos y semánticos en lengua inglesa.
# Reconocer cómo el mismo significado se puede dar a través de diversas formas gramaticales.
# Reconocer elementos cohesivos en discurso escrito y su rol en la señalización de la relación entre oraciones, cláusulas, frases, etc.
# Reconocer la función comunicativa de diversas formas del discurso escrito de acuerdo a la forma y al propósito.
# A través de eventos, ideas o información explicita o implícita, inferir conexiones y enlaces entre diferentes textos.
# Desarrollar y emplear una serie de estrategias compensatorias (barrido lector, búsqueda de información, detección de señaladores del discurso, inferencia de significados por medio del contexto, activación del conocimiento previo para la interpretación de textos, recurrir a fuentes, predecir a través de la silueta textual, etc.)
#     Reconocer patrones de entonación y su rol en la señalización de información.
# Reconocer formas reducidas y asimiladas a nivel fonológico.
# Procesar alocuciones que contengan pausas, errores, correcciones, y otras variables del desempeño oral.
# Reconocer patrones, reglas y formas elípticas.
# Detectar componentes de la oración o el enunciado.
# Distinguir componentes principales y secundarios de oraciones y enunciados.
# Reconocer qué significados particulares pueden darse a través de diversas estructuras sintácticas.
# Reconocer elementos cohesivos del discurso oral.
# Inferir situaciones comunicativas, sus participantes, etc. a partir del conocimiento previo.
# Predecir resultados a partir de información sobre la situación.
# Utilizar códigos no verbales (gestos, expresión facial, etc.) para inferir información.
# Desarrollar y emplear estrategias de escucha (detectar palabras clave, deducir significado del contexto, solicitar ayuda, señalar comprensión, etc.)

EJE PROCEDIMENTAL II: ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE A DESARROLLAR EN EL CURSO

Estrategias metacognitivas

Planificación para la tarea planificación de partes, secuencia, ideas principales o funciones del lenguaje

Producción retrasada posponer la expresión deliberadamente para aprender inicialmente a través de la comprensión auditiva

Organización avanzada utilizar pistas lingüísticas o gráficas para anticipar el contenido del material a estudiar

Preparación avanzada ensayar el lenguaje necesario para expresar ideas

Auto monitoreo chequear la comprensión mientras se realiza una tarea específica

Auto evaluación juzgar cuán bien o mal se ha realizado una tarea

Atención selectiva prestar atención a ciertas palabras marcadores lingüísticos, oraciones o cierto tipo de información

Auto gerenciamiento buscar o arreglar para que ocurran las condiciones necesarias para poder aprender y aprender a aprender

Estrategias cognitivas

Ensayo ensayar por medio de la repetición el lenguaje necesario para una tarea oral o escrita prestando atención al significado

Traducción utilizar la lengua materna para comprender y/o expresarse en la segunda lengua

Toma de apuntes anotar palabras o conceptos claves en forma abreviada y con apoyo de otros gráficos durante tareas de comprensión oral o escrita

Sustitución utilizar palabras o expresiones en la segunda lengua que reemplazan a las que no se puede evocar

Contextualización apoyar la comprensión o la evocación mediante la colocación de una palabra o expresión en un contexto significativo

Agrupamiento clasificar palabras, terminología, números, o conceptos de acuerdo a sus atributos

Utilización de recursos utilizar material de referencia tal como diccionario, enciclopedias, o textos

Resumen realizar un resumen mental u oral de la información adquirida a través de la lectura y/o escritura

Deducción aplicar las reglas necesarias para comprender o expresar lenguaje o solucionar problemas

Imaginación utilizar imágenes visuales (mentales o reales) para comprender y recordar información nueva o hacer una representación mental o gráfica de un problema.

Representación auditiva reproducir en la mente el sonido de palabras frases u otro tipo de información para facilitar la comprensión y la evocación

Elaboración relacionar nueva información con el conocimiento previo, o relacionar diferentes partes de una nueva información, o realizar asociaciones personales significativas con la nueva información

Transferencia utilizar lo que ya se sabe del lenguaje para ayudar en la comprensión o evocación

Inferencia utilizar información para adivinar significados, predecir resultados o completar elementos faltantes

Estrategias Socio-Afectivas

Monólogo interno reducir la ansiedad utilizando técnicas mentales que le permiten a uno sentirse competente al realizar la tarea de aprendizaje

Preguntar para clarificar elicitar del docente o pares explicaciones adicionales, ejemplos o verificación

Cooperar trabajar juntos para solucionar problemas, agrupar información, corregir una tarea u obtener retroalimentación respecto a la expresión oral o escrita

EJES TEMÁTICOS DE LA PRESENTE PROPUESTA

El docente organizará los contenidos en torno a seis unidades temáticas, cuatro de las cuales se detallan a continuación. Las dos restantes deberán ser negociadas con los alumnos buscando coordinar con colegas de otras áreas del currículum. Las fuentes de textos para apoyar estas unidades temáticas, las constituyen el libro de texto (Wavelength Pre-Intermediate o Pacesetter Pre-Intermediate) y el material de apoyo (Tools)

* Físico Matemático y Ciencias del Espacio Technology and the Future 3
* Ciencias de la Vida y la Salud Nature and the Environment 3
* Ciencias Sociales y Humanidades y

Aproximación a la investigación social

y Estudios Ético Jurídicos: Society and Humanities 3

* Administración y Finanzas: Business and Management 3
* Artes y Comunicación Visual Arts and Communication 3
* Educación Física, Deportes y Recreación Nature and the Environment 2


EJE ACTITUDINAL DE LA PRESENTE PROPUESTA

Se espera que los alumnos desarrollen las siguientes actitudes durante el curso:

* Reflexión

* Cooperación

* Autonomía

* Valoración de la propia cultura

* Valoración de otras culturas

* Empatía

* Responsabilidad por el propio aprendizaje

* Iniciativa

* Perseverancia

* Involucramiento

EJE GRAMATICAL DE LA PRESENTE PROPUESTA

Los siguientes puntos gramaticales serán focalizados por el docente a partir de los contenidos de las diferentes unidades temáticas. Se recuerda una vez más, que éstos NO constituyen en sí mismos el objetivo fundamental de la presente propuesta programática.

* Revision and/or reteaching of all components of the English tense-aspect system (Present and Past tenses, expressions of Futurity, simple and compound forms)

* Revision and/or reteaching of Conditionals types 0, 1 and 2

* Revision and/or reteaching of Passive Voice + Causative use of "have."

* Teaching of Present Perfect Continuous

* Teaching of Past Perfect

* Teaching of Defining and Non-defining Relative Clauses

* Teaching of "so + adjective + that"

* Teaching of Conditionals type 3

* Teaching of Reported Speech (statements, questions and imperatives)

Estos contenidos gramaticales se enseñarán en relación a las tareas comunicativas que se propongan no debiendo enseñarse en forma aislada y/o secuencial, sino en forma cíclica y contextualizada a medida que se desarrollan las unidades temáticas, y siempre y cuando los alumnos necesiten que se focalice en estos aspectos para mejorar su comunicación.

EL TRABAJO EN PROYECTOS

El trabajo en proyectos se enmarca en la enseñanza basada en tareas ("TASK BASED TEACHING"). El trabajo en la modalidad de proyectos se basa fundamentalmente en contenido, proceso y uso del idioma. El estudiante es desafiado intelectualmente y las actividades tienen como objetivo el desarrollo, no sólo de las habilidades relacionadas con la lengua, sino de las estrategias cognitivas generales que implican manejar y organizar la información. Se analiza qué información es relevante, se decide qué procedimiento de obtención de información es el más adecuado, se releva la información, se selecciona el dato que importa y se presenta en forma adecuada. La lengua se convierte en el vehículo necesario para llevar adelante un "trabajo real". Esto implica el uso de variadas estructuras, funciones y léxico, tratándose de una aproximación a la lengua de forma global y no secuencial.

El objetivo de esta actividad, entre otros, es recoger y analizar información acerca de un determinado tema.

1. Para la puesta en marcha se debe decidir: a) qué es lo que se necesita saber, b) cómo obtener la información, c) dónde conseguirla, d) cómo obtenerla, e) qué formularios, tablas, formatos de fichas conviene usar, ver un ejemplo de ficha en pág. ...f) qué tipo de cuestionario o entrevista se debe implementar, g) qué tipo de lenguaje se necesita para realizar el relevamiento.

2. Los estudiantes llevan adelante la investigación y reúnen la información.

3. Seleccionan la información relevante y deciden cómo presentarla (posters, carpetas, portafolios, videos, CDs, "Power Point", etc)

4. Elaboran el proyecto y lo presentan en el aula frente a sus compañeros. Eventualmente, y a posteriori, la presentación puede ser compartida con otros integrantes de la institución.

El trabajo en proyectos cumple, también, objetivos educativos más amplios: cambios actitudinales, motivación, conciencia del proceso de aprendizaje, desarrollo de habilidades interpersonales, etc. ,por lo que son especialmente adecuados para el ámbito del aula, dónde la motivación para el aprendizaje de la lengua extranjera debe ser continuamente estimulada.

Características de las tareas que forman parte de la elaboración de un proyecto:

* Son abiertas y flexibles, donde el estudiante ocupa el centro de la escena.
* Involucran a profesor y estudiante en la negociación de objetivos, en la planificación y en la evaluación de procesos y resultados.
* Incorporan conocimientos y experiencias previas del alumno.
* Estimulan la imaginación, creatividad y la afectividad de los estudiantes.
* El contenido temático está relacionado con el medio y los intereses de los alumnos
* Implica el uso de habilidades lingüísticas y estrategias de organización.
* La lengua se aborda en forma global, no secuencial, de acuerdo a las necesidades creadas por la propia tarea.

Este tipo de actividad implica una gran experiencia previa (input), procesamiento de la misma, obteniéndose ricos resultados (output) tanto a nivel lingüístico como de contenido. Crea, además, una actitud positiva en el estudiante, tanto hacia el idioma extranjero, como hacia sí mismo como sujeto de aprendizaje.

Mientras que un proyecto tiene un comienzo pre establecido y un final previsto, surgen factores tales como: dinámicas de grupo, entusiasmo, diferentes niveles de interés y dificultad, todo lo cual puede influir en el proceso, acelerándolo, endenteciéndolo o explorando aspectos secundarios no previstos inicialmente.

INPUT - PROCESSING - OUTPUT

La evaluación del progreso en la tarea de proyecto y la motivación resultante de los logros se basa en elementos tales como el reconocimiento público del trabajo realizado y la auto-evaluación de los objetivos previamente negociados.

Rol del docente en el trabajo de proyectos

Desde el momento en que se comparten decisiones con los alumnos, el profesor no cumple su rol clásico de control directo, sino de "control remoto". Se da un proceso de retroalimentación en ambos sentidos: aprendizaje facilitado por el docente hacia el estudiante y viceversa.

El rol del docente en este tipo de tarea será, entre otras cosas, el de iniciador, facilitador de material temático, de vocabulario pertinente, orientador sobre búsqueda de material, apoyo en lo relativo al uso adecuado del idioma y las correcciones necesarias, promotor de la cooperación grupal y de la atmósfera de trabajo apropiada, consultor, asesor y evaluador o co-evaluador.

Algunos aspectos del idioma necesitarán ser específicamente trabajados en clase a través de diferentes técnicas y estrategias.

Sugerencias para llevar adelante una tarea de proyecto en un grupo

* Propiciar una buena atmósfera de trabajo en el grupo. Es ésta la condición esencial para que exista la adecuada interacción esperada en el idioma que se está aprendiendo. Esto se logra a través de prácticas comunicativas que estimulen el conocimiento, aceptación y respeto entre los integrantes del grupo (Ver: "Project Work" de R.Ribé y N. Vidal, Págs. 13 a 26).

* Interesar y guiar al grupo en la realización del proyecto, obteniendo de los alumnos la idea que constituirá la base del mismo.

* Guiar en la selección del tema por medio de diferentes estrategias: estímulos no lingüísticos (música, imágenes, sonidos ambientales, simbolismo de los colores, forma y textura de los objetos, obras de arte, elementos de la naturaleza, etc) o lingüísticos ( textos literarios, poemas, cuentos cortos, proverbios, citas, etc) así como también material de fuerte carga de contenido e información ( artículos periodísticos, noticieros, documentales, "talk shows", películas de argumento, información obtenida en Internet, publicidad, afirmaciones discutidas o controvertidas (justicia social, migraciones, derechos humanos, medio ambiente, temas que preocupan a los jóvenes, el sueño de un mundo mejor, etc.)

ESCRITURA Y ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE.

"Dar forma a la experiencia es un modo de apropiársela: la escritura nos permite convertir el caos en algo bello, rescatar momentos de nuestras vidas, descubrir y celebrar las fuerzas que organizan nuestra existencia. Es por eso que Anne Morrow Lindbergh dice: "Debo escribir, debo escribir a toda costa. Porque la escritura es más que la vida: es la conciencia de la vida"

(Lucy McCormick Calkins, 1986).

Los estudiantes deben ver la escritura como un medio seguro para experimentar y descubrir y ver todo el proceso de escribir en la clase como una comunidad de apoyo. En muchos casos los docentes son llevados por la desazón y desesperanza frente a errores de ortografía o sintaxis, y son probablemente los sentimientos que prevalecen en toda la clase. La atmósfera debe ser contenedora y segura para que los estudiantes se sientan seguros de compartir sus trabajos durante el proceso y estén dispuestos a hacer modificaciones espontáneamente.

La evaluación o feedback del docente debe ir más allá de la estructura del texto y debe ser sobre todas las cosas auténtica, priorizando el contenido a la forma, sobretodo en los casos en que los estudiantes hayan volcado parte de su mundo interior en el texto. El trabajo en grupos, en talleres de escritura o lectura siempre resultan muy provechosos y disfrutables para los estudiantes, quienes se sienten menos expuestos.

En el área de la escritura nos proponemos además de mayores niveles de dificultad en los estilos narrativo y descriptivo, un desarrollo importante en otras formas de expresión escrita que no sólo permitan plasmar las ideas de los alumnos, sino que ayuden a que ellas se generen. La escritura debe ser vista como un proceso central en el desarrollo cognitivo del estudiante que le permite poner en práctica estrategias propias y adquiridas así como crear nuevas. Sobre todas las cosas la escritura le debe permitir reconocer el valor de sus propias ideas y originalidad en la escritura.

Generalmente se piensa que el mero hecho de que el profesor enuncie verbalmente las estrategias es suficiente para que éstas sean adquiridas. Sin embargo, éste no es un proceso simple ni inmediato ya que además de variadas oportunidades (tareas) supone pasar de una regulación externa a una autorregulación por medio de una dinámica interactiva entre el alumno y el profesor, como señalan Pozo y Monereo en su libro El aprendizaje estratégico (1999).

La autorregulación implica una cierta automatización de las destrezas a través de la planificación, selección de las estrategias apropiadas, supervisión y evaluación. Por otro lado, la variedad de tareas con las que podamos enfrentarlos los proveerá con la oportunidad de aplicar las estrategias propias y descubrir nuevas y específicas para cada tarea en cuestión.

En cuanto a la escritura específicamente podemos observar que los escritores expertos dedican mucho tiempo a la planificación, coordinación, revisión recursiva de los objetivos y sub-objetivos. Para lograrlo es necesario que los estudiantes sean capaces de:

* predecir

* contrastar

* buscar información relevante

* parafrasear

* explicar afirmaciones

* elaborar conclusiones

* identificar dificultades

* evaluar

* organizar la información en función de objetivos y finalidades discursivas, etc.

Ésta última, se refiere a la interacción entre el escritor y el destinatario creando un determinado contexto y determinando las características del texto y el proceso cognitivo.

"El proceso de composición supone una actividad cognitiva compleja que tiene su origen y su razón de ser en un entorno social y cultural que permite comprender e interpretar las situaciones de comunicación en las que los textos se insertan." (Pozo, Monereo,1999)

Probablemente la más importante de todas las mencionadas sea la de la evaluación ya que apela a las estrategias meta cognitivas, y crea en los estudiantes un espíritu crítico y reflexivo.

En este sentido Pozo y Monereo nos plantean la posibilidad de que los estudiantes realicen auto informes. Estos, consisten en información que un sujeto proporciona sobre sí mismo o distintos aspectos de su funcionamiento basándose en su auto observación.

Estos pueden resultar un medio muy fructífero para la evaluación de estrategias ya que se puede esperar que los sujetos con algunas dificultades dispongan de alguna información.

Los auto informes (self-evaluation) pueden ser de carácter general o especifico . Los primeros consisten en un listado de actividades o características de trabajo sobre los que el estudiante debe informar si los utiliza o no en sus tareas habituales. Los segundos se refieren a tareas específicas. Estos auto informes deben ser pensados de tal forma que el estudiante pueda realizar la observación que se le pide (por ejemplo, en el caso de estrategias que usan automáticamente no pueden en muchos casos observarlas). También el tiempo transcurrido entre la tarea y el auto informe es fundamental ya que a mayor tiempo mayor distorsión y menor recuerdo.

También son una herramienta útil las entrevistas de contenido, de diseño, y de proceso y evaluación (McCormick, 1986), que consisten en un conjunto de preguntas que se formulan inmediatamente después de realizar la tarea.

Otra herramienta útil (aunque probablemente menos efectiva dado que entorpece la tarea y aporta poca información) son los protocolos de pensamiento en voz alta, en los cuales los estudiantes van relatando los pasos que toman en cada momento de la tarea.

En cuanto a los resúmenes específicamente, Garner (1988) propone otra forma de conocer los supuestos de los estudiantes sobre la tarea a través del método de producción óptimo, no-óptimo. Por el cual los estudiantes deben llevar a cabo la tarea de dos formas, una según lo que ellos creen que no es óptimo (es decir, que la van a hacer lo peor posible) y la otra la realizarán según lo que ellos creen que es óptimo (es decir, lo mejor posible)y luego explicar por qué.

Así vamos viendo como cada tarea puede dar lugar a un trabajo posterior muy rico y profundo para el estudiante que lo va ayudando a darse cuenta de sus posibilidades.

McCormick nos plantea también una serie de estrategias para ayudar a nuestros estudiantes a escribir mejor que podemos modelarlas o verbalizarlas:

* "Cambiar el texto de un género a otro (de narración personal, a poema, de diario íntimo a narración ficticia, etc)

* Rescribir una sección confusa ( el final, el título, la cabeza, etc)

* Reconsiderar el tono o la voz. Probar otro tipo de voz narrativa y ver si es preferible.

* Tomar un texto largo y acortarlo.

* Tomar un texto corto y expandirlo.

* Experimentar con diferentes comienzos.

* Elegir un propósito funcional para el texto y luego, si es necesario, reorientar el escrito de forma de que cumpla con ese cometido.

* Anticiparse a las preguntas del lector, luego revisar para asegurarse que sean respondidas, idealmente en el orden en que son formuladas.

* Releer el borrador, evaluando qué funciona y qué no funciona. Después de seleccionar lo que funciona bien, escribir otro borrador o porción de borrador, afirmando esa zona o aspecto. Decidir si suprimir, enmendar o ignorar lo que no funciona.

* Releer el borrador, prestando atención a su sonido.

* Apartar el borrador y regresar a él otro día.

* Hablar con alguien sobre el tema, luego rescribir el borrador sin volver a mirar las versiones previas.

* Tomar un texto muy abigarrado y rescribirlo, dividiéndolo en secciones o capítulos." (McCormick, 1986)

El estudiante de bachillerato debe abandonar la escritura lineal, cronológica, focalizada, y poco reflexiva, donde la afectividad y los intereses de los alumnos muy pocas veces se ven reflejados y adoptar una escritura reflexiva, personal y creativa que tenga en cuenta las características de la comunicación.

LA INTEGRACION DE CONTENIDOS CULTURALES EN EL AULA

A través de la concientización cultural se puede lograr:

* Agudizar la observación

* Promover el pensamiento crítico

* Desarrollar la tolerancia

Además de promover el aprendizaje del idioma, quizás, el aspecto más relevante de educar en la concientización cultural es aprender que el ser humano comparte su esencia más allá de que las culturas difieran. Los contenidos culturales pueden ser considerados como un aspecto de la educación en valores.

Existe cultura en las creencias y valores, en las actitudes de todos los días, en los sentimientos comunicados, no solo a través del lenguaje sino también a través de aspectos paralingüísticos como la vestimenta, la expresión facial, la postura, los gestos los movimientos. (Ver actividad: "What's the message?"). También se comunica la cultura a través del estudio de distintas áreas como Historia, Geografía , Arte, Música, Literatura, instituciones y el estilo de vida.

¿Qué elementos representa la cultura?

Los objetivos de la concientización cultural son ayudar a los alumnos a

1. desarrollar el concepto de que todas las personas están fuertemente influidas por la cultura.

2. entender que hay otras variables que también influyen en la forma de expresarse y comportarse, como por ejemplo edad, sexo, clase social y lugar de residencia.

3. darse cuenta de los comportamientos convencionales en situaciones comunes entre diferentes culturas.

4. aumentar su conocimiento sobre las connotaciones de las palabras y expresiones en la segunda lengua.

5. desarrollar la habilidad de evaluar la segunda lengua.

6. desarrollar la habilidad necesaria para localizar información sobre la segunda lengua.

7. ejercitar su curiosidad intelectual acerca de la cultura de la segunda lengua y promover la empatía hacia su gente.

Es importante mantener en mente estos siete objetivos mientras se planifica, e incorporarlos a los siguientes principios de la práctica docente:

1. Acceder a la cultura mediante la segunda lengua.

2. Hacer del estudio de los comportamientos culturales parte de la lección.

3. Aspirar a hacer que los estudiantes logren las competencias socio-culturales que los mismos sienten que necesitan.

4. Fortalecer la apreciación de la propia cultura a partir de la comparación entre la misma y la de la lengua extranjera, sus puntos convergentes y divergentes.

5. Reconocer que no siempre el enseñar cultura significa modificar el comportamiento, sino simplemente tolerancia hacia las influencias que afectan la propia cultura y el comportamiento de los demás.

Materiales para el desarrollo de la competencia cultural

Los materiales pueden ser muy variados: libros, cassettes, grabaciones de la radio y de la televisión, videos, recortes de diarios y revistas, tickets o réplicas de destacados monumentos históricos.

El éxito del uso de estos materiales será productivo en tanto responda a una sólida planificación. Los estudiantes necesitan ser entrenados para poder obtener la información apropiada de cada uno de los materiales.

Se recomienda especialmente el aprendizaje en base a tareas, (Task-Based Learning), para el trabajo sobre contenidos culturales. Éste se caracteriza por actividades de corte cooperativo en las que los alumnos:

o trabajan en pares o en grupos para conseguir información precisa;

o comparten y discuten lo que han descubierto, para formar una idea más acabada;

o interpretan la información dentro del contexto de la segunda lengua en comparación con su propia cultura.

Estudiar la cultura con una orientación en base a tareas y al aprendizaje cooperativo otorga una nueva visión de aprendizaje tanto para estudiantes como para docentes.

EL PAPEL DE LA TRADUCCION

Ésta es entendida como un elemento complementario en el desarrollo lingüístico y comunicativo de cada estudiante. No sustituye en ningún momento a todas las estrategias de adquisición de vocabulario, comprensión textual y de hiper-texto empleadas por los alumnos para abordar las diferentes lecturas, buscar material y elaborar proyectos.

La traducción debería ser utilizada como una herramienta meta-cognitiva que estimule al alumno a realizar conexiones inteligentes entre la lengua madre y la lengua inglesa como también, si fuera pertinente entre otra segunda lengua y la lengua inglesa. Desde esta perspectiva el alumno incorporará las destrezas necesarias para utilizar a la traducción desde una nueva concepción, intentará explorar en forma holística los textos de trabajo apuntando a desprenderse de la técnica de palabra a palabra que contradice el espíritu del siguiente programa. Utilizar la técnica de traducir palabra por palabra esclaviza al alumno y al docente, ya que invitan a aprender una lengua o referir a ella a través de la otra. Lewis propone en su enfoque léxico (Léxical Approach) que la lengua se aprenda a través de la construcción de andamiajes de significación completa y autónoma. Es relevante tener en cuenta que cada palabra adquiere su real significado en el momento en que se contextualiza, desconocer esta realidad nos invita a realizar generalizaciones equivocadas, equivalencias que no son tales, combinaciones que no pertenecen al uso real de la lengua. El alumno deberá explorar a través de las diferentes propuestas la utilización de herramientas eficaces ya que hay errores que son originados por el uso inapropiado de la traducción. La elección de un vocablo por otro, confundiendo el rol que este tiene dentro de la oración, por ejemplo un verbo por un sustantivo, o un gerundio por un participio , compromete la sintaxis y el significado final de lo que se quiere expresar. Lograr que el alumno entienda que cada lengua tiene aspectos que funcionan a nivel casi axiomático, es decir sin explicaciones que superen al propio uso, como las colocaciones (collocations) es de suma importancia ya que ayuda a superar barreras en la construcción de significados, como también en la elaboración de textos originales, con corrección y coherencia.

Como sugerencias puntuales podríamos ofrecer trabajar con refranes, dichos, expresiones fijas, con títulos de películas, proverbios, etc. La elección de los textos a traducir serán una invitación y desafío a la creatividad de cada docente quien logrará enmarcar esta "nueva "herramienta dentro de las capacidades, necesidades y expectativas de sus alumnos.

EVALUACIÓN ALTERNATIVA Y/O AUTÉNTICA

A lo largo de esta guía programática se desarrollarán evaluaciones formales e informales que pretenden mejorar las prácticas evaluativas y beneficiar a los alumnos en su desempeño.

Las pruebas convencionales han demostrado muchas veces ser insuficientes para evaluar lo que realmente importa: si los estudiantes pueden aplicar su conocimiento, habilidades y comprensión en los contextos importantes del mundo real.

Evaluación Informal

El propósito de esta propuesta de evaluación es recopilar evidencia acerca de cómo los estudiantes procesan y completan tareas reales en un tema particular.

La evaluación alternativa y / o auténtica permite:

* integrar e interpretar el conocimiento y transferirlo a otros contextos

* documentar el crecimiento del individuo en cierto tiempo, en lugar de comparar a los estudiantes entre sí

* enfatizar las fortalezas de los estudiantes en lugar de las debilidades

* considerar la diversidad existente entre los alumnos: los estilos de aprendizaje, las capacidades lingüísticas, las experiencias culturales y educativas, y los niveles de aprendizaje

Mediante esta propuesta de evaluación, el docente podrá adecuar su planificación y estrategias de trabajo a fin de:

* verificar cómo los estudiante resuelven problemas y no solamente atender al

producto final de una tarea, ya que el razonamiento determina la habilidad para transferir aprendizajes

* propiciar el trabajo en equipo y no solamente la ejecución individual ya que la vida real requiere de esta habilidad

* estimular la búsqueda de más de una manera de hacer las cosas, ya que las

situaciones de la vida real raramente tienen sólo una alternativa

* requerir que los estudiantes comprendan el todo y no sólo las partes

* promover la transferencia mediante el uso inteligente de las herramientas de

aprendizaje

Algunas sugerencias de posibles materiales para evaluación auténtica y/o alternativa

* cuaderno de clase
* posters
* carteleras
* portafolios (portfolios)
* proyectos y su presentación oral
* folletos
* poemas y canciones
* entrevistas
* diario individual del alumno en el que registra su aprendizaje
* actuaciones basadas en libretos creados por los estudiantes
* presentaciones en "Power Point" o en otras herramientas informáticas

Evaluación Formal

Escritos Mensuales y Pruebas correspondientes al Plan

Es fundamental que las pruebas escritas se presenten reproducidas en forma clara (ya sea a máquina, por medio de procesador de texto o manuscritas en letra legible) por lo cual se descarta totalmente la posibilidad de proponer la prueba en el pizarrón en el momento de administrarla. Tanto las propuestas de examen como los escritos deberán ser preparados con anterioridad a la fecha de ser administrados.

Toda prueba escrita deberá ser presentada en forma contextualizada desde el comienzo al fin de la misma. Por contextualización entendemos el desarrollo de una línea argumental única a través de la propuesta, o sea el desarrollo de un mismo tema a lo largo de la misma. Este tema, proporcionará contextos realistas para la evaluación de las diferentes macrohabilidades y competencias (lectura, escritura, comprensión auditiva, conocimiento sintáctico y léxico).

El requisito de contextualización surge a partir del hecho que la misma contribuye a la comprensión y construcción del significado por parte de los alumnos. Los ítemes de pruebas de corte gramatical no evalúan las capacidades comunicativas de los alumnos, sino solamente su conocimiento o memorización de reglas gramaticales. El significado, si bien basado en la forma de expresión, debe primar en todo momento.

Se desprende de estos requisitos que el corte de los ejercicios de evaluación deberá ser comunicativo en todo momento. Se evitará incluir ejercicios de corte mecánico (transformaciones en tiempo, número o persona; re-escritura de oraciones; preguntas de respuesta mecánica, etc.)

Las actividades a incluir deberán ser variadas en cuanto a la tarea a realizar y su formato o estilo deberá haber sido previamente utilizado para la enseñanza o práctica en el aula. Es decir, se deberá evaluar lo que se ha enseñado y cómo se ha enseñado.

Tipología

Fuentes de textos para la contextualización:

* Diálogos

* Historias

* Historietas

* Representaciones gráficas

* Letras de canciones

* Material auténtico (menús, avisos clasificados, extractos de obras literarias, etc.)

* Información de Internet

* Otros

Dentro de lo posible, se utilizará material auténtico extraído de textos, revistas u otras fuentes, para así evitar traducciones literales o la falta de naturalidad en el uso del idioma.

En cuanto a las diferentes actividades o ejercicios a proponer, las mismos deberán evaluar:

* comprensión auditiva

* comprensión de la lectura

* conocimiento léxico

* aspectos sintácticos y gramaticales

* expresión por la escritura

El orden de estos ejercicios no es fijo, sino que quedará a criterio del docente, dependiendo del grado de dificultad de los mismos y de la tarea a realizar. Sin embargo, se recomienda comenzar por la actividad de comprensión auditiva ya que es al comienzo de la prueba escrita cuando todos los alumnos pueden trabajar al mismo tiempo.

Se recuerda a los docentes que es estrictamente necesario incluir en las propuestas de evaluación escrita una tarea de expresión libre por medio de la escritura y que la misma debe estar contextualizado al tema de la propuesta. Esta tarea puede ubicarse en cualquier orden. Su posición dentro de la prueba se determinará tomando en cuenta la adecuación al desarrollo del tema que contextualiza la propuesta.

A los efectos de apoyar a los docentes en la elaboración de la evaluación escrita, se ofrecen a continuación una serie de actividades a ser propuestas, desglosados por afinidad con la destreza o competencia a evaluar:

Comprensión auditiva (Listening Comprehension)

* Escuchar e indicar lo correcto (figuras, símbolos, oraciones, etc.)

* Escuchar y ordenar (figuras, íconos, oraciones, párrafos de textos, etc.)

* Escuchar y unir (oraciones, textos con títulos, etc.)

* Escuchar y completar (espacios, dibujos, diagramas, tablas, etc.)

* Escuchar y numerar (figuras, diálogos, oraciones, textos, etc.)

* Escuchar e identificar (sentimientos, estados de ánimo, etc.)

Comprensión de la Lectura (Reading Comprehension)

* Proporcionar títulos para diferentes tipos de texto

* Discernir si el título de un texto es adecuado

* Elegir títulos o subtítulos apropiados para diferentes textos, y párrafos o secciones dentro de los mismos.

* Discernir si la información es Verdadera, Falsa o No se Explicita. Proporcionar la evidencia.

* Seleccionar opciones correctas dentro de opciones múltiples

* Encontrar evidencias para aseveraciones respecto al texto

* Insertar oraciones o párrafos faltantes en textos.

* Ordenar párrafos o secciones del texto

* Responder preguntas (Preguntas que apuntan al análisis, síntesis y evaluación) Unir (palabras y definiciones, partes de oraciones, preguntas con respuestas, etc.)

Vocabulario (Vocabulary)

* Organizar en un mapa semántico con categorías pre-definidas

* Etiquetar términos en una ilustración

* Organizar términos en categorías predeterminadas.

* Identificar el término que no corresponda

* Sinónimos y antónimos

* Encontrar referencias en el texto

* Unir definiciones con los términos correctos

* Organizar términos en categorías y etiquetarlas

* Encontrar en el texto expresiones o modismos equivalentes a los que se mencionan

Lenguaje (Language awareness)

* Test de Cloze: completar los espacios en blanco en un texto

El verdadero Test de Cloze involucra la selección de un texto continuo y la eliminación de cada 7ª. u 11ª. palabra. Para los propósitos de la evaluación en Educación Secundaria optaremos por esta modalidad o una de las variaciones que se detallan a continuación:

* Dando las palabras eliminadas del texto en desorden. Sin dar pistas, quedando a criterio del alumno cuáles palabras utilizar

* Completando con la forma correcta del verbo dado entre paréntesis

* Elegir de una serie de palabras las correctas

* Eligiendo entre tres opciones dadas entre paréntesis

* Mixto: proporcionando la mitad de las palabras en desorden y dejando al alumno la elección del resto

* Completar oraciones a partir de claves dadas por el docente Ordenar palabras en una oración. Unir mitades de oraciones

* Completar un diálogo (con verdadera brecha de información)

Expresión por medio de la Escritura (Writing)

* En todo momento se apuntará a la concepción de la escritura como un medio de comunicación, dejándose de lado la propuesta de actividades guiadas que tengan por objetivo la práctica mecánica de puntos gramaticales.

* Se propondrá una tarea de corte real y se especificará la audiencia a la cual la expresión por la escritura está dirigida. Al momento de especificar el producto esperado, se tendrá en cuenta lo realizado en clase en cuanto a tipología de texto (nota, mensaje, tarjeta postal, mensaje electrónico, carta formal o informal, descripción, narración, etc.) siempre apuntando al principio de validez y confiabilidad de la evaluación: se evaluará lo enseñado en la forma en que fue enseñado.

Al momento de evaluar el producto de la expresión escrita de los alumnos, se buscará tomar el producto como un texto comunicativo. Creemos conveniente aportar la siguiente rúbrica para la apreciación de productos escritos, como una guía al momento de valorar lo realizado por los alumnos.

INFERIOR


BÁSICO


SUPERIOR

Manejo de léxico


Vocabulario inadecuado a la tarea propuesta y al contenido de la misma


Vocabulario acorde a la tarea pero de nivel novato, sin riqueza en la expresión.


Utilización de una variedad de recursos léxicos acordes al nivel de desempeño del alumno.

Contenido


No sigue las instrucciones de la tarea ni maneja el formato de producto propuesto


Contenidos adecuados a la tarea propuesta y correcta presentación del formato aunque con tratamiento superficial del tema propuesto


Contenidos relevantes a la tarea propuesta, correcta presentación del producto requerido por la misma.

Cohesión


Listado de oraciones e inclusive frases relacionadas vagamente con el tema de la tarea propuesta.


Texto adecuado, con buen uso de conectores básicos e información correctamente secuenciada


Texto cohesionado, bien organizado y secuenciado con variedad de uso de conectores.

Ortografía



Frecuentes errores ortográficos que impiden la comprensión del texto


Persisten errores ortográficos pero los mismos no impiden la comprensión del texto.


Errores ortográficos mínimos esperables para el nivel de desempeño del alumnos.

Uso del lenguaje



Errores frecuentes que impiden la comprensión de lo expresado por el alumno.


Uso adecuado del lenguaje. Comunicación clara, aunque persisten errores, los cuales son esperables en el nivel de desempeño del alumno.


Adecuado uso del lenguaje. Errores mínimos que no impiden la comprensión.

Estas son algunas sugerencias de posibles ejercicios a utilizar. Queda a discreción del docente la utilización de otros ejercicios, siempre y cuando los mismos cumplan con los requisitos expresados anteriormente.

Cabe señalar que no existe ningún puntaje fijo pre-establecido relativo al número de ítemes en los ejercicios ni en el total de la propuesta. Sin embargo, corresponde aclarar que el puntaje de cada tarea propuesta debe estar en relación al grado de dificultad que la misma presente, siendo la tarea de expresión por la escritura la que debe llevar el más alto puntaje dentro de la prueba.

Pautas para la evaluación de la oralidad

En el momento de proponer la evaluación oral será preceptivo recordar el principio de comunicación que deberá imperar en la propuesta. A tales efectos se sugiere que los alumnos sean evaluados de acuerdo a lo trabajado en clase, por medio de tareas que planteen una brecha tanto de opinión como de información o de razonamiento.

Los siguientes parámetros servirán a los docentes para orientar la evaluación de la expresión de los alumnos generando una situación realmente comunicativa.

Pautas para la Evaluación Oral (Oral communication tasks)

* Conversación personalizada sobre el estudiante

* Descripción de una o varias figuras o fotos. La misma tendrá por objetivo proporcionar al estudiante un punto de partida concreto. Estas figuras o fotos deberán versar sobre contenidos de los programas oficiales que se hayan trabajado en clase, pudiendo utilizarse las del libro de texto.

* De la temática presentada por medio de estas figuras, se derivará una conversación con el estudiante buscando enfatizar alguna de las brechas anteriormente mencionadas.

* Finalmente, de haber existido la confección de proyectos por parte de los alumnos durante el año lectivo, podrá realizarse un intercambio con el alumno respecto al tema de los mismos.

* Conversar sobre algunos de los temas propuestos en el libro de texto.

* Otras tareas que pueden proponerse en la instancia de evaluación oral son:

o Ordenar figuras secuencialmente y solicitar se finalice una historia.

o Encontrar similitudes y diferencias entre dos o más figuras.

o Categorizar información (categorías dadas por el docente o construidas por los alumnos)

o Situaciones hipotéticas

Proponemos la siguiente rúbrica a manera de guía para la evaluación de la oralidad.

INFERIOR

BÁSICO


SUPERIOR

Comprensión


No comprende consignas básicas ni logra mantener una conversación elemental


Comprende en términos generales pero persisten dificultades


Comprende el idioma sin dificultades

Fluidez


No logra conformar oraciones completas ni expresar ideas


Articula ideas en forma coherente


Articula ideas en forma clara y las expresa sin titubeos

Elementos Léxicos


Pobre, sin demostrar conocimiento de lo trabajado en el curso


Demuestra conocimiento del vocabulario del curso


Utiliza rico vocabulario y en situaciones correctas

Expresión



No logra comunicarse, no produce


Se comunica pero con dificultad


Se comunica en forma adecuada al nivel que cursa

Uso del lenguaje

Errores graves que impiden la comunicación


Comete errores pero se comunica


Logra comunicación con un mínimo de errores

La evaluación de procesos (Assessment)

Finalmente, se destaca una vez más el valor que la implementación de prácticas diversas de evaluación tiene para el proceso de aprendizaje de los alumnos. En tal sentido, la utilización sistemática de modalidades de auto y co-evaluación, así como otras prácticas de heteroevaluación además de los escritos y pruebas, cumple una función proactiva fundamental. Estas prácticas aportan tanto a los procesos de aprendizaje de los alumnos (permitiéndoles reflexionar en torno a la tarea de aprender y así poder ver sus progresos) como al proceso de enseñanza (ofreciendo al docente múltiples perspectivas respecto al desempeño de los alumnos). Es por todo ello que alentamos a los colegas a utilizar ambas prácticas de evaluación, así como diversos instrumentos para plasmarlas, en forma sistemática durante los cursos a fin de que todos los actores involucrados en los actos de enseñar y aprender cuenten con las garantías necesarias que los lleven al éxito.

Appendix
Useful materials for the teacher

SAMPLE CHECKLIST FOR READING

Tick or write examples in the spaces

Reading strategy


Frequently


Sometimes


Rarely

1. Uses prior

knowledge


2. Self- corrects

3. Goes over the text again


4. Predicts

5. Uses critical- thinking


6. Paraphrases

7.

Summarizes

8.Comments own ideas


9. Other:
SAMPLE ORAL LANGUAGE RUBRIC

Speaking


Begins to name concrete objects


Briefly communicates personal and survival needs


Can start a simple conversation; retell a story or experience and ask and respond to simple questions


Can initiate and sustain a conversation using descriptors and details. Can exhibit self-confidence in social situations and begins to communicate in classroom settings


Speaks in social and classroom situations with a sustained and connected discourse; any errors do not interfere with his communicative competence


Communicates without problem

Fluency

Can repeat words and objects

Speaks using single word utterances and short patterns

Speaks showing some difficulties. Often rephrases and searches for words

Speaks with little hesitation

Fluency is near-native; hesitations do not interfere with communication

Speaks fluently

Structure

Communicates at the level of the word, failing to form phrases or doing so sporadically

Communicates using memorized routines and patterns. Mistakes of form are frequent

Mainly uses present tense verbs; commits errors of omission (leaves words out, word endings off)

Lacks control of irregular forms (e.g., runned, not never, childrens, more taller) but can use some complex sentences as well as apply rules of grammar.

Grammatical errors can occasionally appear in usage of a variety of structures

Masters a variety of grammatical structures

Vocabulary

Presence of L1 vocabulary is commonplace. Uses few isolated L2 words

Uses only functional vocabulary

Can use a limited range of vocabulary

Although there are some word usage irregularities, his vocabulary is adequate

Uses varied vocabulary

Although uses extensive vocabulary, may lag behind native-speakers peers

Listening

Poor understanding

Understands words and phrases, but requires repetition

Requires a sustained conversation to understand simple sentences; also requires repetition

Requires repetition, rephrasing and clarification to understand classroom discussions

Can participate in classroom discussion and understand most spoken language

Shows no difficulty in understanding classroom discussion

Sample individual observation form

Student´s name_________________________________

Date

Observation done
Teachers can use this form to focus their attention to certain characteristics of their student's learning alon the learning process. It can be used in reading, writing, speaking, listening, working with others, attitude towards the learning process, etc.

Sample Groupwork observation form

Date ____________________

Assignment: ____________________________________________________

Instructional goal: _________________________________________________

Names of students:

_______________________ _______________________

_______________________ _______________________

_______________________ _______________________

Degree of success:

_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

SAMPLE OF ORAL LANGUAGE DEVELOPMENT CHECKLIST

Rating scale 1= Rarely observed

2= Occasionally observed

3= Often observed

Student's name: _________________________________ Group: __________

Oral language development


1st semester


2nd semester

Expresses ideas orally with fluency


Participates in conversation


Takes turns in conversation


Participates in small group discussion


Participates in large group discussion


Role plays


Gives directions


Uses expanded vocabulary


Explains thinking


Elaborates responses


SAMPLE OF LISTENING SKILLS DEVELOPMENT

Listening skills development


1st semester


2nd semester

Listens attentively:


In one to one interactions


In small group discussions


In large group discussions


Listens and gets the gist of the story


Comprehends verbal instructions


Recalls information accurately


Asks questions


Seeks clarification

Bibliografía para el Alumno

El docente podrá optar por uno de estos dos títulos:

* Burke, K. and Brooks, J. (2000) Wavelength Pre Intermediate. Harlow: Longman

ó

* Strange, D. and Hall, D. (2000) Pacesetter Pre Intermediate. Oxford: Oxford University Press

Según la orientación, los alumnos utilizaran los Santillana Tools que se especifican en la pagina 10 de la presente guía programática.

Bibliografía para el Docente

* Brown, H.D.(1996) Teaching by Principles. Englewood Cliffs: Prentice Hall Regents

* Brown, H.D.(1994) Principles of Language Teaching and Learning. Englewood Cliffs: Prentice Hall Regents

* Burke, K. and Brooks, J. (2000) Wavelength Elementary Teacher's Book. Harlow: Longman

* Celce - Murcia, M. (Ed.) (2001) Teaching English as a Second or Foreign Language. (3rd. Edition). Boston: Heinle & Heinle.

* Davies, P. & Pearse, E, (2000) Success in Language Teaching. Oxford: Oxford University Press

* Doti, A (1994) Authentic Assessment, U.S.A., Teacher Created Materials Inc

* Eggen, P. & Kauchak, D (1999) Estrategias docentes Buenos Aires.:Fondo de Cultura Económica,

* Harmer, J. (1999) How to Teach English. Harlow: Longman

* Hedge, T. (2000) Teaching in the Language Classroom. Oxford: Oxford University Press

* Kagan, S. (1994) Cooperative Learning. San Clemente: Kagan Cooperative Learning

* Knowles, M. (1998) The Adult Learner. Houston: Gulf Publishing Co

* Larsen Freeman, D. (2000) Approaches and Techniques in Language Teaching (2nd. Edition). Oxford: Oxford University Press.

* Lee J. E. (2000) Tasks and Communicating in Language Classrooms. New York: McGraw - Hill.

* Nisbet, J & Shucksmith, J (1986) Estrategias de aprendizaje Londres: Santillana.

* Nunan, D. (1989) Designing Tasks for the Communicative Classroom. Cambridge: Cambridge University Press

* Nunan, D. (1999) Second Language Teaching and Learning. Boston: Heinle & Heinle

* O'Malley, J & Valdez, L. (1996) Authentic Assessment for Second Language Learners Reading: Addison-Wesley.

* Oxford, R. (1989) Language Learning Strategies: What every teacher should know. Boston: Heinle & Heinle

* Prabhu, S. (1987) Second Language Pedagogy. Oxford: Oxford University Press

* Rea-Dickins, P & Germaine, K (1998) Managing Evaluation and Innovation in Language Teaching, England, Longman.

* Scrivener, J. (1996) Learning Teaching. Oxford: Macmillan-Heinemann

* Sperling, D (1999) Internet activity workbook, New Jersey, Prentice Hall Regents.

* Strange, D. and Hall, D. (2000) Pacesetter Elementary Teacher's Book. Oxford: Oxford University Press

* Tanner, R & Green, C (1998) Tasks for teacher education, England, Longman

* Teeler, D & Gray, P (2000) How to use the Internet in ELT, England, Pearson Education

* Thornbury S. (1999) How to teach Grammar. Harlow: Longman.

* Uhl, A & Others (1999) The learning strategies handbook. New York: Longman.

* Uhl, A. & O'Malley, J. (1989) Learning Strategies in a Second Language. Cambridge: Cambridge University

* Uhl, A. & O'Malley, J. (1994) The CALLA Handbook. Reading: Addison Wesley

* Underhill A. (1995) Inside Teaching. Oxford: Heinemann.

* Willis, J & Willis, D.(1996) Challenge and Change in Language Teaching. Oxford: Macmillan Heinemann

* Willis, J. (1996) A Framework for Task - Based Learning. Harlow: Longman

Useful sites for teachers:

¨ www.theeducatorsnetwork.com

¨ www.intranet.cps.k12.il.us

¨ www.thinkinggear.com/tools

¨ www.teach-nology.com

¨ www.readonline.org

¨ www.yahooligans.com

Bibliografía utilizada :

* Documento: "Instructivo de Evaluación y Pasaje de Grado" . (2001) Montevideo Inspección de Inglés C.E.S. ANEP

* Documento: "Tolerancia en el aprendizaje de Idiomas". (2000) Montevideo Inspección de Enseñanza Secundaria. C.E.S. ANEP

* Evaluación como ayuda al aprendizaje (2000) Ballester & otros- Graò . Barcelona

* Enhancing Student Achievement - A framework for school improvement (2002) Danielson C. ASCD USA

* Teaching by Principles (2001) Douglas Brown -Longman .N.Y.

* Principles of Language Teaching and Learning (2000) Douglas Brown - Longman N.Y.

* Second Language Acquisition (1997) Ellis R. OUP - Oxford . New York

* Language Testing (2000) McNamara - OUP- Oxford .New York

* Authentic assessment O'Malley & Valdez Pierce (1996) Addison -Wesley Publishing Company . USA

* La enseñanza y el aprendizaje de estartegias desde el curriculum (1997) Perez Cabaní - Ed. Horsori Barcelona

* El Aprendizaje estratégico (1999) Pozo & Monereo Aula XXI -Santillana . Madrid

* Aprendizaje y Curriculum (2000) Roman Perez & Diez López - Ediciones: Novedades Educativas Bs As- México.

* Didáctica de la escritura (1992) McCormick Calkins - Buenos Aires: AIQUE

* El aprendizaje estratégico (1999) Juan Ignacio Pozo y Carles Monereo - Madrid: Aula XXI Santillana

* Cultural Awareness (1993) Barry Tomalin and Susan Stempleski - Oxford: Oxford University Press.

La Comisión Programática que elaboró esta propuesta estuvo integrada por:

Insp. Profa. Mag. Shirley Romano

Prof. Mag. Gabriel Díaz Maggioli

Profa. Alicia Regiardo

Profa. Lic. Rosario Estrada

Profa. Ana Laura Díaz

Profa. Mercedes Alonso

Profa. Gabriela Marcenaro

Profa. Rosario Larralde

Plan 2003 Tercero programas Científico Matemática

A.N.E.P.
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
EDUCACIÓN MEDIA GENERAL PLAN 2004

CIENTIFICO MATEMATICA

PARA 3er AÑO

Actividades Físicas, Deportes y Recreación
Actividades Musicales 1,2,3 de la EMS.
Inglés
Ciencias de la Tierra y el Espacio
Crítica de los saberes III.
Comunicación Oral y Escrita
Dibujo y Diseño 2
Historia del Arte y la Cultura
Literatura
Física
Filosofía
Matemática (Espacio Específico)
Matemática (Espacio Optativo)
Economía
Química


Plan 2003 Tercero programas Científico Matemática Act. Musicales


ANEP - CODICEN
CONSEJO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
INSPECCIÓN GENERAL DOCENTE
INSPECCIÓN DE MÚSICA


PROPUESTA PROGRAMÁTICA
PLAN 2003
ACTIVIDADES MUSICALES
ESPACIO DESCENTRALIZADO NO OBLIGATORIO
Primero, Segundo y Tercer Año EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Modalidad EDUCACIÓN MEDIA GENERAL 

FUNDAMENTACIÓN
La música es una de las actividades humanas más extendidas y constantes en la vida cotidiana de nuestra sociedad, no sólo nutre una de las industrias que más dinero mueve a nivel mundial, sino que acompaña al individuo en todos los días de su vida. En tal sentido podemos afirmar que difícilmente pasaremos un día de nuestra vida sin escuchar por lo menos un poco de música. Recurrimos a ella voluntariamente, en forma asidua y sistemática (radio, grabaciones, concierto), pero también nos acompaña más allá de nuestra voluntad en los supermercados, ómnibus, salas de espera y en la TV. Caminamos por las calles sin reparar en que la información sonora que nuestro cerebro recibe y procesa, incluye grandes dosis de experiencias musicales ajenas que se hacen propias, por lo menos en un primer plano inconsciente. El entorno sonoro que nuestra sociedad ha generado y que está presente en todas las actividades que realizamos, tiene a la música como uno de sus componentes más característico. Así el hecho musical se proyecta más allá de los momentos específicos que el individuo le dedica. La música, dentro de las actividades que asume el joven es la más frecuentada porque encuentra en ella el lenguaje con el que se identifica, se expresa y/o comunica. Tradicionalmente en este tramo de la Educación Media, a pesar que la sociedad tiene a la música como constante acompañante y el estudiante en particular lo vive así, se genera una contradicción ya que no concuerda la vivencia de la disciplina liceal con los intereses de los jóvenes. La Educación Musical, presentada y organizada en ACTIVIDADES MUSICALES, en 1ro, 2do y 3er año del Bachillerato, se perfila como base transversal del curriculum integrado al Espacio Descentralizado Optativo para todos los estudiantes del Centro Educativo, ya que no resultan exclusivas para aquellos que optan por una veta artística y/o de comunicación. Las ACTIVIDADES MUSICALES pretenden incorporar un abanico de posibilidades que las convierte en un espacio fermental, lúdico-didáctico y potenciador de operaciones cognitivas superiores. Tal como están concebidas LAS ACTIVIDADES MUSICALES, con el carácter mixto de curricular y/u optativo, contempla la necesidad de tener un espacio institucional en el que se pueda canalizar las inquietudes de tantos jóvenes, satisfechas fuera del sistema formal de educación. En la historia de la Educación Media se ha considerado un espacio extracurricular con la formación de grupos instrumentales o de danzas y el coro. Ésta última actividad musical tiene permanencia y posibilita realizar música en el Centro Educativo, a un número menor del total del alumnado. Todo liceo se ha vanagloriado de la calidad, de la participación y de la trascendencia del Coro, en la interna institucional, en la interacción con la comunidad y en escenarios fuera de fronteras. Por lo expuesto el Coro pasa a ser una de las actividades musicales, cabe aclarar que es obligatoria para la tarea docente y optativa para los alumnos. Las Actividades Musicales se conciben entonces, como un espacio abierto y colectivo que favorece el desarrollo artístico y cultural en el cual el HACER, SABER Y SER se conjugan para potenciar la inteligencia musical y la sensibilidad estética del alumno, como individuo y como integrante de un grupo.
UN LUGAR PARA:
-Hacer música -Saber sobre la música -Descubrir y desarrollar las capacidades y aptitudes musicales -Proyectar al individuo y al grupo en la interacción con la comunidad -Disfrutar y realizarse como persona
UN TIEMPO PARA:
-La participación e intercomunicación -Transformarse y transformar la realidad inmediata. -Intentar la concreción de aspiraciones -Escuchar y aceptar las singularidades y las diferencias -Crear.
UN ENTORNO:
-Cordial -Alegre -Dinámico -Participativo -Afectivo -Con proyección estética -Respetuoso -De valoración de las diferentes manifestaciones musicales
UN MOTIVO PARA:
-Reconocer y asumir roles en organizaciones musicales diferentes. -Trabajar cooperativamente -Instar al compromiso y la responsabilidad.
EN SUMA, la formación de: aptitudes, actitudes solidarias, compromisos construidos en equipo, sana convivencia, fortalecimiento del carácter del joven y la adquisición de la disciplina de trabajo, a través de la música.       

COMPETENCIAS

..."Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje". K. Swanwick. Las competencias musicales fundamentales a desarrollar son: INTERPRETACIÓN expresiva corporal y/o sonoro - musical a través de la escucha, la captación y la decodificación. MANIPULACIÓN Y CONSTRUCCIÓN del evento y/o discurso musical a través de la organización rítmica, melódica y armónica, junto con la estructuración formal. USO de la Memoria Auditiva que permite reconocer, anticipar y revivir el devenir sonoro, descubrir errores, así como atribuirle significado y orden. METACOGNICIÓN MUSICAL: mayor conciencia de los componentes de la música y sus interrelaciones; reflexión crítica de los saberes, creaciones y modelos propios y ajenos; autoconciencia de los procesos artísticos en lo que tiene que ver con las ideas y recursos en las vivencias musicales; respuesta rápida y certera ante el hecho sonoro en el rol de oyente, intérprete y/o creador. 

OBJETIVOS GENERALES

* Fomentar el proceso gradual del dominio musical entre la percepción, la imaginación sonora y la expresión a través de la experimentación y la práctica.

* Acrecentar las competencias, habilidades y destrezas musicales atendiendo a la diversidad.

* Incentivar el conocimiento y la reflexión crítica de las funciones sociales de la música y su incidencia en la construcción de una identidad cultural

* Desarrollar la percepción auditiva de modo tal que permita al joven convertirse en oyente consciente y crítico.

* Impulsar las competencias interpretativas desde lo vocal, instrumental y corporal.

* Estimular la percepción del vínculo entre el accionar musical y las sensaciones y emociones personales y colectivas.
* Estimular el autoconocimiento y la autoestima.
* Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos

"Lo musical empieza y termina con lo musical, lo demás viene en el medio;
pero no es ni punto de partida ni punto de llegada. Por lo tanto en toda actividad de docencia de la música, como en toda actividad de estudio de lo musical, al comienzo debe estar la música y al final debe estar la música."
Coriún Aharonian (1997) Música y Educación Hoy. Fladem

ACTIVIDADES MUSICALES
Los tipos de Actividades Musicales que aparecen en el cuadro Nº 1 no están planteadas para un solo año o nivel de enseñanza sino, que representan las posibilidades a ser trabajadas según distintos niveles de profundidad y exigencias, en el transcurso del Ciclo Superior de la Educación Media General. Cuadro Nº 1: Definición de bloques de actividades y competencias.

Tipo de Actividades


Tipo de

Experiencia


Implicancia o

Competencia pedagógica


Práctica

Vocal

(Canto)

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Interpretación a través de la voz y el cuerpo con o sin instrumentos.

Ensamble instrumental y/o vocal de distintos géneros y estilos.

Uso de la memoria auditiva

Coral (Coro

Liceal)

Instrumental

Corporal y Aproximación a la danza.

Interpretación por el gesto y el movimiento.

Uso de la memoria auditiva

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.

Taller de lectoescritura nivel I

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Organización rítmica, melódica y armónica.

Estructuración de la forma.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar.

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios, descriptivos- comparativos).

Perceptiva

Expresiva

Comunicativa

Perceptiva- Metadiscurso-contexto musical

Comunicativa

Creación musical. Producción sonora-musical y en relación con otras disciplinas.

Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones.

Resolución de problemas

Cuadro Nº 2: Ejes transversales a todas las actividades musicales

Ejes

Implicancia pedagógica

Audiciones

Es la base de todas las actividades y se puede trabajar en múltiples formas.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional.

Creación de nuevos códigos.

Profundización y comprensión de elementos del lenguaje musical.

Uso y manejo de la lectoescritura musical

Manipulación y construcción de la organización rítmica, melódica y armónica.

Organización y promoción de eventos musicales.

Difusión de los proyectos de investigación

Instancias públicas organizadas para difundir la música y presentar los trabajos realizados.

Nota: se considera de fundamental importancia que los docentes consulten los Anexos 2,3,4,5 y 6, ya que en los mismos se trabajan los conceptos fundamentales señalados en estos cuadros.

IMPLEMENTACIÓN

En la selección, por parte del Profesor-cargo de las Actividades Musicales a ofrecer en el centro educativo, se optará por algunos de los tipos de actividades expuestas en el Cuadro Nº1. Los criterios a tener en cuenta son: la formación del docente, las inquietudes y las expectativas de los estudiantes; la infraestructura del centro educativo; las posibilidades de intercambio con la comunidad, y, la coherencia con el proyecto de centro y el proyecto curricular. En los Centros Educativos en los que hay dos Profesores-Cargo, los docentes coordinarán aquellas actividades a ofrecer a los alumnos, para brindar un espectro mayor de posibilidades. El docente que elija la Dirección del Coro emprenderá como mínimas dos actividades musicales más, de las incluidas en el cuadro Nº 1. En el caso que el Profesor-cargo sea el Músico Acompañante o Profesor de Aula emprenderá como mínimas tres actividades musicales que se desprenden del mismo cuadro. Nº 1. Una de las actividades a proponer a los estudiantes deberá ser de Práctica Musical. La Audición, Práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y de vanguardia y la Organización y promoción de eventos musicales por ser transversales (ver Cuadro Nº 2) estarán presentes en cualquier propuesta que se lleve adelante en el Centro Educativo. 

EVALUACIÓN
Evaluar es comprender e interpretar. Una evaluación que intente conocer la realidad supone un permanente trabajo autocrítico que descifra logros, resultados, carencias y errores a corregir, aplicando criterios pedagógicos. En la actualidad lo que importa es evaluar no sólo los productos cognitivos musicales de los alumnos sino también otras muchas variables como ser: proceso de realización de esos productos, adaptación de los sujetos al ámbito y a la dinámica de la clase y la expresión personal. Una adecuada evaluación del proceso de la práctica musical tiende a resistir la evaluación cuantitativa tradicional que supone cierta uniformidad de los individuos sin tomar en cuenta sus competencias y habilidades, sus avances y retrocesos en el aprendizaje, así como los diferentes estilos de percepción y la reflexión personal. A la hora de evaluar se tendrá en cuenta la diversidad de los instrumentos de evaluación, alternando instancias puntuales, los trabajos realizados por los alumnos(en cuanto proceso y logros), y la observación directa, ya que el trabajo práctico musical del estudiante se desarrolla en una evolución compleja, no lineal. Es importante que los aprendizajes de los estudiantes sean evaluados en contextos significativos, de acuerdo a las experiencias, conocimientos, competencias y habilidades desarrolladas, evitando abordar los aspectos en forma aislada y arbitraria. De esta manera se realizará una evaluación integral, aumentando la viabilidad de la misma.

MODALIDADES :

* Evaluación por parte del docente: se realizará en diferentes momentos con el objetivo de diagnosticar y analizar el proceso de aprendizaje.
* Autoevaluación: es el proceso mediante el cual el alumno y el subgrupo de clase valora los logros en función de la consigna y el producto final del trabajo. Esta modalidad determina los factores y analiza los resultados para la toma de decisiones correspondientes. Su carácter es formativo.
* Coevaluación: es el proceso mediante el cual, individualmente o en grupo, los alumnos y el profesor valoran los logros, en función de los objetivos previstos, la consigna y el producto final del trabajo planteado. Su carácter es formativo.

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Las técnicas de evaluación son múltiples y variadas e implican diferentes procedimientos y estrategias tales como producción oral, sonora y musical, ejercitaciones, prueba auditiva, escrita, y otros.

Algunas de las técnicas son la observación directa y el análisis de las producciones de los alumnos, una de las herramientas es la carpeta proceso.

La carpeta-proceso constituye un documento válido para constatar y verificar el proceso de aprendizaje, al mismo tiempo es una base de información para la autoevaluación y la coevaluación. Permite la mirada al proceso y a los avances graduales, tendiendo a un nivel cada vez más alto en la producción sonora - musical.

CUADRO Nº 4. Posibles aspectos a evaluar en los diferentes Tipos de actividades

TIPO DE ACTIVIDADES

DESEMPEÑO INDIVIDUAL Y GRUPAL

Práctica

Vocal

(Canto)

Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en la interpretación individual y/o colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Coral (Coro

Liceal)


Respiración y Emisión. Afinación. Expresividad. Memoria auditiva. Repertorio. Respuesta al gesto del director.

Resolución de problemas en la interpretación colectiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Instrumental


Técnica en el uso del instrumento. Interpretación individual. Memoria auditiva. Repertorio.

Resolución de problemas en el ensamble colectivo.

Interés, aplicación, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Corporal y Aproximación a la danza


Conocimiento y dominio del cuerpo y el movimiento. Expresividad e interpretación Respuesta al estímulo sonoro. Memoria auditiva.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Taller de expresión y de

creación sonoro- musical.





Taller de Lectoescritura musical

Nivel I




Resolución de problemas de acuerdo a consignas, disparadores, materiales y objetos sonoros - musicales.

Improvisación individual y colectiva.

Creación y desarrollo de ideas musicales.

Intención expresiva - comunicativa.

Compresión y aplicación de los elementos del lenguaje musical aprendidos en el curso.

Dominio de los recursos empleados.

Pautación.

Interés, empeño, adhesión, solidaridad, compromiso.

Autocrítica.

Asistencia y puntualidad.

Proyecto disciplinar e interdisciplinar

Proyectos de aproximación a la investigación musical.

(Estudios exploratorios descriptivos- comparativos).


Imaginación, novedad y sentido estético.

Dominio de los recursos empleados.

Interpretación y /o creación musical.

Producción sonora - musical en relación con otras disciplinas.

Procesamiento de la información.

Resolución de problemas.

Perseverancia, espíritu indagador, flexibilidad.

Trabajo individual y cooperativo.

Cumplimiento de plazos y presentación final.







Cuadro Nº 5. Posibles aspectos a evaluar en los Ejes Transversales

Ejes


Desempeño Individual y grupal

Audiciones


Discriminación. Análisis. Memoria auditiva.

Sensibilidad estética.

Introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional .

Creación de nuevos códigos.


Comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical.

Organización rítmica, melódica y armónica.

Uso y manejo de la lecto - escritura musical.

Eventos musicales.

Proyectos.


Organización. Promoción. Implementación. Pertinencia y relevancia.

Difusión e impacto institucional y comunitario.

Responsabilidad y compromiso individual y grupal. Flexibilidad.

Cumplimiento de plazos y presentación final.




BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA AL PROFESOR

* Alsina, Pep - (1997) - "El área de Educación Musical. Propuestas para aplicar en el Aula" Barcelona. Graó.

* Alsina, Pep (1997) - "Procedimientos en Educación Musical. Didáctica de la Música - Nº 7". Barcelona. Ed. Graó.

* Alsina, Pep (1994) "La música y su evolución" c/CD Colección El Lápiz. Barcelona. Ed. Graó.

* Ander-Egg, Ezequiel, Aguilar, María José - (1993) - "Cómo elaborar un proyecto - Guía para diseñar proyectos de intervención socio-educativa" Argentina. Instituto de Ciencias Sociales Aplicadas (ICSA).

* Bennet, Roy - (1998) - "Investigando los estilos música" Madrid. AKAL Entorno Musical.

* Bennet, Roy - (1999) - "Forma y diseño". Madrid. Ed. AKAL.

* Bixio, Cecilia - (1996) - "Cómo construir proyectos". Homo Sapiens.

* Copland, Aaron - (1998) - "Cómo escuchar música" o Breviarios de Cultura Económica Nº101 - México.

* Cripps, Colin - (1999) - "La Música Popular en el Siglo XX". Madrid. Ed. AKAL

* Domeneque y Cols - (1990) - "Audición Musical" Barcelona. Ed. Teide.

* Gallo, Graetzer, Nardi, Russo. - (1979) - "El Director de Coro - Manual para la dirección de coros vocacionales". Bs. As. Ed. Ricordi.
*
Gardner, Howard (1993) -
"
Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad",
Madrid, España.


* Gardner, Howard (1993) - "Educación artística y desarrollo humano" - España. Paidós .

* Gimeno Sacristán, José - (1997) - "La pedagogía como objetivos" Morata.

* González, María Elena - (1974) - "Didáctica de la Música". Bs. As. Ed. Kapelusz.

* Hemsy de Gainza, Violeta (compiladora) (1997) - "Música y Educación Hoy" Bs. As. Fladem - LUMEN.

* Herrera, M Lluis - (2000) - "Música de Hoy para la escuela de Hoy" c/CD Biblioteca de Eufonía Nº 150 - Barcelona. Ed.Grao.

* Howard, John - (2000) -"Aprendiendo a componer" Madrid. Ed. AKAL.

* Lamaitre, M. J., Lavados, H. y Apablaza, V. (coordinadores) (1989) "Desarrollo de la creatividad, desafío al sistema educacional." Corporación de Promoción Universitaria, Santiago, Chile.
* Madsen, C. - (1988) - "Investigación experimental en música" Marymar Bs. As. Ed. Ricordi - Bs.As

* Massara, Celia y Menéndez - (1994) - "Disfrutar haciendo Música" Tomos 1, 2 y 3 MEC Ed, Narcea S.A.

* Michel, U. "Atlas de Música". Madrid. Alianza.

* Mitjáns, A.- (1995) - "Creatividad, personalidad y Educación". Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, Motos, Tomás - "Departamento de Didáctica y Organización Escolar". Universidad de Valencia.

* Perrenoud, Ph. - (1999) - "Construir competencias desde la escuela" Santiago de Chile. Ed. Dolmen - Pedagogía.

* Paynter, J. "Sonido y estructura" Akal.

* Pierce, J. R. - (1985) - "Los sonidos de la música" Barcelona. Ed. Labor.

* Raskin, M. "Música virtual". Editorial Anaya.

* Saitta, C. "Creación e iniciación musical" Ricordi o "El luthier en el aula". Ricordi.
o "Trampolines musicales". Novedades Educativas.

* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" o "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.

* Rey, Bernard - (1999) - "De las competencias transversales a una pedagogía de la intención". Dolmen Ediciones- Santiago de Chile.

* Romo, M. (1996) "Psicología de la creatividad". Madrid. Paidós.

* Swanwik, K. (1991) "Música Pensamiento y Educación" Madrid. Ediciones Morata S.A.

* Villanueva, Carlos - Artículo, pág.3 - Correo Coral Nº6, Setiembre de 1997 - Asociación Uruguaya de Canto Coral - AUDECCO -


ANEXO 1 SOBRE LA INTELIGENCIA, COMPETENCIAS, EXPERIENCIA MUSICAL


En virtud de la complejidad del desempeño disciplinar y la polisemia del término competencia, parece oportuno hacer ciertas puntualizaciones. Entendemos como competencia una habilidad desarrollada a tal nivel que implica un dominio, un desempeño eficaz con cierto grado de expertez, en determinadas acciones que se apoya en conocimientos y recursos cognitivos. Las capacidades son innatas, la ejercitación positiva de ellas posibilita las habilidades y destrezas inherentes. En este sentido conceptual, siguiendo la línea teórica de Howard Gardner, determinamos cuatro ejes como capacidades musicales:

1. ESCUCHAR
2. INTERPRETAR
3. CREAR (COMPONER)
4. CRITICAR

Éstas permiten percibir, expresar y comunicarse a través del lenguaje sonoro. Establecen una relación recíproca y cíclica en la que se enriquecen, promueven, consolidan unas a otras e implican, a la vez, ámbitos de distinta naturaleza: psicomotores, emocionales y cognitivos. Es bueno recordar a Edgar Willems, pedagogo musical, cuando afirma que la música incide directamente sobre las facultades humanas y su interiorización, favoreciendo el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad, la voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación. En cuanto a las competencias musicales consideramos importante destacar que es a través de la experiencia, vivencia, y producción musical que se logra el desarrollo de las mismas. En este sentido adherimos al autor español Pep Alsina que distingue cuatro formas o planos de relación con la realidad sonora: Experiencias Sensorial, Perceptiva, Expresiva y Comunicativa. Experiencia sensorial.- La primera información que recibe el sujeto es a través de los sentidos. Ante el estímulo sonoro el ser humano produce una respuesta que parte de la vivencia de las cualidades de los elementos sonoros-musicales. Este tipo de experiencias se encuentran relacionadas con el proceso cognitivo constituyéndose en la base de las demás. Experiencia Perceptiva.- El sujeto va más allá de la experiencia sensorial de la cual depende y reconoce cualidades codificadas o no. Al mismo tiempo interioriza, interpreta y comprende voluntaria o involuntariamente. Cuando la vivencia es significativa crea un registro en la memoria lo que permitirá revivir la experiencia cuando sea necesario. Experiencia Expresiva.- El sujeto exterioriza sus ideas y sentimientos, aún sin proponérselo conscientemente, a través de diferentes recursos disponibles (el cuerpo, la voz, instrumentos, materiales sonoros) basándose en las vivencias sonoro-musicales anteriores. Este tipo de experiencia puede darse de manera independiente a lo sensorial y perceptivo. Experiencia Comunicativa.- El sujeto transmite ideas, sentimientos o deseos individuales o colectivos con la intención que sea recepcionado por otro/s sujeto/s, por lo que usa un código musical determinado y compartido. Se relaciona con las otras experiencias y otros procesos intelectuales y, refleja gran carga sociocultural. 


ANEXO 2 SOBRE LOS PROYECTOS



La posibilidad de trabajar en proyectos en este nivel de estudios supone desarrollar competencias y habilidades, que permitan recabar, sistematizar y comunicar información, así como experimentar creativamente con recursos sonoros-musicales, y evaluar críticamente la producción alcanzada.

El desarrollo de proyectos posibilita:

* procesos de exploración y resolución de problemas con actitud abierta, imaginativa y colaborativa.

* libre elección de métodos, materiales, y técnicas musicales de ejecución y creación.

A la hora de elegir un proyecto a realizar con los alumnos, ya sea en forma semestral o anual, será fundamental:

1- elegir el proyecto, el área a trabajar en forma conjunta alumnos y profesor.

2- diseñar el proyecto detallando las tareas a realizar por cada grupo que participe en el mismo.

3- ejecución del mismo, tomando en cuenta metas, localización, ubicación en el tiempo, metodología y recursos.

4- prever estrategias de difusión en y fuera del Centro educativo.

5- evaluar el proceso o el proyecto en sí.

A la hora de pensar e implementar un proyecto se debe responder a las siguientes preguntas:



¿QUÉ? NATURALEZA - TÍTULO O DENOMINACIÓN

Definición del tema, contenidos a trabajar. ELECCIÓN

¿POR QUÉ? ORIGEN Y FUNDAMENTACIÓN

¿PARA QUÉ? OBJETIVOS

¿CUÁNTO? METAS



¿DÓNDE? LOCALIZACIÓN

¿CUÁNDO? UBICACIÓN EN EL TIEMPO Tiempos y

espacios para la realización de las DISEÑO

actividades previstas. Y

EJECUCIÓN

¿CÓMO? METODOLOGÍA de acción, procedimientos,

actividades a realizar.

¿QUIÉNES? RECURSOS HUMANOS

¿CON QUÉ? RECURSOS MATERIALES Y FINANCIEROS

¿QUÉ PASÓ? VALORACIÓN DE LOS RESULTADOS EVALUACIÓN

autoevaluación y otras modalidades



GLOSARIO
Naturaleza.- Definición de la idea central del Proyecto e identificación de la institución, unidad o grupo de las que depende. Fundamentación.- Especificación de los antecedentes y el marco teórico. Debe presentar los elementos que justifiquen la estrategia planteada con relación al tipo de acción elegida. Objetivos.- Son el punto central de referencia para entender la naturaleza específica del Proyecto. Deben ser claros, realistas, pertinentes a la naturaleza del Proyecto. Meta.- Elemento cuantificador y calificador de los objetivos del Proyecto Representa los logros. Es el punto final de referencia para el proceso de evaluación del Proyecto. Localización.- Determinación del área o contexto donde se ubicará, señalando el lugar específico de su funcionamiento. Descriptivo.- Detalla como se previeron las acciones, cómo se desarrollaron, qué modificaciones tuvo en la marcha, etc. Para concluir, adherimos a Howard Gardner, en su libro "Educación Artística y desarrollo humano" (1994;80) que expresa: "Cuanto más fundamentales continúen siendo las actividades y proyectos artísticos más vivo continuará siendo el modelo del aprendizaje de oficios, y más probable resultará que los estudiantes lleguen a apreciar y a asimilar la naturaleza especial del aprendizaje y del conocimiento artístico."

PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y DISCIPLINAR.-

La interdisciplinariedad es un movimiento que parte desde las disciplinas, las que podrán aportar a través de los procedimientos, de las estrategias, de los contenidos conceptuales, de las actitudes, de las temáticas, etcétera. No hay una manera única de establecerla, pues encara la enseñanza y el aprendizaje como procesos y no como productos. Es además un abordaje que posibilita, - y muchas veces, facilita- la transferencia de los conocimientos de un área a otra. Diferentes disciplinas se suman y cooperan para una realización común, creando nuevos campos del conocimiento interdisciplinar.

La interdisciplinariedad en el campo pedagógico es una cuestión de actitud, en la medida que requiere el trabajo en equipo, el reconocerse y reconocer al otro, en su fuero personal y en el profesional. Por lo tanto: *solo es posible a partir de saberes y competencias de cada una de las disciplinas. *es un desafío y una tarea, cuya realización tiene muchas dificultades. *su lugar está en la práctica pedagógica, más que en la teoría *surge de la coordinación y se resuelve conjuntamente. El objetivo de esta actividad interdisciplinaria es el desarrollo de las competencias musicales en su interrelación con otras disciplinas. Se podrá concretar el proyecto de carácter disciplinar y/o interdisciplinar si las actividades tienen las siguientes características: *coherencia con los objetivos a alcanzar *atractivo *correspondencia con los intereses de los alumnos *adecuación al contexto institucional y socio comunitario *participación y *articulación de los saberes.

PROYECTO DE APROXIMACIÓN A LA INVESTIGACIÓN
El estudiante del bachillerato, por las características de su edad y por el grado de compromiso y posibilidad de desarrollar rigor científico, está en condiciones de encarar un proyecto de esta índole, en el que lo conceptual tiene su importancia pero fundamentalmente se centra en lo procedimental.

En 2º año del bachillerato se podrán abordar estudios exploratorios cuyos procedimientos serían: recabar información, comprender y analizar diferentes estilos y géneros musicales claramente identificables que sean de interés o de importancia para el estudiante. Implica recoger ideas y sugerencias que permitan aplicar una metodología de trabajo científica. Al finalizar la etapa de exploración, el estudiante presentará un informe final en el cual constará:

* fichas de registro de documentación bibliográfica, auditivas, audiovisual, de entrevistas, de observación de trabajo de campo.
* el diseño de un anteproyecto de investigación de corte descriptivo.


En 3er. Año del Bachillerato se podrán abordar estudios descriptivos comparativos cuyo objetivo será tener un panorama más preciso de la magnitud y problemática de la investigación aplicada al evento musical, pudiendo realizar una descripción y un análisis adecuado de las características musicales de diferentes estilos, géneros, épocas, compositores, intérpretes y obras. Implica un grado mayor acercamiento a los procedimientos, metodología y técnicas de investigación específica, con un manejo satisfactorio del lenguaje técnico - musical.

El proyecto de aproximación a la investigación en este nivel implica:

* formulación de problemas

* elaboración de diseños,
* selección de estrategias y técnicas
* búsqueda y procesamiento de información.


Y requiere:

* una metodología de corte científico
* recolección de información
* sistematización y análisis de datos y
* procesamiento de los mismos.
* presentación de un informe ajustado a un cronograma.


La modalidad de trabajo puede ser individual o en equipo.

El transcurso del proyecto determina etapas, pudiendo estructurarse en tres: Diseño - Ejecución - Conclusiones (informe final).

Diseño:
El objeto de estudio es el planteo del problema que busca responder al interés de conocer un evento musical por parte de los alumnos.

Ejecución:
La recolección de datos se puede hacer a través de entrevistas, cuestionarios, documentos, trabajos de campo, producción musical en vivo o registro grabado, navegación en Internet.

Conclusiones:
Las conclusiones tienen que tener relación con el problema que se determinó como objeto de estudio. Puede aportar nuevas consideraciones y agregar datos. El informe final se presenta al cierre del proceso, que puede ser una instancia pública.


ANEXO 3 PRÁCTICA VOCAL, INSTRUMENTAL Y CORPORAL

Según Judith Akoschky el aprendizaje tiene diferentes momentos: exploración (realiza aprendizajes por descubrimientos mediante la acción); imitación (repite nuevos modelos); improvisación (ensaya, asocia y combina nuevas y anteriores adquisiciones); creación (plasma con originalidad esquemas ya adquiridos). FUNDAMENTACIÓN Las capacidades y competencias musicales individuales pueden ser fácilmente conciliadas en una actividad colectiva. En esto espacios los estudiantes logran beneficiarse del aprendizaje en circunstancias similares a las de los músicos que tocan o cantan en agrupaciones musicales, ya que tienen que aprender a adaptarse musicalmente los unos a los otros, escucharse mutuamente y adquirir la competencia de organizarse para intervenir adecuadamente con o sin la conducción de un director Este ámbito puede ser entendido como un espacio pedagógico de actividades musicales colectivas con un perfil vocal-instrumental o puramente instrumental, adecuado a los intereses y necesidades que emerjan de los estudiantes. OBJETIVOS

* Desarrollar la capacidad de interpretación vocal, instrumental y corporal, y la sensibilidad musical en la ejecución individual y grupal.
* Fomentar el conocimiento de las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos incluida la voz y el cuerpo.
* Posibilitar el acercamiento a un repertorio musical de diferentes estilos, géneros y épocas.
* Promover la competencia de resolución de problemas que surjan en la interpretación tanto personal como colectiva.
* Aplicar a la ejecución instrumental y/o vocal y/o corporal, nociones básicas del código sonoro-musical.
* Estimular la construcción y enriquecimiento del yo a través de la práctica musical.
* Incentivar el respeto y la actitud crítica frente a toda producción musical.

Contenidos: Conocimiento del instrumento y el canto; sus posibilidades expresivas. Sincronización en la ejecución Arreglos, creación. Introducción a la lecto-escritura musical aplicada. Lenguaje musical. Interpretación expresiva y estilística. Nociones elementales de acústica. Teoría y práctica de organología aplicada al instrumental utilizado. Estrategias Metodológicas: Se destacarán dos momentos imprescindibles previstos para esta práctica: Los ensayos. Tiempo de trabajo pedagógico colectivo con los instrumentos y el canto en donde se abordarán los diferentes contenidos y el repertorio seleccionado. Se considera importante la improvisación musical, como estrategia, para incursionar en la búsqueda expresiva de múltiples sonoridades. Este espacio es propicio para el trabajo de tutorías entre pares. Recitales- Conciertos. Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en la que se mostrará el trabajo y el repertorio. Se sugieren los siguientes formatos: audiciones, conciertos didácticos, ensayo-recital, veladas musicales. Se podrá compartir con las otras actividades musicales del centro o de la comunidad.     PRÁCTICA VOCAL (CANTO) Fundamentación La Práctica Vocal es un espacio pedagógico para la práctica del canto solista o en conjunto de cámara (incluyendo todas las variantes de la música popular). La voz cantada deja entrever la vida psíquica y emocional de quien se expresa siendo el único instrumento musical natural del hombre que compromete al cuerpo de manera global. La base de una buena educación vocal permite conocer y dominar este instrumento logrando utilizar sus recursos sonoros y expresivos. La voz humana es portadora de una fuerza singular expresiva que abarca sutiles formas de comunicar los sentimientos, y es potencialmente, una carta de presentación del individuo. Existe la posibilidad de generar espacios de expresividad y conocimiento propio de la voz, en un entorno comunicativo, de expresión significativa y de desarrollo de la capacidad creadora que trasciende el mero ejercicio árido, descontextualizado de técnica vocal, despertando potentemente, en cambio, el desarrollo de la imaginación sonora. El cuerpo es el instrumento que condiciona la calidad de nuestra voz, pues es la caja de resonancia, además del fuelle generador de este instrumento. El patrimonio vocal musical de cada cultura da cuenta de la manera como cada pueblo ha singularizado el proceso de internalización y de producción sonora/musical. La poesía, el texto como ritmo, entonación, acento, expresión posee una dimensión sonora que concierne a la música también. En la música contemporánea se incorporan las voces de cuchicheo, silbadas, de soplo, las onomatopeyas, los fonemas, los suspiros, risas, etc., logrando disolver el límite hablado-cantado, que ha permitido la manipulación de la voz con bandas magnéticas y que han sido un excelente banco de recursos potenciados por las vanguardias musicales logrando incluir la cotidianeidad en el uso artístico de la obra sonora-musical. Estrategias metodológicas .- -Práctica de la relajación, respiración, articulación, entonación . -Práctica de la técnica básica del instrumento: voz -Interpretación de canciones en grupo y/o individualmente -Selección e interpretación de un repertorio variado que incluya necesariamente música uruguaya. -Canto colectivo sin director. -Canto polifónico con arreglos sencillos realizados como trabajo de taller. -Canto monódico. -Improvisaciones melódicas sobre esquemas preestablecidos. -Exploración de los recursos tímbricos y expresivos de la voz. -Creación de diseños melódicos y/o rítmicos en base a textos literarios dados o creados por los alumnos -Seleccción de una pieza para realizar diferentes versiones, con posterior análisis comparativo. -Audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos interpretadas por distintas agrupaciones vocales. Cada uno de los aspectos referidos anteriormente conlleva a: *la reflexión crítica acerca del trabajo propio y de los demás *la resolución de problemas en la interpretación individual y colectiva   CONJUNTO INSTRUMENTAL Fundamentación. En cuanto al conjunto instrumental, éste se concibe como la práctica instrumental de aquellas realizaciones musicales que requieren de la participación de instrumentos agrupados en forma homogénea (un solo tipo de instrumento) o heterogénea (de diferentes tipos de instrumentos). El conjunto instrumental posibilita la percepción de la dimensión simultánea de la música, formando en su totalidad un entramado compacto y equilibrado. Los conjuntos se integrarán con los instrumentos que se disponga y puedan ejecutar los alumnos con corrección. El profesor seleccionará de acuerdo a los intereses y características de los alumnos aquellas piezas para las cuales se cuente con los instrumentos necesarios. Las partituras serán propuestas por el profesor y los alumnos, que podrán crear sus propias partituras y arreglos. Podrá ampliarse el material impreso bajando de internet partituras que serán adaptadas para el grupo instrumental, pudiéndose experimentar con software en coordinación con el Profesor de Informática del centro. El repertorio podrá incluir variados ritmos latinoamericanos: salsa, huayno, cumbia, plena, son, chacarera, cueca, samba, bosanova, murga, candombe, milonga, chamarrita; pop, rock, música popular y culta. Estrategias metodológicas.- Para la práctica instrumental y para el taller de ritmos es necesario: -Improvisar con los instrumentos musicales individualmente y en grupo sobre ostinatos, diseños melódicos, rítmicos o armónicos a nivel exploración. -Realizar acompañamientos instrumentales a danzas y canciones -Sonorizar textos literarios, imágenes y eventos cotidianos. -Armar secuencias rítmicas -Superponer ritmos -Ejecutar simultáneamente frases rítmicas con igual o diferentes patrones métricos . -Grabar y analizar críticamente las actividades instrumentales llevadas a cabo en el aula. -Apropiarse de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros; escucharse a uno mismo y a los demás, intervenir en el momento preciso -Escuchar fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones instrumentales. Todo esto conlleva a: *la reflexión crítica acerca de las propias producciones y las de los demás *la resolución de problemas en el ensamble colectivo *^tocar en conjunto públicamente, con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.   PRÁCTICA CORPORAL Y APROXIMACIÓN A LA DANZA Fundamentación. El cuerpo - medio sensible, curioso y alerta - es el instrumento que todo ser humano posee y con el cual puede producir sonido, movimientos, gestos que le permiten comunicarse y expresarse. Es el continente de una mente y un espíritu que conforman un todo integrado, y desde la concepción explora y descubre el mundo que lo rodea. Es el primer instrumento de expresión y comunicación de sentimientos, pensamientos, imágenes y emociones. Por lo tanto es el modo más directo de identificación y conocimientos propios. La Danza- En este espacio pedagógico se busca dar a los alumnos los elementos de movimiento y de estructuración espacial y musical que le permitan expresarse corporalmente. La danza posee las ventajas propias de cualquier actividad corporal-musical (interiorización de conceptos rítmicos y desarrollo psicomotriz) además de facilitar la comprensión de la estructura musical. "Lo más importante, lo más revolucionario en nuestra cultura sería comenzar a aceptar que la danza es un lenguaje humano en general, no sólo el lenguaje del bailarín, de aquel que eligió especializarse en esta actividad. De todos los seres humanos que hablan, escriben, cantan, dibujan o pintan, sólo algunos se dedican a perfeccionarse, o se entrenan para ser profesionales. No se piensa así todavía acerca de la danza. Pero para aquel que se haya liberado de estos prejuicios hay muchos caminos, técnicas y recursos para acceder a este lenguaje silenciado y desvalorizado". Objetivos

* Conocer el fenómeno musical y sus elementos, utilizando el movimiento como medio.
* Desarrollar posibilidades del movimiento corporal a partir de estímulos sonoro/musicales.
* Utilizar el cuerpo como instrumento de expresión.

Contenidos Estos se presentan en tres ejes:

* Movilización
* Comunicación
* Creación.

Estrategias metodológicas Las propuestas serán pensadas y seleccionadas con el fin de favorecer el conocimiento y descubrimiento del cuerpo, así como provocar placer por el movimiento creativo. Deberán comprender instancias de sensibilización corporal para tender a la soltura en el movimiento, promoviendo y desarrollando el interés y el agrado por la creación. Para efectivizar esta actividad es necesario: -Tener una percepción corporal de la música. -Realizar desplazamientos básicos en el espacio personal y total -Resolver juegos rítmicos-corporales. -Imitar el movimiento de los otros. -Integrar el propio movimiento con el movimiento de los otros. -Improvisar corporalmente en forma individual y en grupos integrando recursos vocales y/o instrumentales. -Organizar el movimiento de acuerdo al carácter y la estructura musical -Observar y analizar las figuras y coreografías de diferentes danzas. -Experimentar la danza propia e interpretar danzas tradicionales y contemporánea. Categorías:

* Búsqueda corporal.
* Correlación de lenguajes: corporal y musical.
* Interpretación de estímulos sonoro musicales a través del cuerpo.
* Improvisación - creación.

Importancia del estímulo sonoro-musical.- La función del estímulo sonoro es la de apoyar y favorecer las búsquedas creativas del movimiento corporal expresivo. El material sonoro debe conformar el amplio y múltiple aporte del cual se servirá el docente para la planificación de la tarea. El criterio de selección para las músicas se adecuará a cada una de las danzas, de su momento histórico, del clima suave o enérgico, sugerente de imágenes, situaciones o regiones, etc. Por lo tanto su selección será cuidadosa y atenta instrumentándose su presencia a través de equipos de audio, instrumentos de percusión, la voz del docente hablada y/o cantada.
ANEXO 4 EL CORO LICEAL
FUNDAMENTACIÓN
El Coro del Liceo de los Bachilleratos de la Educación Media y Superior es un espacio pedagógico en el que intervienen aquellos estudiantes que voluntariamente adhieren a la actividad. La actividad coral en el Liceo es transversal a todos los trayectos del bachillerato. Es la única actividad musical colectiva del centro educativo que es capaz de representarlo y en muchos casos se convierte en una figura emblemática, no solo de la institución, sino de la comunidad en la que vive. Es muy rica y variada la impronta coral singular que cada centro puede alcanzar. La misma está dada por varios agentes que intervienen dinámicamente: el equipo pedagógico de la organización y dirección del coro, formado por el director y el músico acompañante; el colectivo coral, integrado por los estudiantes; la cultura institucional; el contexto de la comunidad local o regional. Estos cuatro actores se complementan desde sus funciones específicas y jerarquías en la construcción de un perfil. Más allá de la intencionalidad o no del director se produce una acción colectiva cuyo fin es hacer música coral que comprende una diversidad de modalidades, estilos y resultados. Estos dependen directa y exclusivamente de la impronta del director, que se constituye en el líder natural del grupo, de sus conocimientos técnicos-artísticos y del compromiso de su trabajo. El canto colectivo coral no resulta de la suma de individualidades sino que es el individuo que se comprende a sí mismo, a partir de un replanteo, en la construcción de un todo, que es el canto colectivo. También se trata de un espacio para el conocimiento y la práctica colectiva del acervo cultural. El sentido lúdico-pedagógico que puede tener esta práctica musical conlleva a un aprendizaje placentero. El estudiante que canta se convierte en coreuta o coralista, vive y aprende a vivenciar en la interacción con otros un cúmulo de valores propios de la actividad coral; este proceso es simultáneo y complementario de la construcción de los aprendizajes específicos que les son inherentes. OBJETIVOS

* Potenciar el caudal vocal de los estudiantes.
* Conocer, comprender y manejar el aparato fonador.
* Aproximar al coreuta al lenguaje musical en general y específicamente coral desde la práctica.
* Desarrollar la percepción auditiva: melódica, rítmica, armónica y polifónica.
* Acercar el amplio repertorio coral de todos los tiempos y estilos y en otras lenguas además de la materna.
* Fomentar la aceptación y el respeto del otro en sus carencias y talentos en la interna del coro y hacia otros grupos corales.
* Estimular los vínculos afectivos, la comunicación y el relacionamiento entre los coreutas; entre docentes y estudiantes; y entre grupos corales; además de la realización personal.
* Estimular el sentido de responsabilidad, de pertenencia y la integración grupal; el sentido de disciplina coral, la atención y la concentración.

* Priorizar la solidaridad poniendo énfasis en estrategias integradoras fomentando la consecución de metas comunes.
* Despertar el compromiso desde lo afectivo que estimula el autoconocimiento y fomenta la autoestima.

CONTENIDOS Estos se presentan en cuatro ejes: La voz cantada: Técnica y práctica vocal:

* Afinación.

* La Respiración para el canto. Apoyo.
* La relajación.
* Uso de los resonadores.
* Proyección de la voz.
* Emisión, vocalización.
* Articulación y dicción.

Técnica de ensayo:

* Atención y concentración
* Ataque del sonido.
* Respuesta inmediata a la géstica.
* Entradas simultáneas y sucesivas.
* La Obra. Estructura e Interpretación. A) Ritmo-métrica. Tempo; Altura; Intensidad Articulación; Espacio. B) Estructura y textura. Fraseo.
* Relación entre música y texto. Palabra y música. Acentuación. Puntuación. Articulación.
* Interpretación expresiva y estilísticas-contextuales. Agógica.
* Relación entre timbre vocal y estilo.

Discriminación auditiva:

* Melódica, rítmica, armónica y polifónica.
* Prácticas de escuchas conscientes: focalizada, analítica y estética.

* Audición polifónica.
* Audición interna.
* Memoria auditiva.

Lenguaje musical. Estrategias Metodológicas: La organización del Coro El docente Director de Coro organizará o reorganizará el Coro Liceal teniendo en cuenta que es un espacio pedagógico. Podrá darle el perfil que más se adecue a su centro, a su historia o a las expectativas de los estudiantes. Se podrá formar más de un coro: femenino, masculino o mixto. En los liceos de Bachillerato, el Coro, asumirá la responsabilidad de la práctica musical consciente. En aquellos en los que funcionan Ciclo Básico y Bachillerato tendrá otras características que surgen de la diversidad de procedencia de los estudiantes. De la integración del coro.- La convocatoria es abierta a todos los estudiantes del centro educativo; la prueba voces deberá entenderse como diagnóstica, no eliminatoria, en la que el docente se familiarizará con el material vocal con el que trabajará durante el año. Esta instancia, en ningún momento, se utilizará para excluir a aspirantes a integrar el coro por no cumplir con supuestos requisitos vocales. El coro es un espacio pedagógico en el que se trabajará sistemáticamente sobre el desarrollo de aquellas competencias musicales que transformarán al estudiante en coreuta. Se deberá tener en cuenta que esta instancia siempre genera nerviosismo en el estudiante y que, por tal motivo, suele arrojar resultados falsos o negativos. Es pues tarea del docente, crear un clima confortable que estimule la confianza del estudiante, de modo de poder establecer una cordial relación humana. La selección del repertorio. - Debe ser adecuada a criterios pedagógicos, musicales y estéticos teniendo en cuenta los conocimientos, experiencias y vivencias de los estudiantes. Otros criterios a ser atendido extensión vocal, ritmo, melodía, armonía, temática y vocabulario. Los textos podrán aparecer en lengua materna o lenguas extranjeras, en manifestaciones antiguas o modernas. Será necesario configurar un repertorio lo más variado posible y que cada emprendimiento sea un desafío. En el mismo se podrán abordar obras corales de estilo religioso, profano; al unísono o polifónico (homofónico o contrapuntístico); a capella o con acompañamiento instrumental de diversas procedencias culturales y temporales. Técnica de Ensayo.-. El Ensayo se concibe como el tiempo pedagógico en el que se enseñan y reconstruyen los contenidos específicos: se enseña la canción. Se puede presentar el ensayo en diversas modalidades: Parcial (por cuerdas o combinación de ellas, por ejemplo: sopranos y bajos), General: en los que participan todos los integrantes y eventuales; Individuales, o en pequeños grupos de acuerdo a necesidades puntuales. El Armado de la canción. Posibles estrategias de resolución: armado a partir de juegos con el texto, el ritmo, y/o la melodía, acompañamientos instrumentales básicos, de movimiento y gestuales, imitación por observación y audición grabada o en vivo, análisis de la partitura. En este espacio se trabajarán los aspectos concernientes al manejo e interpretación del código gestual de dirección entre el director y el coro, el director y el acompañante; y el director, acompañante y coro. Estará adaptado a las características de cada obra musical o coral y a los coreutas que lo van a interpretar. La Interpretación de la obra. - Se ajustará a las exigencias expresivas de la obra y la recreación de la misma que el director y coreutas se plantean. En este sentido son importantes las experiencias previas de los coreutas; la diversidad y variedad de interpretaciones posibles, la asignación de diferentes roles protagónicos de coreutas y/o cuerdas. El proceso que se origina desde del canto al unísono hasta el canto polifónico a tres, cuatro o más voces favorece y desarrolla la capacidad de discriminación auditiva y el dominio en la interpretación coral. Presentaciones corales: Se consideran como instancias públicas organizadas ineludibles en las que se presentará el repertorio trabajado. Las mismas podrán ser desarrolladas como ensayo-recital, conciertos didácticos, audiciones, conciertos, encuentros, festivales. 
ANEXO 5 EL TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN MUSICAL

Fundamentación.-
CONCEPTO DE EXPRESIÓN. Etimológicamente expresión se deriva de exprimere, que significa hacer salir presionando. El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el exterior, presión hacia fuera. La Expresión es una constante en la vida del ser humano. Permite el autodescubrimiento, la búsqueda y el logro de autenticidad, la adquisición de un juicio crítico, el respeto por el otro y la inserción en la sociedad de una manera singular. Se puede considerar a la expresión como un elemento integrador, pues como impulso tiene en su base la necesidad de comunicar ideas, sentimientos, sensaciones que pueden manifestarse de diversas maneras y con distintos materiales, abriendo un amplio campo de posibilidades y búsqueda personal. Es así que posibilita:

* La expresión de las primeras vibraciones del organismo alimentándose de los sentimientos y de las experiencias del pasado que manifiestan el yo interior.
* Expresión como liberación, que permite la mente inventiva, creadora.
* La expresión como enriquecimiento del yo que pretende el retorno a la propia autenticidad.
* La expresión como creación.
* La expresión como comunicación del pensamiento o de los estados psíquicos.

De todo lo anterior se desprende que la expresión es un lenguaje propio que sintetiza ideas, sentimientos, toda la personalidad de aquél que se expresa y potencializa a la vez la proyección de la creatividad, el pensamiento original, divergente. 

CONCEPTO DE CREATIVIDAD.
Entendemos que la creatividad es la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que puede ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad. Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan a) destrezas en el campo, b) destrezas para la creatividad y c) características específicas de motivación a la tarea. Csikszentmihalyi (1995) desde una perspectiva también integradora, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (disciplina, o lugar en donde ocurre la creatividad); dominio (grupo social de expertos) y persona (quien realiza el acto creativo). Se puede decir que la creatividad comporta una forma de inteligencia (inteligencia emocional) que integra el conocimiento de sí mismo y la capacidad de interrelacionarse con los demás y posibilita alcances mayores en las metas que se proponga. La Creación en el Taller de Expresión es entendida como posibilidad. El joven se expresa de acuerdo a sus posibilidades, intereses, inquietudes, habilidades, de una manera diferente y en forma accesible, promoviendo la creación el acercamiento activo a la música. Facilita el conocimiento y el descubrimiento de los elementos constitutivos de la música. Así, entonces, el joven en su interacción con el entorno musical que se va proponiendo en las aulas, va descubriendo métodos heurísticos además de reglas que rigen el hecho musical, y comienza a tomar conciencia de la periodicidad de la música, su ritmo, la relación entre los elementos en la estructura musical, la melodía, etc. La autoexperimentación y una buena dosis de apoyo del docente, así como el andamiaje, le permite al alumno desarrollar aptitudes, habilidades y descubrir recursos mediante los cuales pueda organizar su creación. El papel del docente como facilitador en los procesos de desarrollo de la creatividad exige una combinación de saber, saber hacer y saber ser y estar, como arte y ciencia, que permita realmente lograr un desarrollo humano creativo, tanto de cada individuo en particular como del grupo en su conjunto. Es posible hacer que los alumnos desechen los estereotipos en los cuales se han formado y logren pensar sobre el mundo que los rodea en nuevos términos, alentando y promoviendo su imaginación. A menudo el docente rígido castiga el pensamiento diferente cuando rechaza respuestas distintas de las que esperaba en las propuestas de actividades. Si el docente se ajusta al sistema de que sólo existe una respuesta y la clase lo acepta como regla, se coarta la libertad y la creatividad. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

o Desarrollar el método de experimentación.
o Promover un aprendizaje interactivo con la aplicación de diferentes materiales y técnicas.
o Posibilitar la re-creación musical, la improvisación y creación de nuevas obras o fragmentos.
o Disfrutar de la práctica musical.
o Estimular el respeto hacia las creaciones propias y de los demás.



ASPECTOS METODOLÓGICOS
Es un aprendizaje que se realiza en el hacer, que tiene su énfasis en el descubrimiento. Esta forma reemplaza el mero hablar recapitulativo - repetitivo por un hacer productivo. Es la realización de algo concreto que se lleva a cabo en forma conjunta docente- alumnos. Supuestos y principios pedagógicos

* Es un aprender haciendo.
* Es una metodología participativa.
* Es una metodología de la pregunta contrapuesta a la pedagogía de la respuesta.
* Es un entrenamiento constante.
* Desarrolla el método de exploración.
* Implica y exige esfuerzo por parte del docente y de los alumnos.
* Exige el trabajo grupal y el uso de técnicas adecuadas.
* Permite integrar en un mismo proceso la docencia, la investigación y la práctica.

Esta forma exige: 1 - roles diferentes del educador y del educando.
El docente: estimula, orienta, asesora y apoya técnicamente. El alumno: es el sujeto de su propio aprendizaje. 2 Supera dicotomías que suelen darse entre teoría y práctica, procesos cognitivos y actitudinales, conocer y hacer, pensamiento y realidad. Si bien el trabajo es esencialmente grupal a nivel musical, no se excluyen las tareas que se realizan individualmente. Atender ese aspecto permite observar las peculiaridades de cada alumno y no caer en la homogeneización o standarización que podría producir el trabajo en conjunto y grupal.

La experimentación grupal se puede realizar con cualquier material musical (ya sea tradicional o contemporánea). Esta práctica es la única que permite la acción creativa y libre de los alumnos y la valoración y aceptación del grupo. La Improvisación es una Técnica y un Método que se puede utilizar en este Taller. Se puede concebir como una composición en tiempo real, pues permite de acuerdo con las circunstancias, reproducir, explorar y crear. Se puede decir que la improvisación por su importancia no es un añadido más o menos ornamental de la formación del músico, sino la sustancia de su formación.


ANEXO 6 EJES TRANSVERSALES AUDICION, LENGUAJE MUSICAL Y LECTO-ESCRITURA

OBJETIVOS


* Desarrollar la sensibilidad auditiva y artística.
* Incentivar la discriminación auditiva en el discurso musical.
* Promover una audición interactiva a partir de una selección cuidadosa y atenta de materiales adecuados.
* Posibilitar el acercamiento a un repertorio amplio que contemple las manifestaciones musicales teniendo en cuenta la diversidad de estilos, géneros, épocas y culturas.
* Propiciar la escucha musical con una actitud comprometida.
* Estimular el respeto, la actitud crítica consciente y atenta frente a toda creación musical sea propia o ajena.

* Conocer, comprender y manejar gradualmente la lecto-escritura musical.
* Profundizar en la comprensión y reconocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje musical.

* Aplicar nociones básicas del lenguaje musical a la interpretación, improvisación y creación musicales.
* Registrar las producciones musicales utilizando la notación tradicional occidental

CONTENIDOS Timbre Ritmo. Organización métrica. Melodía. Eje tonal y otras organizaciones. Fraseo. Armonía. Tensión y distensión en el lenguaje musical. Funciones armónicas básicas. Textura Procedimientos, estructuras y formas musicales. Géneros, estilos y contexto socio-cultural. Pautación y lectura rítmica y melódica. AUDICIÓN Fundamentación La audición musical es un fenómeno complejo, debido a su propio mecanismo, que recurre a numerosas y rapidísimas conexiones cerebrales y a la diversidad de características propias entre un individuo y otro, sea músico o no. Es el núcleo vertebrador de las Actividades Musicales por su carácter formativo y potenciador de la sensibilidad artística que permite la comprensión, el análisis y la valoración de las propias expresiones musicales y también de las obras producidas por otros (oyente, auditorio). La audición, constituye una de las manifestaciones más importantes para establecer el acercamiento a diferentes aspectos de la música, y en especial, al de la composición musical, al rol del compositor, a la interpretación y a los intérpretes, entre otros. Como dice Silvia Malbrán "es una actividad metacomponencial que pone en juego habilidades y disposiciones de alto orden que integran la reflexión, el pensamiento constructivo, la actitud significativa y la persistencia en la atención". El destino o meta final de una composición musical, si bien se encuentra en manos del compositor y de aquellos que la interpretan, también depende de la actitud, la predisposición y la capacidad de los oyentes, quienes marcan en definitiva, la aceptación o rechazo de la composición musical elaborada. Aprender a escuchar música, además de ser una función perfectamente natural y simple, se constituye en una de las maneras de estar en contacto con una de las manifestaciones del arte. En la audición, es importante una motivación adecuada y trabajar la predisposición a escuchar y a compartir el tiempo de escucha con los demás. Es necesario atender una serie de condiciones mínimas:

* la frecuencia.
* el espacio o entorno.
* el tiempo de duración.
* el número de alumnos.
* el momento de la clase.
* el material sonoro a utilizar.
* la calidad del material y de los equipos de audio.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS "Escuchar es una práctica que se aprende aunque todos puedan oír". El docente deberá tener en cuenta que para escuchar con interés y por períodos crecientes de tiempo, los alumnos deberán estar previamente motivados. Es conveniente que las propuestas de escucha que el docente seleccione -salvo excepciones debidamente fundamentadas- tengan relación directa con los contenidos de las actividades musicales a desarrollar. Supuestos y principios pedagógicos.-

* La escucha en relación con las posibilidades del quehacer musical incentiva el interés y la adhesión por esta actividad.
* La creación de un "clima" para la audición, la puesta en práctica de una tarea de concentración da valor a la experiencia y estimula la memoria auditiva. Por lo tanto requiere preparación corporal y atención.
* El lugar elegido para llevar a cabo la audición exige una infraestructura silenciosa y sin tránsito de terceros.

* El docente, observador particular, detecta lo que saben, conocen y exteriorizan los alumnos.

* Reconoce los avances tanto en el quehacer musical como en la capacidad de atención y escucha.

* La selección del material auditivo, representativo de composiciones musicales de diferente carácter, género, estilo y cultura, está en relación con los gustos y/o preferencias de los estudiantes y las actividades musicales a llevar a cabo en la práctica. El material seleccionado (discos, cassettes, CD, video, D.V.D.) irán conformando una fonoteca base a nivel del centro educativo.

La audición de fragmentos y obras completas de diferentes estilos de distintas agrupaciones vocales e instrumentales requiere:

* Audición crítica.
* Práctica de la audición interna
* Anticipación al transcurso del hecho sonoro.
* Reconocimiento de organización rítmica y melódica; eje ; fraseo; dinámica; timbre.
*
Identificación de entramado
, textura
, estructuras y formas musicales.
* Trascodificación al lenguaje gráfico (musicogramas, partituras), vocal, instrumental y corporal.

LENGUAJE MUSICAL FUNDAMENTACIÓN Alsina (1997), en un intento de clarificar a qué nos referimos cuando hablamos de lenguaje musical, plantea que el lenguaje es el conjunto de maneras de comunicar sea a través de la palabra, del color o de los sonidos, por lo que diferencia el lenguaje de la grafía que la denomina comunicación gráfica. Hay una tendencia importante de concebir a la música como un lenguaje dentro de la esfera artística y tratar a la transcripción gráfica de la música como una parte más del lenguaje musical, por lo que la enseñanza de éste en muchas ocasiones se convierte en la enseñanza de la grafía musical, tradicionalmente llamado solfeo, careciendo esta enseñanza de las cualidades que son necesarias para la vivencia y el placer que implica el hacer música en el aula. Por lo tanto es importante recordar que cuando se trabaja con el lenguaje musical ya sea tradicional o contemporáneo, se debe partir de la práctica y volver a la práctica, desarrollando las competencias y capacidades por medio de la audición, la interpretación y la creación, ya que sólo así y en forma natural el alumno podrá comenzar a leer y a escribir música tomando como base los aprendizajes previos y la propia práctica musical para comprender en forma progresiva y poder comunicarse utilizando el código musical escrito. Se puede encontrar analogía entre la adquisición del lenguaje verbal y el musical, y de sus respectivas lecto - escrituras. El desarrollo de ambos se basa fundamentalmente en la audición, el reconocimiento, la experimentación, la imitación y finalmente el logro de la comunicación. Se aprecia entonces, un camino posible para la progresiva alfabetización en la lecto escritura musical. Partiendo de estos principios comunes, no es necesario poseer el dominio completo del código musical escrito para aprender a cantar, tocar instrumentos, moverse al tempo y compás de la música, improvisar o crear. Sabemos que nuestra notación musical es sólo un medio para registrar algunos tipos de música occidental, un código que al utilizarlo permite hacer más consciente la propia creación o la de otro. Cabría preguntarse de qué manera se aprende la música y se adquiere el dominio del lenguaje musical. Basta recordar que por medio de estrategias lúdicas y vivenciales, que se ponen en juego en el aula, con el material sonoro - musical variado, se logra ampliamente el aprendizaje sin que sea algo tedioso o aburrido desconectado de la práctica musical. Diferentes pedagogos musicales (Dalcroze, Willems, Orff, Violeta Hemsy de Gainza, etc) han manifestado la importancia que reviste el hecho musical trabajado en forma sensible e intuitiva en una primera etapa, para luego enseñar en forma práctica la grafía musical sin que esto signifique una limitación en la expresión musical de los alumnos. Es así como interpretación, improvisación, audición y lectura y escritura musical, se convierten en parte integrante de la comprensión del lenguaje musical, desterrando una idea obsoleta que relaciona exclusivamente a dicho lenguaje con el solfeo. Estrategias Metodológicas El lenguaje musical en su condición de lenguaje sonoro está hecho para ser oído y por ello el proceso de aprendizaje debe darse en el contexto de la experiencia: escuchando, observando, experimentando, imitando, interactuando, tocando, cantando, memorizando, cometiendo y corrigiendo errores, resolviendo problemas e investigando, improvisando, creando o componiendo. Debe partir desde la percepción y del hacer para luego pasar al ámbito intelectual. Aquí los contenidos se derivan de las diferentes Actividades Musicales que se ofrecen al estudiantado de 1er año del segundo ciclo, posibilitando la comprensión del evento musical y apoyando el proceso de aprendizaje. La introducción a la práctica de la lectoescritura del lenguaje musical tradicional y alternativo requiere de: -lectura de ritmos. -entonación de melodías, -Audición de obras musicales a efectos de llegar a identificar motivos, células, frases rítmicas y melódicas. -Propuesta de frases rítmicas o melódicas para su pautación. -Pautación de partituras tradicionales. -Creación de arreglos instrumentales y/o vocales pautados de acuerdo a código consensuado grupalmente.   ORGANIZACIÓN Y PROMOCIÓN DE EVENTOS MUSICALES FUNDAMENTACIÓN Cada Profesor-cargo de las Actividades Musicales junto con los estudiantes serán los responsables de la organización y promoción de eventos musicales así como la difusión y presentación de los proyectos de investigación realizados. Se podrá participar en la organización de eventos que incorporen propuestas musicales no generadas en el centro (invitar músicos o bandas), siempre y cuando se considere conveniente. Las actividades podrán tener lugar en el propio centro educativo o en ambientes propicios que brinde la comunidad tales como clubes, teatros, centros barriales, templos y otros. Estas instancias no se limitarán a las muestras de fin de año, por el contrario deben ser entendidas, como parte de un proceso continuo de interacción entre los estudiantes-músicos y el público al cual está destinado. Se trata de concebir al centro educativo como un centro cultural. El evento en sí tendrá el formato adecuado y adaptado a la realidad del centro educativo y a la comunidad en el cual está inserto. Pueden ser: conciertos, conciertos compartidos con músicos del medio, conciertos didácticos, recitales, encuentros corales, audiciones, ensayos-recitales, ensayos abiertos, veladas, espectáculos multidisciplinarios con grupos de teatro o de danzas. Esta instancia se presenta como ineludible en el entendido de que en ella se cumple el objetivo de comunicación hacia el centro y a la comunidad en la que se vuelca la producción musical. OBJETIVOS

* Difundir, comunicar y hacer conocer los trabajos realizados por los estudiantes en las Actividades Musicales.
* Llevar a la práctica la música como hecho social.
* Propiciar un ambiente de intercambio afectivo y musical entre los estudiantes, entre los estudiantes y la comunidad, entre los músicos que comparten el escenario (músicos-estudiantes y músicos invitados).
* Lograr que el estudiante disfrute de hacer música en público.
* Hacer que el estudiante se involucre tanto en el compromiso musical así como en las instancias de organización, tendiendo a que sienta el evento como propio.
* Desarrollar la capacidad de resolver problemas en el transcurso del evento.

Planificación del evento: remitirse al Cuadro Nº 3 Pensar además: ¿A quiénes va dirigido? Destinatarios Evaluación Logros: Será imprescindible realizar una evaluación del evento que contemple todos los aspectos del mismo, desde los artísticos (cómo salió la propuesta y cuál fue su acogida) hasta los organizativos.
ANEXO 7

Para alumnos que definan continuar el Bachillerato de Artes y Comunicación, con énfasis en Música. Requiere un trabajo en un módulo (80') semanal.

TALLER DE LECTOESCRITURA - NIVEL 1

FUNDAMENTACION

El conocimiento de la Lectoescritura pondrá al alumno en contacto con un código que le permitirá: una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar y les abrirá la posibilidad de comprender la estructuración musical.

OBJETIVOS

-Desarrollar el interés de los estudiantes por la práctica musical.

-Preparar el oído musical.-

-Desarrollar la memoria auditiva y la audición interior para relacionar la audición con su representación gráfica.-

-Lograr un pulso regular.

-Desarrollar la capacidad de escribir y leer música.-

-Manejar los elementos del lenguaje musical.-

-Demostrar la coordinación motriz necesaria para la interpretación del ritmo utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondiente.-

COMPETENCIAS

* Usa la memoria auditiva

* Discrimina auditivamente

* Maneja la audición interior.-

* Domina un pulso regular.-

* Reconoce los elementos del lenguaje musical.-

CONTENIDOS

-Conceptos teóricos

-Audición.

-Pautación.

-Lectura musical.

CONCEPTOS TEÓRICOS

-Pulso, acento y ritmo.-

-Signos de escritura musical. (Pentagrama, Notas, Líneas adicionales, Figuras, Silencios, Puntillo, Ligaduras, Barras de compás, conclusión y repetición.).-

-Diferentes comienzos .(Tético, Anacrúsico, Acéfalo) y finales (masculino, femenino y atélico).

-Dinámica

-Frase musical.-

-Tiempo y Compás.

-Distintas divisiones de la unidad.

-Síncopa y Contratiempo.-

-Intervalos.-

-Concepto de Escala.-

AUDICION

Es necesario, desde el comienzo de los estudios, adiestrar el oído para la audición rítmico-melódica, a través de una práctica sostenida.-

Reconocimiento auditivo de:

a)-alturas, timbres, duraciones, intensidad.

b)-diseños melódicos a partir de canciones y/o fragmentos musicales.-

c)-pies binarios y ternarios.-

d)-Intervalos melódicos.- (2as. Y 3as.Mayores y menores,,4as. Y 5as.Justas).-

e)-Tono y semitono.-

f)-Frases suspensivas y conclusivas.

g)-Comienzos anacrúsicos, acéfalos y téticos y finales.

PAUTACION

a)Frases musicales sencillas y fragmentos de partituras.-

b)Autodictado.-

c)Dictados Rítmicos y Melódicos..-

LECTURA MUSICAL

a)Lectura rítmica.

Células rítmicas

Ostinatos

Imitaciones rítmicas

Disociaciones rítmicas

Polirritmia

b)Entonación

Células melódicas

Melodías tradicionales y populares.

Cánones

Esta actividad requiere una práctica sostenida, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.-

PROPUESTAS METODOLÓGICAS

Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical. De la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad y adecuadas motivaciones (el alumno debe saber bien qué se espera de él). Generar intercambios, para coordinar con los alumnos la práctica musical, efectos de que, también éstos, propongan pautas de trabajo.-

Priorizar: audición, ejecución.-

ACTIVIDADES

-Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento así como el acento.-

-Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.-

-Identificar auditivamente cambios sencillos de compás.-

-Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.-

EVALUACIÓN

Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros. El docente observará el proceso que conduce a la producción, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria. Asimismo se evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo. Además se realizarán breves evaluaciones orales permanentes, tanto individuales como grupales, para permitir un seguimiento correcto del proceso de aprendizaje (lectura, canto, coro, coordinación rítmica) a lo cual se agregan pequeños ejercicios escritos ó grabados.

Se realizará una prueba diagnóstica a fin de detectar las aptitudes de los alumnos, que consistirán en ecos rítmicos y melódicos.

Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o ejemplos auditivos seleccionados por el profesor, de gradual dificultad.

El mínimo nivel de aprobación exigirá:

-dictado rítmico utilizando hasta semicorcheas y tresillos.

-métrica de similar dificultad

-dictado melódico con segundas y terceras mayores, y quinta justa en el acorde de tónica.

-entonación de una frase melódica simple con los intervalos estudiados.

RECURSOS DIDÁCTICOS

-Pizarrón pentagramado y tizas.-

-Material bibliográfico impreso.-

-Internet, aula Virtual.-

-Guías de Tareas.-

-Instrumentos musicales.-

-Reproductores de cassette y Compact Disc.-

-Grabaciones musicales.-

-Salón adecuado específico y equipamiento.-

BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA

* Aguilar, María del Carmen.-Método para leer y escribir música .-

* Copland, Aaron - Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica-

* Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiedrs". Ed. A.Leduc.París.-

* Edlund.- Modus Novus.-

o Modus Vetus.-

* Forest, B.-194.3.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.- Ed. Salabert

* Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-

* Hindemith, Paul -Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-

* -Jersild J. Ear Training.-

* Lasala, Angel.- La educación musical del oído - Ricordi.-

* Solfeos tradicionales (Ropartz, Lemoine, Bonna, etc.).-

* Cancioneros folklóricos e infantiles.-

* Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales, etc.-

* Sholes, P: Diccionario Oxford de la Música.- Ed. Sudamericana Tomo l.-

* Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical".De. Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-

* Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.

ANEXO 8.- ALGUNOS EJEMPLOS DE PROPUESTAS DE AULA.-

PROPUESTA

PRÁ CTICA CORPORAL:

Canon vocal con movimiento

OBJETIVOS:

* Coordinar la interpretación.
* Incentivar la discriminación auditiva
* Promover la integración

DISPARADOR: canción sin título de María Escudero.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Aprendizaje de la canción a una voz.

* Aprendizaje del canon con las figuras y pasos correspondientes.

* Apropiación de la coreografía.

* Lectura rítmica.

* Ejecución del canon en tres o cuatro grupo incorporando la melodía y la coreografía.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Aprendizaje de la canción.
* Apropiación de la coreografía.
* Trabajo con cualidades del sonido(cambios de altura, intensidad)

SEGUNDA ETAPA

* Lectura melódica.

* Canon a dos y tres voces.

* Incorporación de figuras y pasos.

TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con coreografía.
* Canon corporal.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.
o Partituras.

EVALUACIÓN

* Coevaluación y autoevaluación grupal

Grado de coordinación entre movimiento corporal e interpretación vocal.

Participación individual integrándose al grupo.

* Evaluación a través de la observación del proceso(formativa)

Afinación.

Sincronización de los dos códigos en el producto final, a nivel individual y grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Pasaje satisfactorio del canto a la audición interna.


PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ritmo


OBJETIVOS:

* Promover la práctica rítmica
* Lograr un pulso regular.
* Desarrollar la musicalidad



DISPARADOR: Audición de solo de batería(Stomp out loud)

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Anotar en tarjetas series rítmicas.

* Lectura y ejecución con diferentes fuentes sonoras y distintas combinaciones.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Serie de solos sin interrupción en diferentes ordenamientos hasta lograr un pulso regular.
* Elección de la fuente sonora más adecuada para cada serie



SEGUNDA ETAPA

* Ejecutar todos al mismo tiempo practicando la regularidad para percibir el enriquecimiento rítmico y tímbrico en el uso de diversas fuentes sonoras.


TERCERA ETAPA

* Combinación de las dos propuestas anteriores alternando solos tutti..

RECURSOS

o Tarjetas
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.
o Diferentes fuentes sonoras.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica.

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

* Evaluación formativa

Concentración en el trabajo grupal e individual.

Proceso de realización

Regularidad rítmica en la ejecución.

Aciertos en la elección de timbres para cada serie.

* Evaluación sumativa (producto final)

Interpretación de los diferentes diseños.

PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL:

OBJETIVOS:

* Promover el gusto por la práctica musical.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la polifonía.

DISPARADOR: canon popular

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Aprendizaje de la letra.

* Entonación a una voz y luego en canon.

* Canon con percusión corporal.

* Canon con voz, percusión corporal e instrumentos.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Apropiación de la letra.
* Entonación a una voz.
* Entonación a dos y tres y voces

SEGUNDA ETAPA

* Entonación a una voz con percusión corporal.

* Entonación del canon acompañado de la percusión corporal.

* Entonación de una voz con acompañamiento de instrumentos

TERCERA ETAPA

* Canon a tres voces con acompañamiento instrumental.
* Diferentes versiones.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos.
o Partitura de canon
o Grabador para registrar el proceso y la producción lograda.
o Partituras.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica.

Observación y comentario de la presentación del canon.

* Evaluación formativa

Afinación.

Ensamble en la ejecución instrumental.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra completa.

PROPUESTA

PRÁCTICA VOCAL

Coro hablado
OBJETIVOS:

* Trabajar matices y empaste en el coro hablado.
* Lograr calidad interpretativa.
* Practicar la coordinación entre la interpretación y el acompañamiento instrumental o rítmico.

DISPARADOR: Texto seleccionado para ese fin. Puede ser aportado por los alumnos.

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Leer el texto rítmicamente

* Aplicar a la lectura las cualidades del sonido.

* Trabajar matices y expresividad.

* Proponer un acompañamiento instrumental.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos se apropian del texto, su sentido.
* Exploran las posibilidades sonoras y tímbricas de la voz.

SEGUNDA ETAPA

* Incorporación del ritmo que surge de la lectura y de las inflexiones melódicas exploradas.

* Trabajan matices y expresividad.

* Inclusión de una segunda voz hablada

TERCERA ETAPA

* Incorporación de un acompañamiento instrumental apropiado.
* Trabajo final con el ensamble de las voces e instrumentos.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos varios.
o Textos seleccionados.
o Grabador.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica

Comentario sobre la lectura del texto seleccionado.

* Evaluación formativa

Lectura expresiva del texto de acuerdo al sentido literario.

Coordinación entre las voces y los instrumentos.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución del coro hablado con acompañamiento instrumental.

o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación

PROPUESTA

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Ensamble


OBJETIVOS:

* Promover la práctica instrumental colectiva.
* Lograr calidad interpretativa.
* Incentivar el trabajo cooperativo

DISPARADOR: Audición de un ensamble instrumental

INSTANCIAS DIDÁCTICAS EN EL DESARROLLO DE LA CLASE:

* Presentación del ejemplo auditivo.

* Apropiación de la partitura.

* Reconocimiento de la estructura.

* Práctica colectiva de cada parte musical.

* Ensamble.

SECUENCIACIÓN

PRIMERA ETAPA

* Los alumnos a través de la escucha discriminan instrumentos y su función

SEGUNDA ETAPA

* Apropiación de la obra a ejecutar a partir de la audición y lectura melódica.

* Reconocimiento de la estructura de la obra.

* Ensamble.

TERCERA ETAPA

* Los alumnos realizan la parte musical que le corresponde con el instrumento adecuado.
* Interpretación individual y colectiva.

RECURSOS

o Pizarrón pentagramado y tizas.
o Instrumentos varios
o Partituras.
o Grabador para registrar el proceso de ejecución vocal.

EVALUACIÓN

* Diagnóstica:

Interpretación de un pequeño diseño melódico.

* Evaluación formativa

Ejecución adecuada.

Uso y manejo del lenguaje musical.

Coordinación en la ejecución grupal.

Calidad interpretativa.

Integración grupal.

* Evaluación sumativa (producto final)

Ejecución de la obra.

o Autoevaluación individual y colectiva. Coevaluación

ANEXO 9 EJEMPLOS DE FICHAS AUDITIVAS

FICHA AUDITIVA NRO. 1

COMPOSITOR: Adriano Banchieri (1568- 1634)

TITULO DE LA OBRA: Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena, op.18

(Invitación para el festín del jueves de carnaval antes de la cena, op.18)

DATOS BIOGRAFICOS: Compositor , dramaturgo, organista y teórico Banchieri fue un hombre muy talentoso. Nació en Bolognia el 3 de octubre de 1568, estudia órgano y composición con Giosffo Guame y más tarde fue su profesor, en flamenco, Adriano Williaer. Actuó como organista en San Marcos de Venecia siendo segundo de Giovanni Gabrieli. En 1587 entra en la Orden de los monjes Olivetanos, funda la Accademia Dei Floridi, formada por músicos, diletantes y eruditos, los cuales firmaban con seudónimo. Como organista ocupa un lugar destacado entre sus contemporáneos y como teórico se implica en las controversias musicales de la época, particularmente en las tentativas de reconciliación de la práctica modal tradicional y las nuevas tendencias hacia los principios de las tonalidades mayores y menores. Sus composiciones fueron publicadas con bajo continuo y con las indicaciones de los matices piano y forte. Compuso obras religiosas y profanas como Canzonettas a varias voces que reflejan situaciones dramáticas con situaciones sacadas de la commedia dell'arte. Cultivó la burlesca musical utilizando dialectos del norte de Italia. Usaba el seudónimo Camilo Scaligeri della Fratta

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Il festino fue publicado en Venecia en 1608 como Opus 18. Se define como una comedia madrigalesca. La obra se inicia con un discurso del Diletto moderno que representa las nuevas tendencias musicales de la época en contra del estilo antiguo de composición (Palestrina, Di Lasso, Gesualdo, etc.). El Diletto moderno es más homófono, menos artificioso, más sencillo. Esta obra consta de veintidós madrigales acompañados, excepto el quinto, por bajo continuo. Tomaremos sólo algunos de ellos.

1. Il diletto moderno per introduzione (texto): Quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta. Jóvenes amantes, entre música y cantos entren a la fiesta. De buen humor y con energía y con buen ánimo, entren a la cena. Entre bromas y bailes con las máscaras suspiren ardientemente. Fiesta, alegría nos harán decir otra vez quien tiene la necesidad de distracción y placer por un momento entre a la fiesta.

2. Madrigale a un dolce Usignolo (Madrigal a un dulce Ruiseñor): Es el único madrigal a capella en el cual Banchieri recurre al estilo antiguo (rigore antico) y recuerda a Marenzio, Palestrina, etc.. El texto dice: Dulce ruiseñor, tú que posas sobre la dulce rama toda la noche a tu amiga llamas y con suaves acentos haces dulces tus lamentos. Yo con horrible sufrimiento pienso y suspiro en mi Clorinda por la cual de los placeres y de la dulzura me privo.

3. Capriciata a tre voci: Anuncia lo que que ocurrirá en el madrigal siguiente: Nobles espectadores, oíd por favor, cuatro bellas moradas de un perro, un gato, un cucú y un búho se divierten haciendo un contrapunto sobre un bajo.

4. Contraponto bestiale alla mente: Un perro, un cucú, un gato y un búho improvisan sobre un bajo que parodia en gregoriano el siguiente texto: Nulle fies gobbies; similiter est zoopis. Si squerzus bous est, super annalia scribe ( no se puede confiar en los jorobados, lo mismo que en los cojos. Si la piel externa es buena regístralo en los archivos).
FICHA AUDITIVA NRO. 2

COMPOSITOR: LUDWIG VAN BEETHOVEN

LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO : Bonn (Alemania) 1770- Viena (Austria) 1827.

TITULO DE LA OBRA: Sinfonía No. 6 en Fa Mayor Op. 68 "Pastoral".

CONTEXTO: Beethoven, como se dice, es el último de los clásicos y el primero de los románticos. Es clásico, porque su obra se basa en la forma Sonata que aprendiera a manejar de su maestro Haydn. Es romántico, porque su música tiene un contenido emocional y subjetivo desconocido hasta ese entonces. Con él, la música deja de ser un mero pasatiempo, sino que logra atrapar la atención del oyente. Socialmente, logra zafar del mecenazgo para ser el primer artista que vive a lo moderno manteniéndose gracias a lo que producen sus obras.

DATOS BIOGRAFICOS : Sumamente culto, simpatizante con la corriente deísta y demócrata ( a la siglo XIX) . Quiso estudiar con Mozart pero la inesperada muerte de éste , lo llevó a las clases de Haydn, lo mejor y mas respetado en su época, pero con el cual no se llevó bien. Era dos épocas enfrentadas el clasicismo con su apego a las estructuras y el romanticismo, con la prevalecía del sentimiento sobre la razón. Hacia 1800, mientras triunfaba en la sociedad vienesa como pianista, comienzan los primeros síntomas de la sordera que progresivamente ira en aumento hasta hacerse total en 1814. Esto lo acaba como pianista refugiándose en la composición actividad que pudo continuar por poseer oído absoluto. Pasa por 3 períodos: 1- arte para agradar, imitación de Mozart y Haydn, 2- arte por el arte mismo, se afirma como genio renovador, lo mas transitado de su repertorio pertenece a este período, 3- el arte trasciende al arte para convertirse en religión, período sombrío poca producción pero lo mas grandiosos. Ultimas Sonatas y Cuartetos,9a. Sinfonía, Misa Solemne.

GUIA PARA LA COMPRENSIÒN DE LA OBRA: Pertenece al segundo período y es una de las pocas Sinfonías en 5 movimientos: 1- Despertar de alegres sensaciones al llegar al campo. 2- Escena junto al arroyo,3- Fiesta campesina, 4- Tormenta, 5- Agradecimiento a la Divinidad. Se inspiró en una sinfonía de un tal Knecht titulada "Retrato musical de la naturaleza". Beethoven, en el subtítulo de la "Pastoral", aclara su posición estética: " mas descripción de sentimientos , que pintura", por lo que no se declara partidario de la música descriptiva. Pero hay momentos que cae en la descripción: la coda de la "Escena junto al arroyo", cuando la flauta hace el canto del ruiseñor, el oboe el de la codorniz, y el clarinete el del cucú y la tormenta la cual llama la atención por el efecto logrado siendo una orquesta que tiene 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y las cuerdas de rigor.

A estos momentos agregaríamos, el segundo movimiento el murmullo de la floresta a cargo de los vientos

FICHA AUDITIVA NRO. 3

TITULO DE LA OBRA: EL MOLDAVA (Año de Composición): Entre 1874 y 1879 escribe un ciclo de seis poemas sinfónicos bajo el título general de "Mi patria". Consta de los títulos: Vysehrad, el Moldava, Sarka, De los prados y bosques de Bohemia, Tabor, Vlanik.

COMPOSITOR: BEDRICH SMETANA (Lugar y Fecha de Nacimiento): BOHEMIA 1824-1884

CONTEXTO Y DATOS BIOGRAFICOS: Niño prodigio aprendió a tocar el violín con su padre. A los 8 años comenzó a componer. Se establece en Praga en 1843 para perfeccionarse en piano, consagrarse a la música y crear un arte moderno nacional. 1949 abre un escuela de música en Praga. Entre 1856-1861vive en Suecia, dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Gotenborg. Componesus primeros Poemas Sinfónicos Algunas de sus obras importantes son: la Opera "Los Brandenburgueses en Bohemia" (1863) y "La novia vendida ésta última es un verdadero himno nacional en tres actos. A partir de 1873 experimenta trastornos en la audición, cefaleas y desequilibrios nerviosos, estado que se agrava hasta la completa sordera y la hospitalización en un asilo de alienados donde muere a los 60 años, en Praga.

Se compone este ciclo en respuesta al nacionalismo cultural. Es el fundador del nacionalismo musical checo.

ESTRUCTURA:.- El Moldava es 1874 se compuso en 20 días siendo una suerte de paisaje musical de sinfonía pastoral checa. Describe el río de su nacimiento en dos corrientes, a la desembocadura del Elba. El inicio evoca el alba con los juegos de madera con los pizzicatos de la cuerda, hasta confluir en toda la orquesta magestuosamente. Lleva un programa literario ya que se trata de un poema sinfónicos

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA:

A) Nacimiento del río. Dibujo ondulante de las flautas, representa la corriente fría. Los clarinetes y las violas en dibujo similar representan la corriente cálida. luego se unen y aumentan la orquestación como el caudal del río.

B) Tema del río. Melodía típicamente romántica a cargo de los primeros violines. Mientras los 2dos dibujan el movimiento del agua.

C) Cacería del bosque. Los metales ponen el marco adecuado escuchándose la tradicional llamada de los cazadores.

D) Boda campesina. En las fiestas se escucha una polca nacional checa.

E) Reaparece el Tema del río.

F) Noche de luna. Elementos mitológicos, flautas y clarinetes hacen el motivo ondulante del río mientras que los violines con sordina dibujan una tierna melodía de notas largas que representa las danzas de las ninfas. Los cornos simbolizan a neptuno que recoge las ninfas en sus carros.

G) Segunda reaparición del tema del río.

H) Rápidos de San Juan: acordes repetidos de los metales, movimiento agitado de la cuerda y toda la orquesta tocando fortissimo(hoy día hay una pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época la obra termina con dos acordes fuertes a toda orquesta.

I)Reaparición del tema del río pero más rápido.

J) Castillo de Vysehrad, héroe legendario checo a cargo de los metales. Esta melodía la usó en el poema sinfónico anterior.

K) Desembocadura del Moldava en el Elba. Sobre un pedal de los contrabajos, la música se va diluyendo progresivamente. De acuerdo con el gusto de la época

FICHA AUDITIVA NRO. 4

COMPOSITOR: Claude Achilles Debussy (Francia 22 de agosto de 1862- 29 de marzo de 1918) .

TITULO DE LA OBRA: "El Mar" ( Bosquejo sinfónico , 1905)

CONTEXTO: A mediados del siglo XIX, los pintores jóvenes rechazaron los vuelos románticos y las glorificaciones académicas del pasado. Gustav Coubert estaba a la vanguardia de esos pintores que se llamaron a sí mismos realistas. Muchos siguieron el ejemplo se Coubert acercándose a la naturaleza para crear un arte basado en la inmediatez de expresión. Tomaban sus caballetes e iban al aire libre, tratando de pintar directamente, y de no trabajar en sus estudios a base de bocetos.

En 1874, Claude Monet exibió un cuadro titulado " Impresiones del Sol Naciente" que le da nombre a la corriente : Impresionismo.

El Impresionismo es consecuencia directa de los estudios sobre la incidencia de la luz en los objetos, llegando a la conclusión de que el pintor debería preocuparse más por la luz y por el color, que por los objetos en sí mismos. Mas que mezclar colores en la paleta prefieren , en algunos casos, los pequeños trazos de colores que al ser percibidos a cierta distancia, se unen en la retina dando como resultado un nuevo color. Técnica similar es la del puntillismo.

Es difícil dar las características generales de la pintura Impresionista, ya que cada pintor tiene sus particularidades, pero en líneas generales, podemos decir que: los límites de las figuras son esfumados, no es un arte detallista, importa más el color en sí mismo que el objeto, recurre a las manchas de colores, es un arte realista y la verdadera protagonista de la obra es la luz.

Algunos pintores impresionistas: Manet, Degas, Cézanne ,Monet, Renoire, Gauguin, Van Gohgh, Ceraut,

Toulouse- Lautrec, Pissaro.

Paralelamente en Literatura, aparecen escritores como Zola e Ibsen, de corte realista, cuyas obras se basan en profundos estudios sociológicos. Más significativo aún, es la aparición del simbolismo. Al igual que los pintores impresionistas ( con la mezcla de los colores en la retina) , dejan que el lector complete la conexión , el orden y la forma de los términos. Para ellos nombrar directamente al objeto de referencia es empobrecer la obra literaria, haciendo alusión a sus características principales. Exploran además un nuevo mundo al tratar de escuchar colores, ver sonidos y saborear perfumes , mezcla de sensaciones que en sicología se conoce como sinestesia.

A todo esto, la música atravesaba el post-romanticismo, dominada por el sinfonismo alemán y por la lírica italiana y alemana.

Y surge la figura de Debussy, fundador del impresionismo musical, corriente que inicia la música del siglo XX .

Alumno nada destacado del Conservatorio Nacional de Francia, en sus primeras composiciones sigue la Corriente post- romántica , asemejándose bastante a Fauré. El primero de sus triunfos fue la conquista del Gran Premio de Composición de Roma , con la Cantata "L´enfant prodigue". En Roma conoció a Liszt, Verdi, Boitob y Loencavallo. De Roma envía a París, una serie de composiciones que fueron rechazadas por demaciado modernas

Hace dos viajes a Bayreuth, ve Parsifal y Tristán e Isolda, tras lo cual se declara antiwagneriano ( y también antibeethoveniando ) vewnerando a los barrocos franceses, a Bach y a Mozart .Pero el sueño de Debussy era redimir a la música francesa de la sumisión de las corrientes imperantes. Crea así el impresionismo musical aplicando los principios de la pintura y del simbolismo literario.

Las melodías debussianas son poco definidas, los límites de la pintura y no se reiteran o se reiteran poco, constituyendo solo un momento en la obra, como la pequeña pincelada de color o men pequeño punto en el puntillismo.

Debussy es el primero en dar importancia a la sonoridad del acorde en sí mismo, sin importar su relación con el anterior y posterior como en la armonía tradicional. quizás aquí se inspiro en el simbolismo, o mas bien en el recurso de la aliteración, en donde importa sobre todo el sonido de la palabra en si misma.

Para completar su Impresionismo, Debussy echa mano a los antiguos modos eclesiásticos, a la música oriental, que tuvo oportunidad de conocer en la exposición mundial de Parìs que conmemoró el centenario de la Revoluciòn Francesa, y al Jazz.

FICHA AUDITIVA NRO. 5

COMPOSITOR : SILVESTRE REVUELTAS.

Lugar y fecha de nacimiento : 1899-1940

TITULO DE LA OBRA: "Sensemayá"

Poema Sinfónico (1938). Canto para matar una culebra sobre poema de Nicolás Guillén (en West Indies LTD. 1934)

CONTEXTO : Revueltas constituye junto a Carlos Chaves (quien lo impulsó en su carrera ), el autor más representativo de su país en la primera mitad del siglo XX.

DATOS BIOGRAFICOS : Talentoso, desordenado, de frágil salud que se alteraba con la bebida, Revueltas muere muy joven a la edad de 40 años. Cursó sus primeros estudios en Durango y en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 1929 fue director de la Orquesta Sinfónica de México, nombrándosele profesor del Conservatorio Nacional en 1933 y dirigiendo la orquesta de ese Instituto.

El poder de su música deriva de sus compactas ideas melódicas, con una dirección casi primitiva, uniéndose a una textura vibrante, con polirrítmica libre y contrapunto duro y áspero.

Compuso mucho en diferentes gèneros: para niños, para pelìculas , cuartetos de cuerdas ,música de cámara, pero su fama se debe a las obras de orquesta inspiradas en motivos populares mejicanos: " Esquinas", " Ventanas ", "Sensemayà", "Caminos", son ejemplos de su fuerte personalidad y agresivo y cálido talento.

ESTRUCTURA: Sensemayà, es un Poema Sinfónico. Los motivos que utiliza son breves , concisos, repetitivos, pese al contrapunto y la distorsión, conserva su raíz cantàbile de carácter nacionalista, lo que da a sus frescos sinfónicas, una vía de acceso directo al pueblo, similar a los grandes muralistas de México.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: Fue escrita para voz y orquesta de cámara y un año mas tarde reestructuró la partitura ampliándola para orquesta sinfónica.

El esquema sugiere un rito pagano primitivo. El tema básico es expuesto por la tuba, luego lo expone la trompeta y de allí pasa a toda la orquesta, marchando con un crescendo obsesivo en ritmo de 7 por 8 hasta llegar a un clímax.

"Sensemayá" avanza a un grandioso final , obtenido gradualmente a través del engrosamiento de la orquestación y la textura.

FICHA AUDITIVA NRO.6

TITULO DE LA OBRA:" Los Pinos de Roma

COMPOSITOR: Ottorino Respighi - Italia 1879- 1936

Poema Sinfónico, estrenado el 14 de diciembrede 1924 en el teatro Agusteo de Roma. Partes: Los pinos de la Villa Gorguese- Los pinos cerca de una catacumba- Los pinos del Gianícolo- Los pinos de la Vìa Apia.

CONTEXTO Y DATOS BIOGRÁFICOS:. Italia facista con Benito Musollini. Uno de los más grandes compositores de su generación, Respigni fue formado por Rimsky Korssakoff y por Max Bruch. Fue influído por Debussy y Ravel con tendencia impresionista y neoimpresionista. Fue profesor y director del Conservatorio Santa Cecilia de Roma en la década del 20 , cargos a lo que poco tiempo después quiso renunciar pues le quitaba tiempo para la composición. El Ministro de cultura, le dio una serie de ventajas para que no abandonara los puestos, pero, a pesar de estas, Respigni renuncia indefectiblemente 2 años más tarde. En el 35, visita Uruguay dirigiendo la Orquesta Sinfónica del SODRE, con un programa que incluyó obras propias.

GUIA PARA LA COMPRENSION DE LA OBRA: La obra es descriptiva y en prefacio de la primera Edición aparecen estos comentarios explicativos: "Los Pinos de la Villa Ghorguese": los niños juegan en los pinares, bailan, el equivalente italiana de la ronda. Juegan a los soldados marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres.

Los Pinos cerca de una catacumba : vemos la sombra de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un càntico que hace eco solemnemente, como un himno que luego es silenciado misteriosamente.

Los Pinos del Gianicolo : hay una agitaciòn en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos sobre el gianìcolo. Un ruiseñor canta.

Los Pinos de la Vìa Apia: amanecer brumoso en la Vìa Apia. El campo tràgico esta vigilado por los pinos solitarios . en rítmo de los pasos interminables de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenen estrepitosamente , y en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del cónsul se lanza hacia la Vìa Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.

Esta evocación, a las glorias pasadas del antiguo Imperio Romano, le venían muy bien al facismo de Musollini.

La obra hace gala de una riquísima orquetación y de todos los colores que le saca al conjunto, es el sonido de los pájaros, al final del tercer movimiento, el más novedoso. No se trata de la imitación como en "La Pastoral" o "El Titán", sino verdaderos pájaros grabados .La orquestación incluye una trompeta interna en el segundo movimiento y el agregado de otra sección de metales en el último. Aquí Respigni exige buccine instrumentos usados por los romanos especificando que en caso de faltar podìan usar su descendiente: flicorno









FICHA AUDITIVA NRO. 7

COMPOSITOR : Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883- New York 6 de noviembre, 1965)

TÍTULO DE LA OBRA: IONISATION (PARA ORQUESTA DE PERCUSIÓN)

DATOS BIOGRÁFICOS: fue alumno de d'Indy y de Roussel en la Scola Catorum. Fundó un coro en la Universidad Popular de París y un Coro Sinfónico en Berlín. En 1916 parte hacia Estados Unidos haciéndose ciudadano americano en 1926. Se interesa bajo la influencia de Busone por las radicales transformaciones que habrían de permitir la evolución de la música moderna. Ayudado por su formación científica en el anáisis del femómeno musical se convierte en pionero de la música contemporánea.

Dos obras datan de 1931, Ionisation (37 instrumentos de percusión) e Integrales (para percusión y vientos), anticipan de forma profética el movimiento musical posterior a 1950. La mayoría de sus obras aportan soluciones nuevas en el terreno del ritmo y del timbre, siendo Varese uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos en la orquesta. En Dèsert asocia por primera vez una cinta magnetofónica en la orquesta. El estreno de esta obra tuvo lugar en 2 de diciembre de 1954 en el Teatro de Jampes Elyseè bajo la dirección de Thomas Scherchen provocando un escándalo memorable que hizo recordar al de La Consagración de la Primavera. Pero lo más extraordinario es que Varese recrea con la orquesta efectos sonoros que más tarde serán dominio de la mùsica electroacústica: impresión de aceleración y desceleración, de filtración, superposición de fenómenos, cinta pasada al revés.

Entre sus obras destacamos Amèriques, Density, 21.5, Offrandes, Arcana, Octandre.

GUIA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA OBRA: Ionisation (1931), requiere un conjunto de trece músicos que tocan un total de 37 instrumentos de percusión, incluyendo dos sirenas (alta y baja), dos tam tam (alto y grave), gongs, platillos golpeados, tres tamaños diferentes de tambor bajo, bongó, tambores, güiros, varilla de golpear, bloques chinos en tres registros, claves cubanas, triángulos, maracas, campanillas de trineo, castañuelas, tamboril, yunques en dos registros, campanas celesta y piano. Sólo los tres últimos son capaces de producir sonido determinado y Varèse lo reserva para una apoteosis final que es la verdadera glorificación del sonido.

La mayor parte de Ionisation está compuesta con sonoridades de instrumentos de percusión. Estos instrumentos están afinados en una categoría que solo oímos como alto o bajo, profundo o llano. Un timbre màs que un tono es la propiedad más notoria de la orquesta de Varèse y el ritmo y el timbre son los principales elementos de Ionisation.

Cada sección está identificada por su propia combinación de instrumentos, gama de sonoridad y cada cambio importante en la sustancia de la sonoridad es también una demaración en la forma; la primera entrada de los yunques , apenas pasada la mitad de la pieza, y la entrada del piano y las campanas, cerca del final, son los más llamativos de este tipo de cambios.

Como en otras de sus obras, la dinámica no es un agregado sino parte integral de la composición.

En una pieza que es en un sentido totalmente rítmica, Varèse obtiene relieve por medio de unísonos rítmicos. El Logro de Varèse está en el sentido de avance y desarrollo que el oyente siente desde el primer compás hasta el útlimo.

Ionisation es música noble capaz de enlazar al oyente. Cuando se enumeran las obras maestras del siglo XX, Ionisation debería estar en la lista.


ANEXO 10 1. TALLER DE LECTOESCRITURA- NIVEL III

Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, (optativa de 2do año).- Requiere un módulo semanal de 80'.- FUNDAMENTACION El manejo de la Lectoescritura le facilitará al alumno, una mejor comprensión de las obras a escuchar y/o interpretar. En este curso se deberán profundizar los conceptos adquiridos en Taller de Lectoescritura I y II, siempre a partir de una práctica musical sostenida.- OBJETIVOS -Lograr un pulso regular.- -Comprender las estructuras musicales.- -Leer y escribir correctamente las partituras presentadas por el docente.- -Percibir auditivamente los distintos elementos rítmicos, melódicos, armónicos y expresivos.- COMPETENCIAS

* Usa la memoria auditiva y la audición interior.-
* Entona correctamente las canciones y ejercicios propuestos.
* Maneja un pulso regular.-
* Aplica las estructuras del lenguaje musical.-
* Discrimina auditivamente.-
* Lee e interpreta la pautación de diseños melódicos,.
* Lectura de partituras instrumentales.-

CONTENIDOS -Conceptos teóricos -Audición. -Pautación. -Lectura musical. CONCEPTOS TEORICOS -Comienzos y finales de frase.- -Escalas y modos.-(Continuación de 2º).- -Tonalidad y atonalidad. - Modulación. -Compases (Continuación de 2º).-Alternancia de compases.- -Intervalos e inversión de los mismos.- -Concepto de Consonancia y Disonancia.- -Signos de expresión.-(Continuación de 2º).- -Diferentes divisiones de la unidad en compases simples y compuestos.- -Síncopa y Contratiempo.-(Regular e Irregular). -Tríadas sobre los grados de la escala mayor y menor.- -Concepto de acorde y arpegio. -Notas extrañas (Nota de paso, Bordadura y Apoyatura). AUDICION Es necesario, continuar, adiestrando el oído para la audición, a través de una práctica sostenida.- Reconocimiento auditivo de: a)-Comienzos y finales.- b)- Pies binarios y ternarios.- c)- Intervalos y sus inversiones.- d)-Tonalidades y modalidades de canciones y partituras musicales. e)-Cadencias.- f)- Escalas y modos.- PAUTACION a)Fragmentos musicales.- b)Autodictado.- c)Dictados Rítmicos y/o Melódicos.- LECTURA MUSICAL a)Lectura rítmica.

* Células rítmicas.-
* Polirritmia.-
* Fragmentos de partituras musicales.-

b)Entonación

* Melodías tradicionales y populares.-
* Cánones
* Entonación a dos partes.

Esta actividad requiere una práctica regular, debiéndose poner especial atención en la correcta emisión, articulación y afinación.- PROPUESTAS METODOLOGICAS Trabajar todos los conceptos teóricos, a partir de la práctica musical, pues de la acción deviene la comprensión. Plantear cada actividad con claridad ya que el alumno debe saber qué se espera de él. Priorizar: audición e interpretación.- ACTIVIDADES Para el avance en la lectoescritura, se deberá trabajar:

* la interiorización del pulso.-
* la identificación auditiva de: frases rítmicas y cambios de compás.-

intervalos . escalas y modos.

* la reproducción escrita de fragmentos musicales escuchados.-
* la ejercitación de coordinación y ejecución simultánea de dos ó más ritmos realizado por un alumno o en grupo.-
* Práctica de lectura de partituras musicales, utilizando clave de sol y fa en cuarta línea.-
* Práctica de distintos compases, trabajados en este curso, incluyendo el cambio entre compás simple y compuesto con la Indicación T = T.-

EVALUACION Se promoverán la autoevaluación y la co-evaluación en función del cumplimiento de la consigna, los objetivos previstos y los logros.- El docente observará el proceso que conduce a la producción oral, sonora y musical, así como pruebas auditivas de discriminación, análisis y/o memoria.- Asimismo evaluará la comprensión y aplicación de los elementos del lenguaje musical, y el desempeño tanto individual como colectivo.- Se realizará una prueba diagnóstica a fin de evaluar las adquisiciones e internalizaciones del alumno. Posteriormente, se realizarán dos parciales con ejercicios escritos y/o grabados de dificultad graduada de acuerdo a los avances del curso.- El nivel mínimo de aprobación exigirá:

* dictados rítmicos en compás simple y en compás compuesto.-
* métrica a una voz con similares dificultades que el dictado rítmico.-

* métrica a dos partes .-

* dictado melódico con los intervalos estudiados, con figuración similar a la trabajada en lectura rítmica o métrica.-
* entonación con dificultades similares a las del dictado melódico

RECURSOS DIDACTICOS -Pizarrón pentagramado y tizas.- -Material bibliográfico impreso.- -Internet, Aula Virtual.- -Guías de Tareas.- -Instrumentos musicales.- -Reproductores de cassette y Compact Disc.- -Grabaciones musicales.- -Salón adecuado específico y equipamiento.- BIBLIOGRAFIA

* Aguilar, María del Carmen: "Método para leer y escribir música"-1978.Bs.As.

* "Melodías Modales". V.III.-1998. Bs.As.
* Copland, Aaron- Cómo escuchar música - Fondo de Cultura Económica.-
* Dandelot,Georges,.11935.-"Etude du Rythme en cinq cahiers".De. A.Leduc.París.-
* Edlund.- Modus Novus.-
* Modus Vetus.-
* Forest,B.-1943.-"L heure du Solfege. Livre 1 y 2.-De.Salabert. .
* Garmendia, Emma -Educación Audioperceptiva - Ed. Ricordi.-
* Graetzer, Guillermo.1985 "Danzas indígenas antiguas" Editorial Ricordi
* Hindemith, Paul- Adiestramiento elemental para músicos.- Ed. Ricordi).-
* Jersild J. Ear Training.-
* Lasala, Angel.-. La educación musical del oído - Ricordi.-
* Schafer, Murray "El rinoceronte en el aula; "Limpieza de oídos". "El nuevo paisaje sonoro"; "El compositor en el aula" "Cuando las palabras cantan". "Hacia una Educación Sonora". Editorial Ricordi.-
* Sholes, P. Diccionario Oxford de la Música.- De.Sudamericana Tomo l.-
* Stockoe, P.- "Reflexiones sobre la educación y los procesos educativos.-Numen.-
* Vega, Carlos.- Lectura y Notación de la Música.- Ed.El Ateneo .Bs.As.
* Willems, Edgar 1964.-"El ritmo musical". De.Universitaria de Bs.As. EUDEBA.-
* Zamacois, Joaquín.-Teoría de la Música. Ed. Labor.
* Solfeos tradicionales .-
* Cancioneros folklóricos e infantiles.-
* Partituras vocales, corales, instrumentales, orquestales.-


2. TALLER DE PRACTICA INSTRUMENTAL
Este Taller se ofrecerá para alumnos que cursen el Bachillerato de Artes y Comunicación con énfasis musical y que hayan aprobado el Taller de práctica musical, ( optativa de 2do año).- Requiere 60' semanales.- PIANO, PERCUSIÓN y GUITARRA.- FUNDAMENTACION Se trata de un espacio pedagógico de actividades musicales individuales y colectivas, en el cual se realizará el estudio de un instrumento.- A partir del desarrollo de las competencias que ha venido adquiriendo en el transcurso de los años anteriores y de sus condiciones innatas, el alumno tiene la posibilidad de lograr los requerimientos mínimos que lo habiliten a niveles de mayor especialización en la educación terciaria. Esta práctica, no sólo lo transforma en partícipe del acto musical sino que a la vez, lo aleja del rol de consumidor pasivo ya que se ve potenciado su espíritu crítico y estimulada la escucha no ingenua. La estrecha relación con el instrumento le permite conocerlo, comunicarse a través de él, resolver problemas de ejecución, y finalmente, tocar, en forma individual o en conjunto, públicamente con autocontrol y dominio. OBJETIVOS

* Experimentar y reconocer el repertorio propuesto, de acuerdo al instrumento.-
* Desarrollar la capacidad interpretativa instrumental.-
* Conocer las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.-
* Atender indicaciones de las partituras.-
* Analizar las características del lenguaje musical, a efectos de una mejor interpretación.

* Lograr un pulso regular

* Desarrollar su musicalidad.-
* Lograr calidad interpretativa

COMPETENCIAS -Se interesa en la práctica instrumental.- -Maneja un instrumento.- -Respeta las indicaciones de la partitura.-

-Experimenta y reconoce auditivamente repertorio de diferentes épocas y estilos.-
-Se adapta a la ejecución grupal, aprendiendo a escuchar al otro.- -Relaciona los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el instrumento.- CONTENIDOS - Aprender a tocar el instrumento elegido.-

* Repertorio aplicando los contenidos de lectoescritura.-
* Lectura de partituras originales de diferentes estilos.-

ACTIVIDADES

* Ejecución instrumental de obras musicales.-
* Lectura a primera vista de partituras.-
* Aproximación y comprensión de la obra desde la audición y la lectura de la partitura.-
* Reconocimiento de estructuras
* Organizar recitales - conciertos dentro y fuera del centro educativo, como una forma de trascender el ámbito natural.-

PROPUESTAS METODOLOGICAS A la hora de trabajar con el grupo es importante

* Priorizar la ejecución de un repertorio nacional.-

* Adecuar las partituras instrumentales al nivel de resolución

de los alumnos .-

* Fomentar la colaboración entre estudiantes, en la ejecución.-
* Proponer partituras y aceptar las sugerencias de los alumnos que sean viables.-
* Enseñar la técnica del instrumento.-

EVALUACION

* Adecuación a la partitura.-
* Uso y manejo del lenguaje musical
* Técnica y regularidad en la ejecución
* Calidad interpretativa
* Coordinación en la ejecución grupal
* Presentación de la obra

Logros mínimos; ejecución de dos piezas en diferentes estilos. Se promoverá la autoevaluación individual y colectiva y la Coevaluación   OBSERVACIÓN. AL APROBARSE EL ÉNFASIS MUSICAL SE ELEVARÁN LOS PROGRAMAS ESPECÍFICOS DE CADA INSTRUMENTO.

ANEXO 11 TRAYECTO I

"COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN"
En la Transformación concebida para el Bachillerato de Educación Secundaria se incluye a las asignaturas que desarrollan las competencias expresivas y comunicativas en el Trayecto I - Comunicación y Expresión. En este trayecto se considera la presencia de las disciplinas Arte y Comunicación Visual, Literatura y Música como espacios curriculares privilegiados para hacer del alumno un reconocedor de valores y posibilitar su formación en los mismos. La comprensión de las diferentes cosmovisiones a través de las artes y sus lenguajes otorga las herramientas para la interpretación de la vida por medio del desarrollo de la conciencia sensible del hombre. En el primer año (4º) de este Trayecto, Música comparte con Arte y Comunicación Visual un Espacio para trabajar por proyectos.
Las competencias a desarrollar en este trayecto son las comunicativas y expresivas entre las cuales se privilegian las siguientes:

* Comprensión y manejo de los diferentes códigos (lenguaje verbal, visual, corporal, sonoro musical).

* Resolución de problemas a través de procesos lógicos, heurísticos y metacognitivos

* Identificación, reconocimiento y procesamiento de las informaciones que provienen del ámbito de referencia.

* Operación, interacción, problematización, transformación y construcción de significados culturales.

Los objetivos propuestos para posibilitar que los estudiantes desarrollen dichas competencias son:

* Consolidar la comunicación plena y efectiva

* Fortalecer la identidad cultural

* Desarrollar la capacidad de proyección e inserción en el mundo, en los planos personal y colectivo.

* Promover el desarrollo de la sensibilidad ética y estética.

* Propender al desarrollo de capacidades cognitivas fundamentales tales como: comparar, argumentar, clasificar, identificar, jerarquizar, formular y verificar hipótesis, deducir, abstraer, inferir, sintetizar, conceptualizar.

* Favorecer instancias que estimulen la autonomía, el desarrollo del juicio crítico y la creatividad.

* Incentivar el espíritu de investigación, reflexión y la toma de decisiones.

La Comisión Programática que elaboró esta Propuesta estuvo integrada por:

Teresa Baratta Sylvia Barcala Ana Mª Da Silva Sonia Deber Ulises Ferretti Miguel Garibaldi Mª Alejandra Irastorza Mirta Torena